迪拉胖的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

嘻哈囝：台灣饒舌故事

為了解決迪拉胖的問題，作者統籌策劃．顏社KAO!INC. 這樣論述：

　　華語世界第一本台灣饒舌專書 　　30年台灣饒舌故事 × 10位台灣饒舌人物 　　大支、小人、熊仔、蛋堡、李英宏、夜貓組、草屯囝仔、BCW、熱狗、頑童MJ116 ──最真實的Real Talk 　　「我想讓這些嘻哈人述說自己的故事，談談在台灣當饒舌歌手怎麼生活，如何以生活為創作養份，又怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一群台灣小孩喜愛嘻哈並活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。」──顏社‧迪拉 　　1987年，「饒舌」兩字首次現身台灣，2018年，金曲獎高唱台灣早就有嘻哈。台灣饒舌從地下次文化躍上主流小巨蛋，期間經歷開天闢地的上古時代、黑暗與希望並存的中古時代，到如今眾聲喧嘩的新時代。

　　本書分成Side A與Side B兩輯，前者記錄台灣饒舌三十年故事，後者則為十位台灣當代饒舌人物的第一手訪談；那些風雲人物、精采作品與關鍵事件，共同成就了這些年台灣饒舌的精采。 　　這本書，獻給台灣饒舌故事裡的每一個人。  

迪拉胖進入發燒排行的影片

台灣嘻哈文化政治經濟分析： 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡

為了解決迪拉胖的問題，作者唐弘廷 這樣論述：

摘要本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下，一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑，反覆穿梭於流行文化的內／外歷史介面，從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提：以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象，以文本分析、田野觀察作為研究方法，藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下，黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮，提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下，本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象，並影

響著解嚴後的台灣社會大眾。為了探究黑萊塢文本中的美學政治（身體律動、音樂聲響、服裝妝扮）如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學，六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心，思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地：日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，以及與新／舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出東亞年輕世代共時的文化症狀／連動過程中，其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結，成為東亞年輕世代的心

智架構，與在地化變動的歷史形構。本論文以影視史學作為書寫方法，藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品，與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下，如何將街舞包裝成熱門舞蹈，再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時，跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影／音像的帶入，建構出一系列黑化的消費商品，建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用，進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中，主流社會、精英階層的介入與控制下，台灣嘻哈

創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式－饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象－都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說，嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程，可以視為，黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程，是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案，以其首腦迪拉胖的回顧與觀點，試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏，以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品，本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予

、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。結論是，西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態，藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制，真誠以對（Keeping It Real）的歐美黑文化框架，騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動，是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而，街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達，在時間上、空間上，轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的

可能。關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。

樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題

為了解決迪拉胖的問題，作者李明璁 這樣論述：

在迎向全球化與數位化的浪潮中，台灣流行音樂的下一個十年將如何前進？ 　　台灣流行音樂，從來不只在台灣流行，在中國、港澳、星馬與東南亞、乃至美國各地華人社群，皆深受大眾喜愛。然而，當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷，各國音樂產業皆面臨巨大革命。站上更艱難也更華麗的挑戰舞台，曾經擁有市場優勢的台灣音樂人，該如何重新展演自身？ 　　我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國？ 　　或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新？ 　　毫無疑問，我們必須有更多的討論思考和行動選擇。 　　本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊，歷經一年的資料蒐集與訪談，歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題， 　

　並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家，從十場深入的焦點對談出發，談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。 　　期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄， 　　能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血，勇往直前。

「嘻哈」帝國的新國際分工與在地回應——以基隆市嘻哈文化推廣協會為例

為了解決迪拉胖的問題，作者林偉 這樣論述：

嘻哈，在文化帝國主義的脈絡下，從紐約被傳播到世界各地，以不同的方式影響著社會大眾。就筆者投身於台灣嘻哈社群幾年來的經驗認為，社群內的同質性¬¬——都會、年輕、中間階層、男性——是最主要的問題：回顧文化工業的發展過程，資產階級與其中間階層擁護者逐漸獲得話語權，台灣的嘻哈轉變成為擁有充裕文化資本行動者展示生活風格的工具；且誰才是「真的嘻哈」的原真性／正統性論戰成為社群內的鬥爭場域。然而，無論是「嘻哈基本教義派」或是「唱片工業主流派」，似乎都僅限於形式主義上的爭論，無視於台灣作為文化勞動的新國際分工的真實現況。在這樣的問題意識下，筆者重回嘻哈文化發展之初的社會運動與抵抗性精神，希望找到在現況爭論場

域外的新回應，因而轉向關注我的故鄉：基隆。基隆曾是台灣最大的國際港，連結台灣與世界各地的工業生產鏈。九〇年代後台灣進入後工業化社會產業轉型，基隆成為最台灣最明顯的萎縮城市之一。身為基隆成長與發展的嘻哈社群一員，在與其他行動者於2016年成立組織，希望以「嘻哈」作為改善在地青年環境的號召工具、而非捲入「何為嘻哈」的鬥爭中；並且在此中，以參與式行動行動研究視角討論組織行動所面臨的結構性與組織內部的難題。在這些論述與行動之外，更期待以某種新式的藝術行動討論基隆的都市性格，為城市與市民社會發展提供不同的想像。