貓頭鷹眼睛的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

博物之美：愛德華·李爾的博物藝術傳奇

為了解決貓頭鷹眼睛的問題，作者（美）羅伯特·麥克拉肯·佩克 這樣論述：

維多利亞女王的繪畫老師、博物學黃金時代的天才博物畫家，影響西方審美200年200餘幅博物畫，多幅第一次公開展示。19世紀是博物學發展的黃金時代，傳奇博物畫家愛德華·李爾正是這個時代的佼佼者，本書即呈現了他令人驚豔的博物藝術。 愛德華·李爾有非凡過人的繪畫天賦，18歲出版了科學史上第一本鳥類插畫專著——《鸚鵡家族圖譜》，尤擅長以活物為對象作畫。李爾在青年時期，主要致力於博物學插畫的創作。他和科學家、收藏家和出版商一起，共同把19世紀的英國打造成一個博物文化的大本營和傳播地。 李爾是一位高產的藝術家，一生創作了1萬多幅來自世界各地的博物畫作和風景畫作，曾為達爾文“小獵犬號”之行發現的鳥類新品種

繪圖，為古爾德的博物書籍做插畫。他的博物畫和諧趣詩畫風格，在接下來的二百年裡持續影響了西方文化和審美。 作者羅伯特·佩克花費大量的精力整理資料，於是就有了這本全面介紹李爾的書籍。本書由“世界自然紀錄片之父”《藍色星球》導演大衛·愛登堡作序，內附200多張彩圖，娓娓講述愛德華·李爾的博物藝術傳奇。這不是一本無聊的科學論文集，而是帶你走入一場科學的盛宴，在欣賞李爾卓越才能的同時，見證博物學黃金時代的開啟。 美國博物學家、作家和歷史學家，德雷塞爾大學自然科學學院的高級研究員，在科學和藝術的交叉領域頗有見地。他的科考探索足跡遍佈五大洲，著有6本博物學書籍，在全美的圖書館和博物館舉

辦過多場科學和藝術展覽，並經常受邀在BBC、NPR等各大電臺進行科學和藝術的講座。2012年適逢李爾百年誕辰，羅伯特·麥克拉肯·佩克在哈佛大學霍頓圖書館舉辦了一場愛德華·李爾的畫展。 鑒於佩克在科研和科普方面的巨大貢獻，他獲得了美國花園俱樂部頒發的莎拉·查普曼·弗蘭西斯獎章、自然科學學院頒發的理查德·霍普日獎章等許多表彰，德雷塞爾大學授予佩克人文主義文學名譽博士學位。 序言；/；7 引言；/；13 第一部分 非凡的一生：李爾的童年和對博物學興趣的萌芽_22 打開籠門：李爾和倫敦動物園_32 愛德華·T.；班尼特_39 未完成的書：李爾佚失作品集_42 《比奇船長的航海動物學

》；_47 李爾和石版印刷術：科技成就藝術_51 李爾的鸚鵡專著_56 鳥類作畫錄：李爾之前的鳥類插畫_60 巴哈本的鸚鵡_64 群雄爭霸：李爾在博物學界的地位_71 約翰·古爾德_71 威廉·渣甸和普利多·約翰·塞爾比_80 托馬斯·貝爾_85 不尋常的動物_91 李爾與澳洲：對澳洲的極大興趣_93 伯爵和貓咪：李爾和德比伯爵的往來_100 約翰·詹姆斯·奧杜邦和美洲之旅的設想_107 《諾斯利莊園動物集》；_110 漂泊的畫家：旅行者李爾_112 女王的導師_122 去更遠的地方旅行_125 異國服飾_127 旅行中的危險_128 正經地胡謅：李爾的《諧趣植物學》_131 嚴謹的科學：李爾

的植物學_136 第一部分結語_139 第二部分 大家的故事，永恆的經典：李爾對童書的影響_142 畢翠克絲·波特_145 愛德華·戈裡_149 簡·佈雷特_150 傳奇的延續：兩位李爾式的當代博物畫家_152 威廉·庫柏_152 伊麗莎白·巴特沃斯_155 站在李爾的肩膀上_158 沃爾頓·福特_158 詹姆斯·波塞克_160 詩人般的地質學者：三位繼承李爾傳統的旅行山水畫家_164 托尼·福斯特_164 約翰·道爾_167 菲利普·休斯_169 一位受李爾影響的政治漫畫家_173 尼古拉斯·加蘭_173 第二部分結語_178 第一部分注釋_180 第二部分注釋_195 附錄_199 致謝

_200 插圖列表；_；204 在我的記憶中，有這樣一隻貓頭鷹，它乘著漂亮的豆綠色小船，在海上航行（圖1）。那時我還很小，第一次在書中見到這只泛舟於海上的貓頭鷹。當然，那本書中不只有會划船的貓頭鷹，還有許許多多不同尋常的生物：意志堅定的咚咚借助自己會發光的鼻子，在夜色中翻越了槍殼堡山；粗心大意的波波娃在遊經布裡斯托爾海峽的途中，把腳指頭全弄丟了。這些神奇的生物都出自維多利亞時代的一位作家——愛德華·李爾的奇思妙想。 以今天的視角來看，李爾的作品或許可被劃歸到超現實主義的範疇。但是在當時，他的作品卻因其天馬行空的想像力而被冠上了荒誕的頭銜。但不管怎樣，李爾刻畫出的這些生物栩栩

如生，令人動容。它們給我留下了如此深刻的印象，以至於很多年來我都以為這就是李爾.....有名的作品，而這些作品也足以奠定他在文壇中的地位。後來我才發現事實並非如此。我從20多歲開始製作有關自然史的紀錄片。在我的早期作品中，其中有一部是到圭亞那（拉丁美洲國家）的熱帶雨林裡拍攝的。在拍攝過程中，我見到了許多奇妙的景觀。為了留個念想，回來後，我買了一本19世紀的版畫，上面畫的是巨嘴鳥——我在拍攝過程中遇到的最討喜的動物。畫裡的犀鳥仿佛受到了威脅，它翅膀半張，充滿敵意地與觀察者對視。這可不是19世紀版畫的風格，作者沒有把鳥兒畫成一具死氣沉沉的標本，而是把犀鳥畫活了。我再一看簽名，上面赫然寫著李爾的大名

，這時我才意識到，李爾不僅能夠寫出《貓頭鷹和小貓咪》這樣的詩作，還是畫鳥的一把好手（圖2）。 和其他很多版畫一樣，這幅犀鳥的版畫也出自維多利亞時期的鳥類專著。這類書通常包裝精美，靜靜地躺在貴族家庭的圖書館中。一個世紀之後，它們平靜的生活被打破，人們把這些珍貴的書籍拆散，把裡面的插畫拿去販賣。從那時起，我經常會去二手書市場淘 寶，搜尋帶有李爾簽名的插畫。 我很快練就了一雙火眼金睛。不是我吹噓，不管畫上是否有李爾的簽名，我都能一眼看出它是否出自李爾之手。對於當時剛20歲出頭的李爾來說，他打心裡瞧不起那些把他的畫大量印刷生產的行為，他更喜歡自己來親手繪製。當他用粗筆在石板上揮灑自如時，當他用細筆勾勒

出完美細節時，他的喜悅之情總是溢於言表。後來我又看到了他畫的倉鴞，頓時聯想到了詩歌裡的那只貓頭鷹。它坐著豆綠色小船周遊世界，最終和自己的旅行夥伴小貓咪在長著棒棒樹林的那片土地上結為連理。李爾為這首詩配了這幅插圖，他筆下的貓頭鷹眼睛周圍有一圈厚厚的羽毛，勾勒出了詩歌中貓頭鷹的獨特之處。我收集到的這張石版畫上有李爾清晰的簽名，但是其底部寫有作者名字的區域卻並沒有提及李爾，只是說這幅插畫由約翰·古爾德和E.古爾德設計並繪製的。約翰·古爾德是本書的出版商，他的妻子伊麗莎白也是一個藝術家，書中一小部分平平淡無奇的畫就出自她手。李爾繪製了書中大部分的插畫，而書上卻沒有他的名字，這難道僅僅是一個失誤，還是當

時藝術家和出版商之間矛盾的體現？ 這個謎團以及其他的一些疑點我會在書中給大家一一揭曉。這件事可能對當時才25歲的愛德華·李爾造成了不小的影響，因為不久之後他就離開了英國，前往意大利，並在那裡度過了餘生。不僅如此，他還改變了自己的創作方向，變成了一名風景畫畫家。 那時英國的富家子弟在大學畢業前都會環歐洲旅行，欣賞自然風光，探訪歷史遺跡。李爾就做起了他們的生意，他在羅馬設立了一間工作室（後來搬到了聖雷莫），那些學子會上門向李爾訂購精美的歐洲大陸風景畫，作為他們歐洲遊的紀念品。 儘管李爾當時已經在意大利定居，他還是想在自己的家鄉獲得認可，因而他偶爾也會畫一些大型油畫送到倫敦去展覽。他的畫展還算成功，

但是幾十年後，這些鑲著鍍金框架的大型畫作一個接一個地被藝術館收進了倉庫。在李爾76歲去世時，人們甚至已經想不起來他曾經還是個藝術家。 李爾死後，他的工作室解散了，他的繼承人也于幾十年後去世，李爾的東西就被變賣掉了。這其中有個五斗櫃，裡面收藏了他的參考圖以及各種草圖。作為一個英國人，我想當然地認為，某個藝術館應當把這些珍貴的作品收入囊中，但事實上，慧眼識珠的是美國人，如今這個五斗櫃被珍藏在哈佛大學霍頓圖書館中。 我對李爾越來越感興趣，我也開始有越來越大膽的舉動——收購李爾的原作。有一次我買到了一幅鸚鵡水彩畫，心裡特高興，但後來我開始慢慢懷疑其真偽，因為這看上去不像是一幅原畫，上面沒有李爾的簽名。

要想證明其真偽，我得找到李爾類似的作品，而這些作品有可能只會在霍頓圖書館中找到。 幸運的是，我認識了一名年輕的學者羅伯特·麥克拉肯·佩克，他是美國研究鳥類插畫的專家。當時他正在霍頓圖書館做訪問學者，在他的幫助下，我進入霍頓圖書館，一起瀏覽了李爾的畫作，最終收集了足夠的證據，證明我買的這幅畫是贗品，順利地把畫推掉，拿回了自己的錢。 這次霍頓圖書館之行讓我意識到，李爾還有許許多多的故事有待挖掘。幸運的是羅伯特·麥克拉肯·佩克已經開始細緻地研究它們，並把他的發現寫在了本書中。經過在哈佛大學以及其他地區20多年的研究，他的發現不僅足夠新奇，還足以讓你愛上李爾此人，甚至愛上博物學。 李爾大部分的動物畫，

諸如鳥類、哺乳動物和爬行動物，都被做成了科學書籍的配圖。此類書籍的配圖要求嚴格，它們必須能夠精准展現該物種的特點，這樣科學家們才能清楚地辨認。還有的動物畫家善於展現動物在某一時刻的性情和氣質。科學畫也好，氣質畫也好，精通任何一種都不容易，將兩種技藝展示在同一幅畫裡更是難上加難，不過李爾做到了。可以毫不誇張地說，他是所有博物畫家中最偉大的一位。 大衛·愛登堡（David；Attenborough）

貓頭鷹眼睛進入發燒排行的影片

消費者對驗光師專業素養的覺知情形研究： 溝通與傾聽的問診

為了解決貓頭鷹眼睛的問題，作者林佩蓁 這樣論述：

研究背景：本論文的研究者即為驗光師，對驗光師的自我期許是本論文研究的重要動機。研究者想了解自己在取得驗光師證照後，是否在職場上展現了專業？消費者因為驗光師專業職能的服務能在哪些方面獲益？均是研究者取得驗光師證照後所關注者。研究目的：本論文的目的旨在透過溝通與傾聽的問診路徑，蒐集消費者對驗光師專業素養的覺知情形，以作為檢視驗光師專業素養，落實於知行合一的可行建議。研究結果期能強化驗光師「以人為本」的專業倫理與溝通和傾聽的專業問診方式，破除傳統「營利為首」的經營模式，達到門店的永續經營。研究設計與實施：本論文乃針對個案進行的質性研究。首先透過文獻分析，確立本論文深度訪談問卷設計之理論依據，採取深

度訪談，並輔以問診和觀察，蒐集實徵資料進行質性分析。受訪者則為自願參與之消費者，研究者依據性別、年齡、職業別、配鏡經驗和用眼習慣或問題等立意分類後，再隨機取樣，最後參與深度訪談者計10名，並恪守研究倫理。研究結果：本論文實徵研究發現有六：一、民眾對視力保健的觀念仍薄弱，也存在配鏡認知的迷思。二、縱令《驗光人員法》已經通過，但傳統眼鏡行非專業導向的經營模式仍然存在，可喜的是驗光師的專業已受到民眾的關注，故為守護民眾的視力健康，應依據《驗光人員法》持續推動驗光師以其專業素養服務消費者。三、消費者自身權益的維護需要強化其對驗光師專業素養的認識；相對的，驗光師也需要尊重自己的專業並力行之。四、驗光師的

專業素養有理性價值、感性價值和象徵價值三個層次，可作為驗光師樹立專業品牌的自我期許和目標。五、無論自我改變或改變消費者均需從建立其價值觀做起，教育消費者也需要改變其信念和態度（認知），不能止於改變消費者的行為。六、驗光師專業素養的落實就是要做到「專業=教育+服務」。結論與建議：本論文主要的結論有二：一、嚴謹親切的溝通和傾聽之問診歷程，並和消費者良好互動是驗光師展現「以人為本」專業素養「被看見」的表徵。故驗光師專業權威（專業職能）和人格感召的魅力（職場倫理）是驗光師自主自律展現專業素養的圖像。二、促進驗光師專業素養成長的挑戰是「知行難以合一」。故在適者的生存競爭法則下，臺灣眼鏡企業的新文化亟待重

塑，俾讓合理行銷、相互理解、科學診斷、有效處方、專業素養的問診和提供的服務形成一個「善的循環」。基於上述結論，本論文提出以下建議：一、驗光師專業素養及消費者的覺知研究可質量化並行，更需跨領域的整合研究。二、驗光師專業角色的社會地位應該提升，並倡導「眼科醫師和驗光師雙師一體」；另可配合「換證」制度，從優獎勵專業服務的驗光人員，加速建立驗光人員終身學習制度化。關鍵字：溝通與傾聽、驗光師、專業職能素養、消費者覺知、專業倫理 

Via的動物祕密生活：用一枝筆述說的動物話畫，從基本沾水筆技巧到打造歐系插畫風格

為了解決貓頭鷹眼睛的問題，作者Via Fang 這樣論述：

千言萬語道不盡的絕妙動物話畫 用一張畫說一個故事的技法 讓BBC也好奇出動專訪 　　人氣新生代旅英插畫家Via Fang首度出擊 　　埋藏在畫作中的沾水筆技巧、風格  一次公開 　　用眼神、動作、衣著打造貓頭鷹、樹懶、熊貓的祕密生活 　　並收錄Via歷年精彩重要作品 各章簡介 　　在這本書裡，將介紹Via一直以來運用的沾水筆技巧，以及這些年累積的不同作品。共分為6章，裡頭除了許多各式各樣的練習，也會介紹發想過程與創作背後的趣話。 　　CHAPTER 1  從最基礎的沾水筆用具、怎麼用交叉線條打造光影效果，以及基礎的草圖技巧講起，萬事起頭難，先掌握好基本功接下來才能走得順。 　　CHA

PTER 2  正式進入沾水筆創作，設計了6個運用不同技巧的練習，從一隻完整的貓頭鷹開始，到沾水筆搭配水彩的創作，最後還有用滴管來作畫的部分。 　　CHAPTER 3  精選Via去年《去你的貓頭鷹》畫展，看看用單一主題（貓頭鷹）來創作，會出現多少種可能性；另一方面也選出幾種稍微進階一些的畫作來剖析、練習。 　　CHAPTER 4  以「時尚」為主題，試試如何將已經呈現既定印象的時裝，與幾乎不可能穿上這些服飾的動物結合。 　　CHAPTER 5  重頭戲《動物肖像畫》系列，完整收錄了這系列的所有畫作，包含罕見的創作前試作，以及2017年為此系列畫的新作。 　　CHAPTER 6  介紹

運用鋼筆的創作，與沾水筆不同，鋼筆的線條更加靈動，也適合外出創作。 　　有時候彷彿能聽見花栗鼠竊竊私語  山獅有點急躁地來回踱步 　　貓頭鷹偶爾擺頭270度  其他時候都直勾勾盯著你瞧 　　你知道牠們身上都帶了一個不為人知的祕密 　　你想讓這些動物從腦海裡解放 　　「畫吧。」「畫吧。」 　　收攏好畫箱 一篇篇動物話畫即將在你筆下綻放 　　Via Fang擅長創作以動物為主題的畫作，並非純素描，也不是單純的擬人化，她把歷史與細節考究當作風味佐料，畫出青蛙鐵匠、氂牛軍官、羅馬尼亞山羊公主等一幅幅悠遠的動物肖像畫，彷彿牠們存在在某個時空中，而她只是應邀前去話畫。這種特殊的表達方式也因次備受矚目

，並獲選為當年蘇格蘭藝術大學畢業總展的代表作（蘇格蘭區的各個藝術大學在畢業季會聯合選出一個畢業展主視覺，競爭激烈），也引起BBC注意，特別前來專訪。畢業後也擔任愛丁堡大學駐校藝術家，協助評選作品、授課等。 　　本書不僅收錄Via歷年來精彩畫作，包括大獲好評的動物肖像畫系列，也包含近年來鮮明有趣的創作，像是沾水筆與水彩的結合、動物加上時裝的fashion創作等；更完整呈現台灣插畫市場中少見的沾水筆技法，沾水筆在使用上較為麻煩，一般插畫家常用代針筆取代，但沾水筆細膩如蝕刻版畫般的筆觸，每一個線段的細緻收尾所營造的風格，難以替代。Via以多年作畫及授課經驗，將沾水筆技巧一個步驟一個步驟地清楚呈現，

讓讀者不再不知該如何下手，還能學習不同的作畫風格。此外，Via也分享了創作前的發想，這其實是她花費最多時間的部分，平均作畫時間並不長，但發想及查找資料可能得耗時幾個整天。這也正印證了她以畫說故事、以故事作畫的風格。 本書特色 　　初心者 ok！再精進 ok！高手觀摩 ok！ 　　★ 沾水筆：市面上少見的沾水筆插畫教學，從工具介紹、基礎畫法ABC到高階複雜技巧完全掌握。 　　★ 從0開始：從手殘到栩栩如生的動物，從草圖到沾水筆、水彩，詳細步驟解析，跟著就能畫。 　　★ 多媒材導引：每個步驟都有清楚指示，多媒材混合創作時不再鉛筆、沾水筆、水彩傻傻搞不清楚。 　　★ 光源：示範圖清楚標註光源，

打造立體感、景深全靠它。 　　★ 貼心tips：示範中適時加入作者貼心的小訣竅以及提醒，更加明白好懂。 　　★ 作畫趣話：Via多年創作靈感、發想過程首次公開，了解如何打造歐系風格。 名人推薦 　　畫家鄭宏章  專文推薦 　　插畫家川貝母、畫家王傑、作家米果 推薦 作者簡介     Via Fang 　　喜歡畫動物，喜歡用沾水筆作畫。 　　英國愛丁堡大學插畫系碩士，畢業後於愛丁堡大學擔任駐校藝術家。畢業作品《動物肖像畫》（Animalbum）系列被選為蘇格蘭藝術畢業展代表作品，並受BBC專訪報導。曾於英國、美國和台灣舉辦畫展。作品多見於雜誌專欄、報紙、平面廣告、周邊商品。客戶遍及

英國、美國、台灣與日本。 　　2009 　　《Via Fang小插畫展》個展 @Wire破屋／台灣台南 　　2010 　　《Open Day Exhibition》聯展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡 　　《Young Cartoonist of the Year Award》聯展 @卡通博物館（Cartoon Museum）／英國倫敦 　　2011 　　《Two in the Bush》聯展 @Forest Café／英國愛丁堡 　　《ECA Degree Show》碩士畢業展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡 　　2012 　　《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Golden Hare／英國愛

丁堡 　　《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Under the Stairs／英國愛丁堡 　　《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥（Glasgow） 　　2013 　　《Young Artist Summer Exhibition》聯展 @Kilrie Granary／英國柯科迪（Kirkcaldy） 　　《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥 　　2014 　　《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國

格拉斯哥 　　2016 　　《Tell Me More》聯展 @Tell Me More Gallery／美國紐約 　　《去你的貓頭鷹畫展》個展 @林果良品／台灣台北 　　2017 　　《這夏動物趴趴走》聯展 @新光三越百貨 台北南西店、台中中港店、高雄左營店、台南中山店 　　《Via Fang 插畫個展》@圍裙咖啡／台灣台北 CHAPTER 3 文字創作者 方琬庭 　　想要被了解，又不想被看穿，希望在避免過度用腦之餘，能夠創作出讓人不由自主踮起腳尖的東西。目前從事傳播行銷、文字和翻譯工作。 CHAPTER 5 文字創作者 海曼（L. Haiman） 　　在愛丁堡求學、現以倫敦為根據地

的作家。作品散見《The Missing Slate》文學雜誌、短篇小說合集《大蒜與藍寶石》（Garlic and Sapphires）、《二鳥在林》（Two in the Bush）、文學雜誌《Anything, Anymore, Anywhere》。與插畫家Via Fang是長期合作夥伴。 CHAPTER 5 翻譯 吳碩禹 　　臺灣師範大學翻譯研究所博士。英國布里斯托大學英語教學碩士。 　　喜歡翻譯小說，以譯筆輕剖書中人物生命故事中的肌理和溫度。 　　已出版作品包括譯作《五個傷痕》、《微寫作》；翻譯教學著作《英中筆譯1》、《英中筆譯2》及英語教學著作《遜咖日記單字本》系列。

推薦序 前言 如何使用本書 CHAPTER 1 動物畫師先修班 1-1 沾水筆基礎工具 1-2 用細密的交叉線條來表現光影 1-3 動物輪廓草圖技巧 CHAPTER 2 動物們的美好生活想像 2-1 貓頭鷹 2-2 如果在冬夜，一隻熊貓 2-3 經濟艙的深度巴哥睡眠 2-4 穿無袖襯衫的貓 2-5 水豚專用湯 2-6 鍾愛復古髮帶的刺蝟小姐 CHAPTER 3 去你的貓頭鷹 3-1週而復始 Monday Morning 3-2 服務生貓頭鷹 3-3 聖誕貓頭鷹 3-4 傳令兵貓頭鷹 CHAPTER 4決戰伸展台 4-1 復古褲裝貓頭鷹 4-2 厭倦黑白配的國王企鵝 4-3 詩

意刺繡夾克的樹懶阿飛 CHAPTER 5 動物肖像畫 5-1 維多利亞版的靜坐蜜月 CHAPTER 6 流暢連貫的寫意鋼筆創作 6-1 貓頭鷹鋼筆速寫 6-2 皇冠柯基速寫 推薦序 　　多年前，在朋友的推薦下，畫室來了個小女生，帶著羞怯而倔強的眼神，在母親的陪伴下來到畫室。Via的母親說他們剛剛搬了家，如果Via想學畫，必須自己搭一小時車程到台南來。對於一個十三歲的小女孩，我有點不放心地問：「你願意嗎？每個星期獨自搭車來？」從她堅毅的眼神與用力的點頭下，我們開始了基礎的繪畫課程。 　　 　　她是一個安靜的孩子，在畫室裡她總是聽多於說。含蓄而堅定的表達總讓我覺得她的思想超齡了。即使上了

中學在沉重的課業壓力下，她也鮮少請假；即使在學校曾與師長對畫作的看法不同，對繪畫的熱情從未消退。在經常性的討論中，我說：「要堅信藝術創作有自己的看法最重要，我支持妳，加油！」 　　在英國求學期間，Via回來度假時也會到畫室探望我們，說起在學校學習的情形，眼裡閃爍著光芒—那是自由高飛的快樂。她畫動物，畫裡的動物都有細膩情感特質。我特別喜歡她可以做出如版畫般的線條，精緻卻不矯飾；端莊又有趣的造型，始終保持幽默感。藝術表現的風格來自對生命與生活態度的法。 　　祝福Via在生命的過程中永遠保有對藝術最初的憧憬與永恆的熱情。   鄭宏章 2017 前言 　　插畫到底是什麼呢？在愛丁堡大學攻讀碩士

的時候，教授的一番話讓我明白純藝術與插畫的區別，純藝術在畫面或表現上可以手法抽象，但插畫卻要能用畫面傳遞些什麼，讓觀者了解明白，或是用主人翁的眼神、動作來說一個故事。 　　2003年，在我稚嫩的高中時期，不經意被變色龍的照片迷住，進而創作了第一張插畫「公主」，那是第一次我嘗試用畫筆說故事，也從此打開了「動物話畫」的大門，一路走來，幾乎沒有停下來的時候，最後從興趣轉變成我的終身志業。 　　動物對我來說是很特別的存在，光看著動物就覺得很幸福，我喜歡看著牠們的表情和動作，去幻想牠們在自己世界裡的角色。我常會邊盯著動物照片看邊不自覺地傻笑，動物獨特的美讓我深深著迷，像中蠱一樣想統統畫出來，尤其是生

活周遭愈不容易見到、接觸到的動物，就愈想畫。 　　常有人問我靈感從何而來，老實說我不知道那應該是什麼。對我來說，大概就是在某個時候，突然意識到我想要畫些什麼，在拿起筆實際畫下來以前的那個畫面吧。有時候我懷疑，這些動物根本就是從牠們的世界直接走進我腦袋裡，絮叨著要把牠們的故事畫下來，而我不過是聽從了牠們的請求。 　　這大概也是我為什麼總是用寫實的方式來創作吧，人類總是喜歡把自己的情緒投射在動物身上，但那並不是動物真實的面貌，牠們有自己獨有的神態與溝通，所以我並不喜歡替動物加上人類的表情，讓牠們本色演出就足夠了。 　　為了更精確地傳達動物的神情，我不時會去特別研究某種動物在生氣或開心時，臉部

肌肉、眼神或身體動作會出現什麼變化。通常會先從眼睛著手畫，動物眼神能表現出我想要的情緒時，才會接著把整張圖畫完，不然就揉掉重來。 　　不過，我們人類難免還是會在動物臉上找到某些共鳴，比如說貓頭鷹為了利於在夜間捕食而演化出的一雙大眼睛，在我們看來像是驚訝的表情，或是有些貓頭鷹眼睛上方兩道看似立起來的眉毛，在我們眼中像是生氣的模樣，但其實只是天生毛色如此。該怎麼解讀這些來自遠方的動物朋友心情好壞，沒有標準答案，我把這個想像空間留給觀看者。 　　動物肖像畫 　　這種表現方式在我最重要、也最著名的《動物肖像畫》(Animalbum)系列創作中，淋漓盡致地發揮了一回。《動物肖像畫》系列是我在愛丁堡

大學的畢業作品，那時我想像自己是個英國愛德華時期的肖像畫師，上門替來自社會各個階層的動物們作畫，有高貴溫潤的山羊公主殿下、從戰爭中凱旋歸來的蘇格蘭高地氂牛軍官、沒事會做點走私生意的青蛙打鐵匠、初入社交圈的海鷗小姐等。在攝影技術普及之前，肖像畫向來都是「留下人生痕跡」的私人性質畫作，也因為是畫作，更可以仰賴光影、色調、衣著首飾及背景來描繪主角的性格與氣質。在動筆創作這些肖像畫之前，我花了很長時間爬梳資料、研究歷史，當中有些以英國歷史上真實存在的人物為本、有些則以當地的街道名稱命名，牠們所穿的衣服和傢俱擺設都有考究。為了讓這些肖像畫更鮮明飽滿，我與作家海曼(L. Haiman)合作，請她為每幅作品

撰寫短文，更具象地表達肖像畫背後的故事。有些是我面對這些動物客戶的內心感受，有些是我和牠們的對話，有些則是動物喋喋不休的話語。也有例外，青蛙打鐵匠那幅創作就是海曼先想好故事，我才著手下筆畫。而為了呼應蘇格蘭高地氂牛那幅畫作，海曼更是用蘇格蘭當地的語言來寫這則故事。 　　蘇格蘭區的各個藝術大學每年在畢業季都會聯合選出一個畢業展主視覺，競爭相當激烈，大概是這種表達方式比較罕見，《動物肖像畫》系列很榮幸獲選為當年蘇格蘭藝術大學畢業總展的代表作。後來也引起了BBC的注意，特別前來專訪，他們相當好奇我身為一個外國學生，但作品裡卻處處能看到英國當地的環境、人文、歷史留下的影響。 　　一條路畫到醉 　

　畫畫這條讓人捨不得回頭的路，我是在升上國中的那個暑假，跟爸爸媽媽說想去學素描，邁出了第一步。我到今天仍然很訝異，他們當初居然願意冒著小孩將來會當畫家餓死的風險答應我。曾經換過幾個老師，最後在鄭宏章老師的畫室落腳，再也沒有離開過，一直到現在，每次回台灣都還會去鄭老師的畫室短期進修。 　　我對自己的要求有時候多到有點偏執的程度。一開始在基礎還沒打好以前，我幾乎算是限制自己創作，一直強迫練習畫靜物、畫石膏像。當我對磨練過的技巧稍微滿意，開始創作插圖時，已經是到高中美術班了，那時我畫了一隻在尾巴上打著桃紅色蝴蝶結的變色龍，也是我的第一張插畫《公主》。 　　線刻版畫 　　那個時候我常臨摹荷蘭畫家

林布蘭(Rembrandt)的作品，他被譽為光影的魔術師，我處理光影的技巧都是一點一滴從他的畫作中摸索出來的，這也是為什麼我畫的動物看起來每隻都像被打過燈的效果。 　　林布蘭可以說是影響我最深的畫家了，我非常喜歡他的蝕刻版畫(Etching)，卻對版畫這種形式興趣缺缺，最後決定用畫筆來打造近似蝕刻版畫的效果。 　　在我的線刻版畫裡，不可或缺的就是沾水筆，那是構築版畫風格的一大利器。不過一開始都是用方便取得的代針筆來畫圖，直到愛丁堡大學的教授仔細審視過我的畫作之後，建議我改用沾水筆與墨水作畫。起初花了很長時間適應，同一個筆尖在不同的角度下畫出來的線條差異不小、該選擇哪個廠牌的墨水濃度才合適、

該沾多少墨水、如何控制墨水量等，都在一次又一次的嘗試中逐步前進，當然途中也不小心毀了很多習作。 　　不過一旦習慣，立刻就能體會沾水筆帶來的好處。不僅能畫出細緻的線條，在同一個線段中可以畫出粗細差異的效果，墨水的選擇繁多，一筆能畫到黑得發亮，也可以製造濃淡有別的墨色。更能恣意呈現整個畫面，並且會有種掌控筆，而不是被筆掌控的感覺。對我來說，沾水筆是一條不歸路。 　　困境重生的寫意 　　畢業之後，我對沾水筆的熱愛有增無減，瘋狂地畫著交叉線條，整張圖莫名堅持要用黑白交叉線條畫到完，甚至連局部上色也是沾彩色墨水用交叉線條把顏色填入。2014年快結束前，我在生日當天動了右手掌的神經重建手術。術後癒合

期加上復健，大約有將近一年無法正常使用右手，這段期間我總是不斷跟右手說:「你也只有這時候能休息，等復原後又有得忙了！」 　　到了復健後期，想畫圖的欲望不停冒出來，但用沾水筆畫交叉線條對右手的負擔比較大，於是就開始用水彩來完成上色的部分，也把用沾水筆的範圍縮小，沒想到竟莫名找回高中時畫水彩的熱誠。到2015年右手完全康復後，我已經無法捨棄水彩與沾水筆的組合，更自由、更寫意，也代表了更寬闊的想像空間，與更加天馬行空的樂趣。 　　關於畫作上色的部分，捷克攝影師索德克(Jan Saudek)的作品，給了我許多啟發。他會在拍攝好的黑白底片上，局部用水彩上色。那些在黑白照片上的鮮豔色彩非常吸引我，於是

我在畫出來的假蝕刻版畫上，局部添加鮮豔的顏色。 　　堅持總會迎來天晴 　　離開學校之後，插畫成為維繫生活所需的工作，對剛出道的新人來說，並非所有的時候都能依自己的喜好作畫，不要說主題，連畫風都會被要求改變。因此幾年前我有不少作品，在交稿後都不願用ViaFang這個名字發表，也因為如此，曾經有段時間我很厭惡畫畫，幾乎停筆了快一年。 　　在前幾年，我的畫風對台灣市場來說比較不一樣。也曾經迷惘，是否要改成比較吃香、受歡迎的畫風，那時一位我很尊敬的出版社總編告訴我，要我堅持自己的畫風，不要隨波逐流，後來我才毅然決然推掉很多不喜歡的案子，只做自己喜歡的東西，並且到學校旁的酒吧去兼差貼補生活。 　

　一開始很辛苦，但幾年堅持下來，再加上得獎與媒體的報導，現在來找我的業主，大都是喜歡我的作品才來尋求合作。 　　回想這一路上或許走得磕磕絆絆、跌跌撞撞，但絲毫不減損我對動物的熱愛，以及想把腦海裡不請自來的動物畫下來的衝動。接下來，我將打開奇思妙想的通道，跟著我走進動物的祕密生命，一探究竟吧！ 　　在這本書裡，將介紹我一直以來運用的沾水筆技巧，以及這些年累積的不同作品。共分為6章，裡頭除了許多各式各樣的練習，也會介紹發想過程與創作背後的趣話。 　　CHAPTER1從最基礎的沾水筆用具、怎麼用交叉線條打造光影效果，以及基礎的草圖技巧講起，萬事起頭難，先掌握好基本功接下來才能走得順。CHAPT

ER2就正式進入沾水筆創作，我設計了6個運用不同技巧的練習，從一隻完整的貓頭鷹開始，到沾水筆搭配水彩的創作，最後還有用滴管來作畫的部分。CHAPTER3是精選我去年《去你的貓頭鷹》畫展，看看用單一主題(貓頭鷹)來創作，會出現多少種可能性;另一方面我也選出幾種稍微進階一些的畫作來剖析、練習。CHAPTER4則是以「時尚」為主題，試試如何將已經呈現既定印象的時裝，與幾乎不可能穿上這些服飾的動物結合。CHAPTER5是重頭戲《動物肖像畫》系列，完整收錄了這系列的所有畫作，包含罕見的創作前試作，以及2017年為此系列畫的新作。CHAPTER6，在最後我想介紹運用鋼筆的創作，與沾水筆不同，鋼筆的線條更加

靈動，也適合外出創作。

歧視體育教師現象的批判性研究——以中國大陸為例

為了解決貓頭鷹眼睛的問題，作者穆少川 這樣論述：

體育教師遭受歧視是一個在東西方社會皆會發生的社會現象。在中國社會，這一現象被認為由來已久，並在近些年隨著資訊傳播水平的提高不斷地被公眾知曉從而引發社會話題。本研究檢視了體育教師遭受歧視的具體表現及其負面影響。研究整體在象徴互動論的基礎上，關聯起社會分層與社會控制的理論，Veblen在有閒階級論中關於勞動和教育的觀點，以及權力關係複雜化的相關討論，對體育教師遭遇歧視現象進行了分析，認為古代體育排斥的現象源自統治階級的社會控制，同時解讀了當今社會體育教師遭受歧視的原因，認為這種遭受歧視的現象與體育教師學識上的弱點關係緊密。本研究使用次級文獻整理、半結構式訪談等方式，蒐集了相關資料，並以批判性話語

分析取向，從相關話語中獲取訊息，並以此訊息深入現象內部探討深層的社會機制。最後有針對性地基於文章之分析結果，提出可能的建議與解決途徑。