話說日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

日文結構的秘密：跨越初級障礙﹝新裝版﹞

為了解決話說日文的問題，作者明智周 這樣論述：

唯一台灣觀點的日文學習法，沉寂多年重版新裝上市。   　　五大優勢，領先各校日文教學二十年。 　　• 從動詞原形（辭書形）出發，輕易熟悉各式動詞演變。 　　• 獨創動詞變化總表，一表打盡所有動詞、助動詞變化。 　　• 重視漢字訓練，發揮漢字文化圈的學習優勢。 　　• 例句簡單、生動、實用，奠定新一代日文學習根基。 　　• 讀完十八章，立即挑戰村上春樹小說原文。   　　本書透過精簡的解說、關鍵的例句、創新的觀點，幫忙學習者跨越初級障礙，順利進入日文閱讀的世界。   　　日文詞彙可以區分為「漢字、外來語和平假名」三個部分。漢字是我們平常使用的中文，不必學就看得懂。外來語主要是英文的音譯，有時

候是法文、德文，以及其他林林總總的各國語言。對於外語經驗豐富的人來説，只要熟記片假名，不見得會比不過日本人。所以，就詞彙的觀點來說，三分之二的日文是我們已經熟悉的語言成份，可以輕易省去許多苦背單字的死功夫。   　　再就發音的觀點來說，由五個母音和十幾個子音組合搭配而成的日文，其實是比任何語言都還簡單而富於規律。況且，很多殘留在臺語裏，像是「歐巴桑」這樣的日文字彙，早就是我們耳熟能詳的發音方式。比起其他拗口饒舌的西方語言，日文發音真的是容易上手得多。   　　更甚者，「五段動詞」的變化可以歸納為「五行八掛圖」，也就是五十音前面四十個音的排列。換句話說，日文動詞變化就跟發音規律一樣，簡單易懂、清

楚明白，這是日文結構鮮爲人知的秘密。   　　簡單地說，包括發音和文法的整個日文結構，是由「aiueo」五個母音相生相剋、繁殖衍生而來。這就像是古代中國人的五行信仰：金、木、水、火、土五種元素互相搭配組合，規定了世界的運轉方式。   　　從這個觀點出發，精簡、詳盡地整理日文結構，就是本書前18章的目的。章節分配大致如下：第1章首先區分「名詞、形容詞和動詞」三大句型；2～10章詳細介紹動詞句型的變化；11、13章剖析形容詞句型；12章則是轉向名詞句型。接著，14～15章討論輔助動詞，16章是動詞、助動詞的總整理，然後是17、18章關於日文文體的詳細說明。   　　最後，在19章我們請出村上春樹的

小說來測試本書的實用度；20章則是提出「結構論」作為往後日文研究的新方向。除了最後一章涉及深奧的理論問題不容易看懂之外，其他各章都力求淺顯易懂，避開晦澀難解的文法用語，以初學者容易掌握的生活語言重新界定重要的日文觀念。相信，即使是中級、高級程度的讀者，也都能開卷有益、刺激思考，對日文有更深一層體會。

話說日文進入發燒排行的影片

由日中兩語探討品詞對於認知的功能

為了解決話說日文的問題，作者林文蓮 這樣論述：

語言學裡，品詞是為了分析文法構造，進而達到認知語意的目的。目前中、英、日文的研究皆有品詞論，但是，中文無法藉由形式區分品詞，中文的品詞研究一直存在著諸多爭議。本篇論文要以語言學的角度分析中英日的品詞是否具備認知的功能。本論文共分五章，序論闡明研究動機及目的。第一章首先說明何謂品詞，闡明在語言學中品詞的定義為何，品詞分類的依據、分類的目的及品詞的特徵，以做為整篇論文理論的基礎。第二章考察中、英、日文的品詞分類的現況。第三章則要檢視現行中、英、日文的品詞是否分別符合第一章所闡明的語言學中品詞的定義，並以實際的例子來應證中、英、日文的品詞是否具備認知的功能。根據前三章的研究結果顯示，日文及英文的品

詞分類皆符合語言學當中品詞的理論，也就是皆為客觀的「文法性質」分類。換句話說，日文及英文品詞的結合形成的構造關係具普遍性，因此可藉由品詞分析句子的構造，進而達到認知的目的，也即品詞為認知的前提，具備認知的功能。但中文的品詞因為只是個人主觀對於「語意」認知後所做的説明，所以不具備認知的功能，明顯的違反了語言學中品詞的語法意義。根據前三章的考察，可得到目前中文品詞分類在認知上無效的結論，所以第四章「文法範疇≠語意範疇」闡明目前中文品詞論最大的問題點所在，也就是誤將「語意」當成了「語法」的研究。第五章則論述為何中文的研究會產生這樣的錯誤?原因是因為西洋語言的文法被誤認為是所有語言的文法，導致研究中文

的學者努力的模仿西洋語言文法，所以中文存在著「品詞論」的迷思。故打破現行錯誤的研究觀念，在研究語言時依照各語言的特徵尋求其認知過程才是語言研究中所應有的心態是本論文的結論。

獨舞（獨家限量簽名版）

為了解決話說日文的問題，作者李琴峰 這樣論述：

博客來獨家限量簽名版 台灣首位，獲日本群像新人文學獎優秀作。 　　紀大偉、楊佳嫻／專文導讀 　　我就是我，就算渡過大海，說著另一種語言，也什麼都不會改變。身為自己，這就是我生命苦難的根源── 　　作為女同志降生於世的趙迎梅從小便感到與世界格格不入，小學時經歷暗戀之人意外的死亡之後，從此便為死亡的念想所糾纏。高中時期與心儀的女孩交往，卻在畢業之後遭遇一場「災難」，使得命運從此轉暗。為了逃離過去，趙迎梅改名趙紀惠，在大學畢業後移居日本，融入日本職場生活，過著平靜的時光。然而過去的黑影終將追趕而至，逼得趙紀惠再次踏上逃亡之旅── 　　台灣出身、二十三歲時旅居日本，李琴峰首次以日語創作，即獲

日本群像新人文學獎優秀作，為台灣獲此獎第一人。 　　繁體中文版由作者本人親自譯寫而成。 作、譯者簡介 李琴峰（Li Kotomi） 　　中日雙語作家，日中譯者。期許能右手寫小說，左手做翻譯，兼之以嘴口譯，當下目標是靠語言文字養活自己。 　　一九八九年生於台灣，十五歲自習日文，同時嘗試以中文創作小說。二〇一三年旅居日本。二〇一七年首次以日語創作的小說《獨舞》獲選第六十屆群像新人文學獎優秀作。目前主要以日文書寫，在日本各大文學雜誌發表作品，有短篇〈流光〉、〈亞細亞的漂浪〉等。 　　個人網站：www.likotomi.com 導讀 從「獨舞」到「眾愛」──閱讀李琴峰小說 國立

政治大學台灣文學研究所副教授，《同志文學史》作者／紀大偉 　　台灣年輕作家李琴峰在日本得獎的小說《獨舞》一鳴驚人，已經榮獲多位日本文學專家盛讚。這部用日文寫成的小說一方面回顧1990年代英年早逝的作家邱妙津，另一方面展望二十一世紀的東亞同志人權運動，儼然成為勇於承先啟後的當代同志文學代表作。我必須強調，想要認識「台灣同志『跨世代』連帶」（從1990年代到現在）以及「台灣日本『跨國』連帶」的國內外讀者，都不能錯過《獨舞》。 　　我在這篇文章的工作，並不是要重複指認《獨舞》在「同志文學領域」的成就，而是要承認《獨舞》在「身心障礙文學領域」的貢獻。小說主人翁趙紀惠在小說開頭，就跟讀者偷偷承認：她

向日本人自我介紹的時候故意強顏歡笑，但是她心裡卻想著，「一段簡短的自我介紹引得大家笑聲不斷。當然，沒講的事多著，包括身為女同志，包括『災難』，包括憂鬱症，包括自己其實是以近乎逃亡的心情來到日本的」。也就是說，在《獨舞》載沉載浮的「衣櫃」（秘密）有好幾個：「女同志身分」是一個，揮之不去的「憂鬱症」也是一個讓人難以走出來的衣櫃。（至於「對災難憧憬」這個衣櫃，是指紀惠對於各種死亡的詭異期待。這個衣櫃跟憂鬱症其實是無法切割的。）不過，除了承認《獨舞》可以歸入身心障礙文學「領域」之餘，我也要描繪「從『獨舞』到『眾愛』」的軌跡。「獨舞」一詞固然來自書名，也來自於書中描述趙紀惠從小孤獨生活的生活樣態；「眾愛

」一詞看起來像是日本漢字（例如，像「若眾」），但其實是我自己隨手捏造的「獨 /  舞」對照詞：「眾」是「獨」的相反， 「愛」則算是「舞」一種對照。如果「獨舞」類似「顧影自憐」、「自怨自艾」（我在這裡沒有價值評斷的意圖），那麼《獨舞》敘事中，人與人磨合，或可稱為「走出獨舞」狀態的「眾愛」吧。……(節錄，全文請見本書) 再生之書 國立清華大學中國文學系助理教授／楊佳嫻 　　由在日台灣人李琴峰（1989-）以日文寫成的《獨舞》，主角趙迎梅／趙紀惠的情感資源──文學──複雜地鑲嵌在台灣當代文學、日本文學、中國古典文學交互參照的網絡裡。它是日本文學的一部分，也不妨視為台灣文學的外延。 　　就台灣

歷史的角度看，小說提及大事件如九二一大地震、太陽花運動，小範圍事件如台大百日維新，鮮明地標誌出新一代女同志成長的波折與記憶據點。就女同志書寫的意義來看，《獨舞》再三向邱妙津致意，讀者們當可在小說裡感受到一種氛圍，由台大校園、文學課室與社團活動共同催生，似曾相識讓人想起《鱷魚手記》；然而，李琴峰卻有意展現青春大觀園的負片，所謂「對同性戀最友善的大學」，其實充滿了人際的黑水，主角受過傷的身體與心，封閉成為一隻恐怖箱，也許自己都不知道伸手到裡頭去會摸到什麼。就文化交匯的意義來看，《鱷魚手記》中屢次叨念著太宰治、三島由紀夫，日本近代文學中關於羞恥、美、死亡和文學的思考，也已內涵為邱妙津作品的血肉，而李

琴峰則把這樣的邱妙津再吸收吐哺，使之能在日本文學中現身，也再次證明邱對不同世代台灣女同志自我認同塑成的長久影響。 　　然而，這部小說並非邱妙津顯靈版或轉世版，而是與邱妙津相距數個世代的年輕作者，展現了屬於台灣女同志文學文化活生生的遺產，也預備要說一個關於自己的故事──來自資訊求取迅速、交友管道相對便利、出走到異國相對自由、文化認同內容相對豐富的世代與社會中行走的女同志。可是，環境條件雖然轉好了，並不意味著做為女同志的孤獨感就能完全驅散。……(節錄，全文請見本書) 後記                                                              

            濃密黑暗裡的一縷微光 　　作為一個在台灣出生且居住了二十幾年的台灣人，將自己的小說翻成繁體中文，還要寫個「繁體中文版」後記，說起來實在是件奇妙的事。 　　二〇一三年，我結束在台灣的大學學業，正式作為一個碩士班留學生移居東京，兩年後拿到碩士學位。又過半年，二〇一六年，我進入一家日商就業，親身體驗日本上班族的通勤生活。某個忍受著擠沙丁魚般客滿電車的早晨，窗外仲春景色旖旎，陽光燦爛灑落在鐵路兩旁花草樹木之上，望著眼前的一切迅速往後飛快流逝，突然間，「死ぬ」這個日文單詞從天而降，擊中了我。 　　「死ぬ」讀作「shinu」，望漢字生義也知道是「死亡」之意，初級日語便該學會

的動詞。然而那天早晨，我反覆玩味「死ぬ」一詞，發覺這個詞語帶著某種特殊的興味。在現代日語的動詞裡，以「ぬ」結尾的，唯有「死ぬ」一詞；同時，「ぬ」這個音節在日語裡，總帶著某種濕黏滑溜的感覺，與水澤湖沼有關，又有點陰暗的印象。擬態詞「黏滑地」為「ぬるっと」，「黏液」為「ぬめり」，「沼澤」為「ぬま」。或許死亡便是這樣一種意象，像一潭深不見底的湖沼，又像某種潮濕黏滑的液體如影隨形地膠著人類。「死」與「ぬ」這種必然性的結合，在語言學上當然純屬偶然，但這種饒富趣味的偶然卻深深吸引著我。在那瞬間，一些關於死亡的字句不斷自體內湧出，我本能地用智慧型手機將這些字句記錄下來，於是《獨舞》的第一段便這樣誕生了。

　　在我出道之後，屢屢被問及為何母語不是日語，卻要以日文寫作？對我而言，《獨舞》以日文寫成，既是偶然，也是必然。那天早晨的通勤列車上，「死ぬ」一詞恰好以日語的形式打到了我，於是《獨舞》便成了一篇日文小說；然而中文的「死亡」一詞確實不像日語「死ぬ」般，有著上述語言上的趣味，因此那天若打中我的是中文的「死亡」一詞，或許《獨舞》這篇小說便不會誕生。 　　《獨舞》寫成之後，我將它投至日本傳統代表性純文學新人獎之一的群像新人文學獎，幸運地獲選二〇一七年（第六十屆）優秀作品（相當於佳作，大獎從缺），由此得以外籍日本文學作家的身分進入日本文壇。會投稿群像新人文學獎也不是因為景仰村上龍或村上春樹（這兩位作家

都是以群像新人文學獎出道），單純就是截稿日期與限制字數的巧合罷了。二〇一八年春，《獨舞》單行本在日本上市，由舉辦「群像新人文學獎」的講談社出版；二〇一九年，經作者本人翻譯而成的繁體中文版由聯合文學出版社出版，因而得以送到您手中。 　　《獨舞》創作源起與出版時程大致如斯，而一讀之下，便不難發現其內容相當「台灣」，且相當「同志文學」。原因之一當然是因為我本身亦為同志族群，且確實承繼著台灣九〇年代風起雲湧的同志文學養分，有著不得不如此書寫的理由。另外由於首次嘗試以日文創作小說，半生不熟，只得就近從自身與周遭經驗取材，遂成了您所看到的如此樣貌。 　　進入新世紀之後，台灣的同志文學當然有所突破，不同

於八〇、九〇那個晦暗而籠罩著死之陰影的年代，新世紀的同志文學應當呈現著一種更加豐富而多元的面貌（說「應當」，是因為其實我並沒讀過多少本，慚愧），相較之下，《獨舞》仍充斥著苦痛、不安、自殺與死亡陰影，或許略嫌保守。然而不可諱言，雖然我本身經驗與趙紀惠略有不同，但類似的苦痛、不安與自殺念想，曾籠罩了我的整個青春期乃至大學時期，至今仍偶爾在午夜夢迴折磨著我。主體的傷痛不是一句「時代已經進步」就能解決，無關乎文學史或同時代文學的潮流如何，《獨舞》之於我而言是，有傷痕，所以必須書寫，如此而已。小說裡趙紀惠一面體認到「說不定自己已經算是幸運的了……畢竟自己避開了折磨邱妙津的九〇年代，得以在新世紀安度青春歲

月」，卻又一邊受著痛，便是此種心緒之反映。 　　創作《獨舞》時，有三位女性作家影響我鉅甚，作品裡也屢有提及，我想在此介紹。第一位不用多說，自然是邱妙津。對日本讀者（不論是否為同志族群）而言邱妙津仍頗為陌生，但對台灣讀者而言，想是再熟悉不過。創作《獨舞》那段時期，我是一邊讀著《鱷魚手記》的，因此在敘事文體上多少受了些影響。 　　第二位是賴香吟，特別是《其後》這部作品。閱讀《其後》是在創作《獨舞》的半年以前。《其後》不僅提供了一個不同視角，讓我得以重新回顧邱妙津死亡的悲劇，以及這悲劇對邱、賴兩人的意義與影響；同時它也提供了我一個契機，讓我深刻思考關於「治癒」這回事。可以說，若沒有閱讀《其後》，

恐怕便不會有《獨舞》的誕生。 　　第三位是台灣讀者較不熟悉的，日本女同志作家中山可穗。中山可穗生於一九六〇年，於一九九三年以處女作《駝背的王子》出道，從此致力書寫女同志戀愛故事，至今已出版近二十本作品，在日本女同志圈頗享盛名。不同於邱妙津與賴香吟，中山可穗的作品更有著一種大眾娛樂小說的取向，然而其華美文體，以及作品裡展現的那種對於戀愛的義無反顧，以及來自彼處的苦痛、不安、徬徨與悲哀，卻深深打動著我。其代表作《直到白薔薇的深淵》也多少影響了《獨舞》的創作。可惜中山可穗的作品裡至今唯一被翻成繁體中文介紹至台灣的，僅有二〇一五年的《愛之國》一書（聯合文學出版社），台灣讀者不太有機會感受其作品的魅力

。我由衷希望有天能以自己的譯筆將中山可穗的作品介紹給台灣讀者認識，如此想必便是一大幸福。 　　除上述三位女性作家外，在日本文壇有所謂「越境文學」的作家如楊逸、温又柔、橫山悠太，有他們在前面開路，才讓我能更加盡情地悠遊於漢字與假名之間。而本書得以在台灣出版，也該感謝「內容力」公司創辦人黃耀進先生的引介，以及聯合文學出版社周昭翡總編輯和蕭仁豪主編的賞識與協助，在此致謝。 　　正如書名《獨舞》所示，「黑暗中的獨舞」為此部作品的重要意象，同時這也是一個自青春期開始便糾纏我多年的意象。它意味著無邊無際的孤獨，舞蹈是為了求生，但生存只會帶來更深的寂寞，為了消解寂寞又必須舞動，於是只得陷入無窮無盡、無可

救藥的輪迴。舞者只能期盼在濃密的黑暗之中閃現哪怕是那麼一縷微光，藉以打破輪迴，刺穿黑暗，終息獨舞。 　　然而那一縷微光具體究竟意味著什麼，卻因人而異，期盼的過程也宛如凌遲。之於趙紀惠，之於我，是否已經覓得那一縷微光，至今我仍不敢斷言；但若有讀者有著類似的、無邊無際的孤獨，且同樣渴盼著那一縷救贖的微光，那麼我衷心希望這部小說，能成為尋覓那縷微光的，一個至細至微的小小線索，如此作為作者，便是萬幸。 二〇一八年十一月五日　於日本神奈川縣新子安 ０１ 死。 死亡。 兀立於高層辦公大樓的二十三樓，她一邊透過大面玻璃落地窗俯瞰城市霓虹爍閃，一邊反覆在心裡玩味著這個詞語。 多麼悅耳的詞語，輕柔似微

風低語，柔軟如夢境絨毯。 她並非對死亡懷抱著什麼特別的憧憬，但對生存卻也沒什麼執著。還活在人世之時，她會盡可能地努力活著，但若有天生存的苦痛超越了得以忍受的範圍，或許她便會毫無猶豫地選擇死亡吧。 這樣的生死觀在這世上是否少見，她不得而知。或許大家只是嘴上不說而已，其實心裡的想法都大同小異。 例如她現在俯瞰的這片風景，穿梭其中如蟻群般忙碌來去的人們，有多少人是即將面臨死亡的？或許有人會從高樓樓頂縱身躍下，有人會在電車疾駛而過的瞬間跳入軌道，又或許有人為了慶祝結婚紀念日，正在前往某處高級餐廳的路上遭遇車禍。在她看來，所謂「活著」不過是一種偶然所造成的結果罷了。 「人類早點滅亡就好了。」 她突然想起

昨天她不小心說出口的這句話。說日文時就是這樣，有時候管不住嘴，心裡所想的還來不及過濾，便衝口而出了。 那時他們在公司餐廳裡，早她兩年進公司的岡部前輩正滔滔不絕地談論著經濟的話題。岡部畢業於東大，身材高瘦，一張臉戴著眼鏡看起來活像隻眼鏡猴，但是腦筋轉得極快，對數字與計算的敏感程度也是部門內同事公認的。他說，日本現在負債已超過GDP兩倍以上，不久的將來日幣肯定會史無前例地大貶值，所以最好看準時機早點把資產都換成美金才好。同桌的員工無一不認真地聽他開講，她卻只是漫不經心地發著呆。理論上，這種關於未來的現實話題對年僅二十七歲的她來說應該是密切相關的，但她心裡卻總覺得事不關己，彷彿有一道雖然眼不可見，卻

永遠無法跨越的高牆橫阻在她的前方似的。十年、二十年後的世界，在她聽來彷彿是百年千年般的遙遠未來，她總覺得，在那世界裡自己理所當然地將不復存在。