設計系作品集範例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

設計的品格：一本作品集的誕生，體現InDesign的極致美學

為了解決設計系作品集範例的問題，作者邵昀如（DaphneShao） 這樣論述：

台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 　　精彩收錄① 　　來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 　　空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 　　將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 　　精彩收錄② 　　特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 　　InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 　　【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 　　精彩收錄③ 　　「作品集」現場

直擊 　　秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 　　以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 　　熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 　　跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 　　重點一：版面的重要元素。 　　首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 　　本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及

結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 　　重點二：整合作品集的要點。 　　在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 　　重點三：直擊設計及印刷現場。 　　從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。 專業推薦 　　周如蕙．台灣設計研究

院專案經理 　　邵昀如有著極緻的美學品味，無論是以教師、作者或設計創作者等角色，都有著獨特的遠見及魅力特質。作品集是學生至社會人士等皆重要關鍵的籌碼，也能展現出自我特色的專業代表，在閱讀本書時，文字及圖像能帶領更精確解讀、分析脈絡，將資訊轉化成故事般的邏輯架構，每一步都清楚且有條理，從最小至最大單位的細節皆完整呈現，存在不同面向的意義。全書集結重點精華，必會帶來滿滿的能量，相信也將會是永久經典。 　　林品章．現任銘傳大學講座教授兼教育暨應用語文學院院長、曾任台南應用科技大學校長、銘傳大學設計學院院長、中原大學設計學院院長、台灣科技大學設計系主任 　　我在上研究所的設計課時，常發現到現在的同學

很有創意，但是有時又不知如何有效的應用創意，特別是在印刷物的編排上，文字的大小、位置、行間、字間，以及圖片的大小與位置等等的處理均不得章法，交談之後發現到原來同學對於編排之基本的規範並不清楚。 　　InDesign是非常通用的編排軟體，對於學習設計的同學，熟悉之後對於編排的工作必定會很方便。邵昀如老師的著作《設計的品格》除了介紹InDesign編排軟體的操作之外，也利用作品集製作的實例說明實務操作的過程，對於設計系同學的學習應有很實質的助益。 　　曾啟雄．國立雲林科技大學視覺傳達設計系名譽教授 　　作品集的設計，往往成為設計學子就職或入學時，投石問路的工具或敲門磚。作品集，除了展示自己的能力

外，也成為檢視學習成果的媒介。作品集，需於眾多競爭者裡，突出能見度外，亦須散發獨特性。然而不論能見度與獨特性，則須從基礎的字體、色彩、造形、版面、列印等要素與技術的點滴巧妙掌握，加上視覺上的無形特質，最後方能於作品集裡，綜合性集結呈現。本書，透過邵老師的精心安排，漸進說明作品集的製作與集結要領，相信必能有所助益。 　　賴佳韋．賴佳韋工作室負責人 　　創立工作室10年間，看過不少應徵者的作品集，不諱言地，我給每本作品集自我介紹的時間總是短暫而近乎殘酷。引人注目的作品集是一場Show，Show是狡慧地精算過觀眾心理情緒且細膩說好一段高潮迭起的故事，而大多數作品集給予的卻是雜燴大拼盤。我相當樂見《

設計的品格》可以導入「企劃」與「編輯」的概念，帶領讀者透過實戰與宏觀的視野學習InDesign，軟體工具書終於可以伴隨你的設計生涯隨時翻閱自省，而不再只是一堆不知所云的無聊範例，從第一頁永遠翻不到最後一頁就已經躺在回收廠。 　　霧室．設計工作室

人體動態姿勢速寫技巧 畫出力的表現3

為了解決設計系作品集範例的問題，作者麥可‧瑪特西 這樣論述：

　　《FORCE》系列十週年紀念版！ 　　影響全球藝術概念，「力量」教學最後一冊， 　　讓流線線條、方向力、作用力等力量表現技巧， 　　流竄於你的畫作之中！ 　　數秒鐘，畫出栩栩如生的人體動態。   　　運用「力量」繪畫，讓生命力在畫中流淌   　　若你的畫作細節完美、構造考究， 　　卻僵硬且了無生氣， 　　原因可能出在「力量」的表現。   　　畫出力量的困難點在於，畫家需要用全新的方式眼觀， 　　當你觀察人體時， 　　不能只看立方體、圓柱狀等幾合圖形怎麼組合， 　　而是要先看到串連起這些的「力量走向」， 　　畫出的人體才會活現。

  　　當你站立、行走或駕駛時，力量是如何操作的？ 　　主要力量又如何帶動身體中心的核心肌肉、骨架， 　　再影響其他四肢的肌肉形狀及形體質地？   　　眼觀、聆聽並跟隨麥可・瑪特西所示範的「力量線」及動態繪畫， 　　近200張力量十足的繪畫範例及明確的「力量標示」， 　　告訴你如何運用直線到曲線的非對稱技巧， 　　在數秒之內詮釋力的方向， 　　你將學會從大處考慮，由小處畫起， 　　練習從整個故事的角度來觀察人體， 　　了解作用於全身的力來自於臀部、軀幹， 　　再一路至腿部、頭部，最後到達手指腳趾的過程。 　　 　　無論你是插畫家、動畫

家、漫畫家或學生， 　　不斷速寫、再速寫是呈現想像力的不二法門，   　　「力」能讓生命力躍然紙上， 　　成為「畫得出力量」的藝術家，讓畫作脫穎而出！   本書特色   　　◎近200張『速寫圖』，標示出所有力的方向，透過不斷展示人體律動的規律，訓練你於速寫中一眼辨識力量走向的敏感度。   　　◎『人體金字塔』概念的重要性，當你下筆時，必須從何處著手，再延伸至細節，不論是畫站立、彎腰、坐跪或其他動作，永遠都從金字塔概念開始！   　　◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），一旦看出力從哪裡來又從哪

裡去，就能建構其他人體構造。   名人推薦   　　「不管是大熊打架或是美人魚歌唱，我都努力畫出力量的流動，帶給人物和動物活力。麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量，鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵，因為我們太容易故態復萌，一味證明自己有多會畫，而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來，去感受這種自由。」──葛連‧基恩（Glen Keane，美國動畫師、作家和插畫家，參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。）   　　「麥可不只有專注在構造的細節上，更是將動作和形體的精髓加以濃縮，並解釋兩者如何相輔相成，

要看姿勢和動作的整體，而不只是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景，而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉（Terryl Whitlatch，美國知名插畫師，曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計）   　　「在人體速寫的領域中，人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明，您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」──簡志嘉（Chester Chien）/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家

探討校刊編輯的價值與美學：《南華大學創校25週年紀念特刊》的創作實務

為了解決設計系作品集範例的問題，作者劉家均 這樣論述：

　　本文主要探討《南華大學創校25週年紀念特刊》從無到有的編輯過程，運用「檔案研究法」及「比較研究法」，針對所收集的文件及資料進行分析，並從資料蒐集、彙整編輯、構思主題及架構、撰寫文稿、版面規劃、美編設計到送廠印刷等編輯程序進行分析，以探究其刊物的價值與美學。　　依上述分析結果發現，本特刊從外觀材質、內容特色及平面視覺設計上，不僅能突顯其特殊性與意義，亦蘊含美學的和諧感與生命力，並且能獲得校刊閱讀對象的喜愛，使其在視覺與觸覺上都能為之驚艷外，在心理層面更能獲得美的感知。也因此而擴大校刊的目標對象與流傳性，不但有助於南華大學校譽的提升，達到行銷南華的宣傳效益，更能突顯《南華大學創校25週年紀念

特刊》之價值性。