解讀音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決解讀音的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

解讀音進入發燒排行的影片

王力宏流行音樂及其歌詞研究

為了解決解讀音的問題，作者江長恒 這樣論述：

音樂對於人類的生活佔有一席舉足輕重的地位，從古詩、樂府、漢賦、唐詩、宋詞、元曲，幾乎可以說有人的出現就有歌曲，歌曲在古時常是人在抒發心情，甚至是拿來對現實世界的另一種有聲的抗議，可以娛樂自身，又可言志；在二十一世紀科技進步的今天，即使人們的生活逐漸忙碌，幾乎大部分的時間都獻給工作，並且可供娛樂的產物日漸增多，但音樂在我們的生活中仍然保持著難以撼動的位置，它仍是在我們感到壓力或心中煩悶時的良藥。王力宏為流行樂天王這是眾所周知之事，在他同期又有如周杰倫、林俊傑、陶喆等許多優秀的音樂作詞人與他在音樂圈競爭著，而本論文即在辨析王力宏創作填詞之許多熱門歌曲是如何躋身在這些強者之林而不被埋沒淘汰，是本論

文之研究重點。本論文先敘述近代流行音樂及歌詞的轉變，王力宏創作之流行音樂從出道至今已二十多年卻仍受到許多人的追隨、愛戴；第一章為緒論，敘述本人之研究動機及前人對王力宏之研究及流行音樂之演進概述；第二章敘述以台灣地區為主流行音樂近代的轉變及說明本論文在辨析王力宏音樂時所用之分析法，和如何挑選出納入本論文研究的王力宏眾多作詞歌曲之標準；第三章為王力宏之生平背景及其全方位演藝事業之過程及得到社會主流認同的輝煌成就；第四章概述其創作風格及理念，以及描述王力宏身為華裔眼看歐美文化對於東方文化多不重視甚至輕視，所以他創作了許多以華人文化為主和特有的華人搖滾「Chinked-Out」曲風；第五章為王力宏填詞

之流行歌曲各風格分類及以知名影音網站YOUTUBE之點閱率篩選出廣泛被社會主流接受之當紅歌曲，並分門別類辨析介紹；第五章為筆者總括以上章節所作之結論。本論文藉由以上研究希望以此辨析出王力宏之填詞作品大受歡迎之研究及其音樂作品展現的水準及水平，供往後研究王力宏之研究者有個參考。

為什麼傷心的時候聽慢歌

為了解決解讀音的問題，作者（加）丹尼爾·列維廷 這樣論述：

以第一人稱親述音樂之旅，讓旋律直抵你我的內心 從個人的音樂經驗出發，加拿大國寶級心理學家親述自己數十年來的研究成果與獨到見解，引領讀者回溯人類歷史長河，全方位展現音樂在社會文化層面發揮的影響力。 前沿科學與人文藝術的融合之作 丹尼爾·列維廷圍繞音樂思維的三大要素與影響人性的六類歌曲展開論述，分析了大量研究實例，運用嚴謹的研究方法，將聽覺藝術背後的科學奧秘娓娓道來。 從中世紀古典音樂到傳唱至今的民族歌謠，從藍調金曲到熱門的嘻哈說唱，全球歌曲在本書中爭奇鬥豔，每一位讀者都能發現自己愛的那一首歌。 丹尼爾·列維廷   是知名神經科學家、認知心理學家，加拿大麥吉爾大學心理學

和神經科學教授，加拿大皇家學會會員。列維廷曾有四部作品榮登《紐約時報》暢銷書排行榜，他的TED演講視頻流覽量高達1600萬次。他還擔任過多位元知名音樂人的顧問和製作人，參與制作的專輯銷量累計超過3000萬張。 第一章　最初的音符 第二章　友誼之歌 第三章　喜悅之歌 第四章　安慰之歌 第五章　知識之歌 第六章　信仰之歌 第七章　愛之歌 附  錄　為什麼猴子沒有音樂   自然科學與人文藝術之間的對話，在最近20年裡進入了一個嶄新的階段。其中最令人興奮的變化之一，就是音樂研究的快速發展。科學家從演化生物學、神經科學、心智科學等角度解讀音樂，為我們

帶來前所未有的開闊視野，也讓我們開始重新思考人性的本質。 本書作者列維廷既是音樂人也是心理學家，可謂是闡述生物音樂學的極佳人選。生物音樂學誕生於20世紀90年代，這門學科有三個分支：演化音樂學、神經音樂學、比較音樂學。 演化音樂學探討音樂的起源、動物的音樂，以及音樂演化與動物（特別是人類）演化的關係；神經音樂學探討大腦對音樂資訊的處理，以及音樂與個體發展的關係；比較音樂學則探討音樂的功能，分析世界上各個音樂體系及各種音樂文化之間的異同。在本書中，列維廷自在游走於生物音樂學的三個分支之間，不時穿插自己的音樂生命經驗，引用學術研討會中的精彩辯論，在理性與感性之間取得了美妙的平衡。 列維廷試圖

通過分析六類不同的歌曲，來厘清音樂在人身上發揮的作用。這六大類歌曲的主題分別是友誼、喜悅、安慰、知識、信仰、愛。列維廷對音樂功能的整理與分析，不禁讓我想起《論語·陽貨》中孔子的話：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”意思是說，學習《詩經》可以激發我們的志氣，提高我們的觀察力，還可以讓我們學會如何合群，以及如何表達憤懣之情。

齊格弗里德·卡爾格－艾勒特《異國印象》作品一三四之樂曲分析

為了解決解讀音的問題，作者龔皇菱 這樣論述：

齊格弗里德·卡爾格-艾勒特(Sigfrid Karg-Elert, 1877-1933)是德國二十世紀初期重要的管風琴演奏家、作曲家與音樂理論家。他的音樂風格不拘一格呈現多元的特質，均源自他受到當代各種藝術思潮之影響，他借用古典傳統的型式又借鑒當代的創作技法，開發了專屬自己的音樂邏輯，其創作介於調性和無調性之間流動，專注於探索和聲新的可能性，音樂具有獨特的標記。《異國印象》是一部附有標題的五個樂章之性格小品，卡爾格-艾勒特借鑒印象主義的特色，透過動機 、和聲、 異國音階與樂器音色等素材並置的創作，製造獨特的聲響效果。本論文以Zimmermann於1999年出版的《異國印象》樂譜為例，探究卡爾

格-艾勒特創作音樂構思與風格特徵。本論文架構說明如下，第一章緒論，論述研究動機、研究目的、研究範圍與限制、研究方法與流程以及名詞釋義。第二章為卡爾格-艾勒特生平與音樂風格，述說其成長學習背景，接續輔以創作生涯的不同器樂作品說明風格特色與創作技法。第三章透過卡爾格-艾勒特身處時代的藝術潮流，包含印象主義與異國主義的特色與手法。第四章為《異國印象》樂曲分析，藉以解讀音樂標題的隱喻和寫作手法，在作品中找尋印象色彩與異國情調風格的運用概況探討。第五章結論，綜觀卡爾格-艾勒特的性格與時代背景以及汲取其他作曲家的創作靈感影響，印證此作品在傳統與創新之融合的相互作用，以及所傳達的獨特音樂風格。筆者盼透過深入

研究後，進一步了解此作品與不同文化間的交互影響。