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器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世)

為了解決觀看同義詞的問題，作者HoshiShinichi 這樣論述：

不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於日美韓台等多國教科書、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言  跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀  數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照｜專文導讀  吳季倫｜譯者序   ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響，數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名，與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家

協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》（The Magazine of Fantasy & Science Fiction）。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名，由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇，獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。   ★作家自述──最強五十部短篇自選★  星新一如此說： 「本書的另一項特色，就是

在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質，有些帶有科幻風格， 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說， 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一？──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一，畢生擅長極短篇，累積超過千部名作，作品廣為流傳，翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字，排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節，創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅，便能打造獨樹一格的宇宙，突破各年

齡層、跨越性別國籍等藩籬，深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質，又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質，星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」，觀點理性透視事物本質，評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬，《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風，《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇，晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手，評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」，甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語，其中包含浦

澤直樹的漫畫作品，及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊，將近七百部作品均翻譯為外文，流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本，常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中，器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人，只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎？」「我傷心。」 「妳是騙我的吧？」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的

人了！」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜，沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已，既無法測量深度，也探勘不到洞中有什麼東西，想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢？人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味，彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手，卻又不是來取自己性命的陌生女子，男人百思不得其解。這位

「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘，手法絕對自然不啟人疑竇，事後付款，而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑，卻也忍不住想起一位仇敵，打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景，使結局衝擊力倍增。 最初寫下〈器子小姐〉的星新一，自己也不曾預料從此將立足於文壇，從企業家之子搖身變為職業作家，而這部作品會在日後獲得「日本最重要的一部極短篇」之美譽。〈器子小姐〉初次發表後不久，即獲江戶川亂步邀約轉載於其主編雜誌，此後數十年內幾度與其他作品集結成書，不僅為經典長銷書，更多次改編為教人驚異的影劇作品。   除代表作〈器子小姐〉外，本書一共收錄星新一自選五十篇極短篇代表作，從直批消費主義的〈喂─

─出來呀──〉、主角遭陌生人買凶追殺的「當代怪談」〈包圍〉、故事直至最後一行才猛烈翻轉的〈溽暑〉，到曾經入圍直木賞的〈生活維護部〉、〈綁架〉，五十部作品跨越科幻、推理、幻想、怪談等文類藩籬，皆力透紙背，直視人心本質。星新一雖被尊稱為「日本科幻作家之先驅」，其實最喜歡自稱「寓言作家」，從其意味深長的精巧寓言中，讀者可以一窺人類存在之荒誕本質，挖掘現實世界的各種矛盾。星新一「永不過時」的小說世界永遠圍繞著一個哲學核心──存在必然就是一種自我扞格，荒謬即是現實世界的同義詞。 「篇幅長度類近於掌中小說，星新一卻有著和川端康成完全不同的寫作來歷與關懷。首先，他所受的文學影響，主要來自戰後的美國，尤其

是美國一度當令流行的科幻小說，相對和日本傳統文學，甚至和日本戰前的「私小說」、「自然主義」、「浪漫主義」等等都沒有直接的干涉。說星新一代表了戰後刻意脫離傳統，擁抱當下，同時肯定美國文化的價值，甚至積極看向未來的態度，應不為過。」──楊照 「星新一所鍾愛的極短篇小說文體，不僅是他個人的寫作風格，實際上亦映照出其成書於一九七○年代日本消費社會的面向。隨著大眾消費時代的來臨，順應潮流的各種商品開發製造成為日本社會一股銳不可當的趨勢。受薪族群人數暴增，通勤時間愈加冗長，在那個掌上型遊戲機還沒有進入大眾視野、輕巧的行動電話也尚未面世的時代，攜帶方便的口袋書正是消遣調劑的最佳文化商品。書冊的小而美進一步

延伸至文體的小而美，於是篇幅簡潔的極短篇小說，也就順理成章地成了搭乘電車時排遣枯燥煩悶的首選讀物。」──吳季倫 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品

上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的

個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學

獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉

》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 星新一《器子小姐》：「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

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《夷堅志》中的菆殯敘事所反映的空間、性別之常異論述

為了解決觀看同義詞的問題，作者賴怡靜 這樣論述：

本文選定《夷堅志》中的停殯敘事為核心，以禮制、空間、性別等視野討論宋代停殯問題的特殊性，由志怪筆記對於異態人事的記載作為關懷起點，藉禮書、墓誌銘、文集、方志等紀實文獻作為常態系統之對照，形成常異論述的研究結構。首先，簡要整理《夷堅志》中的死亡空間，並以官舍空間為例，進行細部討論。接著將死亡空間的範圍深入聚焦為停殯空間，先探究宋代殯之常禮對古禮的繼承與微調，接著討論殯之變禮對亡於外之治喪的權宜因應。此外，宋代出現菆殯佛寺的特殊風俗，故在菆殯禮的考據基礎上，進一步分析菆殯佛寺的志怪記載。 本文在常異結構的討論下，可分為四個重點：一、空間意涵方面，官舍在宦途雜感及私宅凶案的恐懼中，交織出常異

兼具、公私交融的空間特質；佛寺與宋人生活密不可分，亦負責多種社會救濟功能，其中，由於提供寄殯的公益服務，使佛寺呈現出生死混雜、聖俗共存的空間特質。二、鬼祟的文化意義方面，本文深入討論官舍及佛寺兩種空間中的死亡事件，其中的鬼祟皆呈現女多於男的狀態，有著顯著的性別差異。另一方面，蒙祟者的性別、階級及身份，一定程度的影響了對於鬼祟的理解及想像；而鬼祟為厲往往反映了凶死、生前願望或社會責任未完成的生命狀態。三、常禮的規範方面，宋代官修禮書沿襲古禮「殯於西階」的原則；但在士大夫的私修禮書中，因應宋時屋室限制，權宜調整為「殯於堂中稍西」，保留西為客的方位象徵，停殯規範的微調展現了常禮在世變中的隨俗。四、變

禮的操作方面，唐宋時因移動機會增加，亡於外的機率亦提升，而殯於外之狀況在常禮系統中尚未形成規範，僅能以變禮權宜處理。墓誌銘及文集顯示，殯於外之空間或為遠離城居的郊野、身亡處等，宋時則漸有停殯於佛寺的現象。而據《夷堅志》之記載，殯於佛寺雖為權宜因應的變禮，卻反映了宋時佛寺積棺成群的社會問題。另一方面，宋時之停殯常稱「菆殯」，菆、攢相通，皆為古禮殯法中的一環；而南宋因朝廷偏安，將其皇陵命為「攢宮」，期許收復中原後得以歸葬。菆殯、攢宮對南宋喪殯風俗及政局狀態的反映，顯示停殯議題在南宋時期的特殊性。

我把自己埋進土裡：我在我的世界爆炸後就去了土耳其留學(博客來獨家簽名版)

為了解決觀看同義詞的問題，作者玖芎 這樣論述：

　　「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」 　　玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記   　　如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。   　　前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。   　　兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如生念著的年長愛人近乎

毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。   　　因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是濃麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。   　　如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造

巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。   　　玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。   本書特色   　　★ 獲2019年文化部青年創作補助計畫，入圍2021年紅樓詩社第六屆「拾佰仟萬出版贊助計畫」。 　　★ 網路連載話題作品，Readmoo電子書自出版即登排行榜，獲2022年四月店長張亦絢選書。 　　★ 用直白尖銳的散文剖開創痛，召喚共感女

性經驗，犀利刻畫土耳其留學失夢記。   名人推薦   　　張亦絢｜小說家 　　邱常婷｜小說家 　　專文推薦   　　V太太｜性別評論者 　　王子沃｜說土語的臺灣菸酒生 　　吳曉樂｜作家 　　林妏霜｜作家 　　林蔚昀｜作家 　　七號、宜蘭｜寶島少年兄 　　陳思宏｜作家 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　崔舜華｜作家 　　賀婕｜詩人、畫家 　　詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 　　霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人 　　一致推薦   名家推薦   　　因特殊的結構，時間的兩斷，我在閱讀前有過失禮的預想，會否如流行歌知覺：「我的愛恨已入土」或類同蘇菲‧卡爾的《極度疼痛》──觀看著

ALL IN的他人之旅，那些物質意義與私密言語的自我包圍與指證歷歷。然而，一份命運咒詛在篇章起首就發生、就揭露，鑽穿這部作品的，是一名女子如何從糾纏半生、高於一切，從必然受縛的恐懼試圖逃開。或因擁有相對權勢者的打算馴服與支配，或因曾經親密，隨口一說，遂成了作者玖芎「被說死」的未來，成了生命與情感的預言或暗示。經常是排序肉身且貶抑性別的噩夢，亦有凝結的惡意。而寫作者那樣雙關的「埋土」，總伴隨反向的「挖掘」。雖難以完全同意那些激越且尖銳的形容──如此受罪、負罪、得罪，甚至求罪，連自剖坦承的文字也推到極致的險境。卻也能明白：她渴望抓住真實，讓人「聽懂」。最終不過想為自己說話，想要說好自己的語言。篩出

穢暗，從今以後，而有生機。──林妏霜（寫作者）   　　玖芎的《我把自己埋進土裡》讓我們看到，不管是人還是國家，只要是想要好好活著、存在，就會被當鬼看。但這些被當成鬼看的人或國，也是可以有尊嚴地活，甚至比那些假鬼假怪的人與國還有尊嚴。──林蔚昀   　　在這個一上網就能出國的年代，逃脫是很簡單的事情。只是在逃跑以前，我們需要先學會擁抱世界突如其來的惡。土耳其人的好客偶爾轉眼能成好色，德高望重的教授瞬間能被打成恐怖分子；就像賣土耳其冰淇淋的老闆們只能接受自己捉弄顧客、不能接受顧客捉弄他們一樣，生活中的所有愛國人士大部分都是雙標黨。對於那些不認識土耳其卻突然選擇來到這裡就學的年輕人們，我深感佩服，

同時也極度遺憾。玖芎透過本書再次證明，成為一個作家的首要條件，便是坦承地直面自己的內心。記錄下所有一閃而逝的恨，是她原諒世界和自己的方式。──說土語的臺灣菸酒生

十一月的腳步：影像詩創作論述

為了解決觀看同義詞的問題，作者羅碧萍 這樣論述：

創作者就讀研究所期間，偶然接觸日本現代作曲家武滿徹（Toru Takemistu, 1930-1996）及其作品《十一月的腳步》（November Steps, 1967），深受其中傳遞的音樂理念及詩意想像所吸引。武滿徹受到法國現代哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）的人文思想影響，音樂風格趨向夢的詩意形象和浪漫色彩，其創作內在歷程涵容東方與西方，傳統與現代，並擅長從「音樂本體之外」的文學、詩歌及藝術攝取養份，轉化為豐沛創作能量及音樂語言。創作者受到其勇於追尋夢想及音樂無國界的跨領域思維啟發，將本影像詩創作及詩作文本皆取名為相同標題，重要意義之一即在向其致予

深刻敬意。本創作研究目的為實驗如何以詩作為文本轉化為影像藝術，除探索其衍生過程轉化的各種可能性，並於創作回觀時省思自身，扣問當下存有的生命情態。研究過程創作者以自撰新詩〈十一月的腳步〉為文本，透過文獻探討，運用高達美（Hans-Georg Gadamer, 1900-2002）詮釋學從事文本詮釋，藉以形塑主題概念。並取徑巴舍拉的「物質想像」、約翰．伯格（John Berger, 1926-2017）及羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1915-1980）等影像敘事觀點，融攝中國傳統美學，實驗影像修辭技法，將抽象概念具現化，影像序列脈絡化，以建構多重互文性的創造與對話關係，從而導引觀者

進入影像敘事的詩化意境。在影像詩創作理念上係以在流動的意象花園中「漫步」喻示「朝向一首詩的完成」。影像載體以攝影為主要表現手法，部分作品兼採錄像與複合媒材，以裝置藝術形式呈現。「花」是影像主體，作為不同生命情態下的身體意象隱喻，勾連觀者情思，進入詮釋學循環的遊戲視域。整體敘事採意識流方式呈現，由光影嵌織場域氛圍，象徵影像詩中內蘊文學與影像互為滲透彼此延伸卻又各自獨立的跨領域精神。最後，藉由作品本身及觀者參與創新並擴充作品生命語境的新層次。