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台女Tai-Niu【寫真+散文 豪華雙冊珍藏版】：最邊緣的台北女子圖鑑

為了解決裝 文青 PTT的問題，作者李昭融,登曼波,林建文 這樣論述：

最邊緣的台北女子圖鑑 　　橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 　　台北美術獎首獎 登曼波 　　台灣新銳攝影師 林建文 　　時尚雜誌工作者 李昭融 　　————聯手———— 　　從（女性、攝影、次文化 ）角度 　　認識台北 　　☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ 　　※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 　　『這些女生的人生， 　　或多或少地沾染了這個城市的影子， 　　她們敢於不同、無所畏懼， 　　繪成了這本美好的台北啟示錄。』 　　——獻給勇敢的台女們 　　To all the bravest Tai-Niu 　　※ 最具感染

力的台北女子群像 　　創意源自兩位酷兒攝影師—— 　　台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 　　及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 　　三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 　　帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 　　由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 　　不是為了重新「定義」台北女孩， 　　作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 　　用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 　　挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 　　獨特且樣貌多元的台北女生。 　　這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 　　有些女孩的人生可能你「看不懂

」， 　　但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 　　都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 　　也藉此分享一個相對另類， 　　次文化氣息濃烈的台北女力群像。 　　嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 　　翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 　　亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ 　　#台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 　　※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 　　《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 　　年齡層橫跨20、30、40世代， 　　性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 　　就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 　

　但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 　　作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 　　透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 　　呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 　　理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 　　或許平凡，或許不凡。 　　她們—— 　　可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 　　有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 　　具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 　　或是太過冷靜的夜店DJ…… 　　唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 　　意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 　　即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 　　※ 絕不雞湯的「

台女の煩惱」兩性文集 　　隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 　　書寫主題關於人生、感情和人際關係， 　　涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 　　是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 　　融合長年在女性雜誌的工作經驗， 　　所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 　　包括—— 　　社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 　　佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 　　開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 　　這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 　　有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 　　然後，為什麼會用日文的の， 　　原因很簡單，因為這看起來比較台。 　　※

最生猛台風格的攝影雙人團隊 　　全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 　　知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 　　台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 　　及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 　　《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 　　耗費最多心思，內容也最豐富， 　　最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 　　具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 　　善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 　　透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 　　展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 　　還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 　　

更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 　　乃至靈魂特質。 　　搭配信手拈來的隨拍—— 　　具當代感的空景與生活物件照片， 　　締造了只有他們才能拍出的影像美學。 　　※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 　　《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 　　採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 　　☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 　　共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 　　使用特銅和模造2種進口紙張， 　　根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 　　營造出獨特的翻閱節奏和手感， 　　女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 　　☞

Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 　　共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 　　空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 　　整體編排風格和配色流行感十足。 　　中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 　　雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 　　結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 　　酷酷中帶點可愛的書名標準字， 　　整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 　　全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 　　「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 　　呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 　　本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度

裝幀手法， 　　一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 　　亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。

裝 文青 PTT進入發燒排行的影片

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決裝 文青 PTT的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。

亂世生存遊戲：從三國英雄到六朝文青都得面對的闖關人生

為了解決裝 文青 PTT的問題，作者祁立峰 這樣論述：

文學不能救國，至少還能救自己 國學才子祁立峰再出手！狂解六朝古人心聲力作   　　距今約一千五百年前，一場史詩級的權力遊戲拉開了序幕， 　　中國在大一統的秦朝之後，首度迎來長達三百年的大分裂時代， 　　從三國到南北朝，每個國家都自稱正統，各個皇帝都號稱天命。 　　在這樣的亂世裡，今天還是英雄，明天就是階下囚， 　　如何在萬苦之中求生存？唯有活下去，才有機會笑到最後！   　　●資深鄉民教授上線啦！全新角度趣解亂世古人生存實錄 　　諸葛亮狂投求職信卻沒下文？曹植與曹丕假論文學真吵架？搞垮半壁江山的後主到底多昏庸？長輩又要你孔融讓梨？這世界很煩，但你要想辦法臨危不亂！從家門小事到宮廷大事，祁立

峰以「六朝文學」為題，引薦最新研究成果，輔以鄉民說書式語言精妙解讀。在眾聲喧嘩的當代，不僅補充課本沒告訴我們的時代議題、學校沒教的社會潛規則，也讓我們翻轉視角，重新認識這個混亂又充滿魅力的小小斷代。   　　●洞悉古代職場、官場、名利場，給你滿滿既視感 　　今人常笑古人廢，實際上能被記載下來的六朝文人一點也不「魯」（loser）！在門閥政治的世界，一枝筆就是他們的保命武器。無論是攻心為上的職場公文、字字珠璣的贈答日常，乃至文人相輕的明嘲暗諷，以及拉攏關係的往復書簡。本書以《三國志》、《世說新語》、《昭明文選》等精彩名篇為引，揭開六朝職場、官場、名利場的筆戰動盪。你以為士人、貴族、作家、君王一出

生就是勝利組？不，他們只是在生存，不是在生活。   　　●可不可以不努力？先拜讀史上最頹靡的厭世代 　　經歷百家爭鳴的思想大爆炸，熬過獨尊儒術的壓力鍋，來到這個朝不保夕的亂世，與其消沉哀喪，不如放棄治療，做回最讚的自己。如田園詩派自老陶（淵明）闢地濫觴，永明體美學連李白都來蹭熱度。想一窺六朝特有種的名士與文學集團？就跟著祁夫子妙讀史上最頹靡的厭世代，為什麼歸園田居？為什麼縱情山水？拋開使命感，一切都有了解答。   　　殺身成仁的時代，對六朝來說已經過去了；文以載道的時代，距離他們還很遠。無論更前或更後的時代，都有一些崇高的言論。但每個時代都可以有自己的格言，沒有誰能否定一代人的存在意義與中心思

想。   　　在這從帝王、貴族到庶民都必須面對的人生戰場，歡迎還在掙扎求生的你，先到這裡來練等。   跨界推薦   　　Cheap（歷史YouTuber） 　　胡川安（中央大學中文系助理教授） 　　柳依青（作家、醫師） 　　陳怡蓁（趨勢科技文化長） 　　許皓宜（心理作家、諮商心理博士） 　　敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者） 　　黑貓老師 （網路說書人） 　　楊斯棓（醫師、《人生路引》作者） 　　厭世哲學家（作家） 　　厭世國文老師（作家） 　　歐陽立中（Super教師、作家） 　　謝哲青（作家、節目主持人）   　　跟著作者趣味的文筆走入六朝，暢想古人的生活、古人的煩惱，對照到每天的

日常，「以史為鏡」，不正是如此嗎？──Cheap（歷史YouTuber）   　　祁立峰教授研究亂世中的文學，文學留下了當時人們生存的指南，透過這本書，不僅理解六朝，也更加能夠知道我們的處境。──胡川安（中央大學中文系助理教授）   　　少了文必載道的道學匠氣，反而更能透露人遭逢亂世、委蛇官場，或放浪形骸下的無奈與滄桑。我由衷欣賞這樣，坦率地承認自身的脆弱與迷惘，反而有了活生生的人味……──柳依青（作家、醫師）   　　祁立峰老師本著「幽默而不失考究，有趣而不失莊嚴（？）」的文風，以各種六朝光怪陸離的歷史軼事為經，生動詼諧的文筆為緯，包準能讓人在吸收新知的同時，也捧腹大笑。──敏鎬的黑特事務所

（《人生自古誰不廢》作者）   　　古文今解，並不容易……祁立峰老師則是一位善用諧音哏、鄉民哏、時事哏的綜合格鬥歷史高手。──楊斯棓（醫師、《人生路引》作者）   　　在這本書中，你會看到六朝時代那些華美的詩辭、高超的玄想，是在什麼惡劣困窘的生存處境中被「逼」出來的……閱讀亂世的人如何展現他們的創造力，或許我們能夠得到一些補償，稍稍減輕自己的厭世之情也說不定。──厭世哲學家（作家）   　　《亂世生存遊戲》一書，像是設定精巧的電玩遊戲，不僅提供玩家（讀者）極高的娛樂價值，也能從遊戲（閱讀）過程裡，找到關於歷史、文化、文學以及作家們的存在意義。──厭世國文老師（作家）   　　就像立峰說的：「生

命歸根結底到最後，不都存在著一部分的『毫無意義』嗎？」別豎著人生意義的大旗，把日子都活成了亂世。──歐陽立中（Super教師、作家）

夏宇《詩六十首》／李格弟《這隻斑馬》：作者身分、市場價值與讀者品味

為了解決裝 文青 PTT的問題，作者林妤 這樣論述：

夏宇為台灣著名的女詩人之一，夏宇的創作多元數量豐富，作品中有眾多創作細節可以討論，大多數的研究都顯示著夏宇鮮明的作品特色，但主要研究仍著眼於「後現代」、「女性主義」，或以符號學的觀點解構作品意象，本文認為上述研究方式，依舊無法全面討論夏宇對於現實社會的影響與作品價值。由於至今對於夏宇作品與現實社會的關係，未能提出系統性的討論；再者，夏宇以李格弟進行歌詞創作的表現，說明兩者的身分具有不同屬性，也因屬性不同，具有讀者群不同，於是以身分差異作作為本文的研究發想。夏宇的知名度與創作表徵，經由布赫迪厄﹝Pierre Bourdieu﹞的品味﹝taste﹞與慣習﹝habitus﹞觀念詮釋，對應作品探討風

格形成與場域空間的位置，創作使用的特殊形式、文字的符號性質、主題的選擇等等，呈現了作品的存在價值。本文分析作品、讀者、作者三者與社會的關係，推論夏宇／李格弟的創作如何面對消費文化的市場規則，藉由不同類型的作品討論，闡述作者面對群眾採取的應對方式，希冀對於夏宇的研究能產生不同面向的觀點。