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國立臺北教育大學 社會與區域發展學系碩士班 林政逸所指導 陳士騏的 臺北都會區新媒體產業群聚之演化—以數位音樂產業為例 （2015），提出蘇打綠韋瓦第計畫關鍵因素是什麼，來自於群聚、演化經濟地理學、新媒體產業、數位音樂產業。
而第二篇論文國立高雄應用科技大學 財富與稅務管理系碩士在職專班 陳柏青所指導 李佳雯的 音樂偶像明星的社會經濟評價 （2015），提出因為有 偶像明星、社會評價、粉絲經濟、明星股東、經濟鑑價的重點而找出了 蘇打綠韋瓦第計畫的解答。
臺北都會區新媒體產業群聚之演化—以數位音樂產業為例
為了解決蘇打綠韋瓦第計畫 的問題，作者陳士騏 這樣論述：
本研究目的係探討新媒體產業在臺北都會區的空間分佈情形，以檢視數位化年代下，新媒體產業群聚之調適與演化因素。既有產業群聚研究，多探討產業群聚及聚集形成背後的經濟外部效果，如創新氛圍及知識外溢等，甚少研究探討新媒體產業之演化及如何調適外部衝擊。因此，本研究乃以臺北都會區數位音樂產業為個案研究，進行探索性分析。本研究採用質性研究方法論，以政府官方與非官方組織所統計之資料及面對面的深入與半結構式訪談為主要研究策略，進行資料之歸納分析，主要內容係以區位商數與地理資訊系統分析，描述新媒體產業在臺北都會區之空間分佈，再聚焦於數位音樂產業個案研究進行深入訪談，藉此分析數位音樂產業的生產網絡和商業模式之演化，
以及該產業發展困境與政策介入之關係。本文認為音樂產業數位化後之群聚關係，主要有三點特性：第一，音樂產業之群聚關係，仍然受到產業群聚才能激發更多創新知識的慣例驅使，而形成該產業的群聚現象。第二，暫時性群聚關係（如音樂季），則是受到數位化影響，而產生新的產業習慣和互動模式。最後，音樂產業擴散與分眾化，則是對於不同文化與社會背景所產生不同的音樂風格，而造成音樂產業分眾化與空間擴散的現象。音樂產業受數位化後衝擊後，消費模式從實體轉向虛擬市場，相關商品的生產模式也從實體唱片的規模經濟，轉化為以音樂為核心之服務的範疇經濟模式。另外音樂的製作也不再受空間和時間的限制，音樂產業的經營與行銷機制更是產生有別於以
往的創新模式，讓更多的音樂人能自行產製與發行音樂作品。許多獨立音樂業者紛紛透過新載具和跨媒體平台得到更多曝光的機會，讓音樂市場不再被主流音樂壟斷，進而邁向數位化的時代。
音樂偶像明星的社會經濟評價
為了解決蘇打綠韋瓦第計畫 的問題，作者李佳雯 這樣論述：
人類藉由音樂來表達情感與情緒，音樂可以作為社會文化象徵的展現。音樂娛樂產業透過視聽的體驗過程，讓閱聽者感官獲得滿足。流行音樂藉由偶像明星本身的獨特魅力吸引群眾注意，偶像明星是音樂文化創意產業的實體象徵，更影響影視娛樂發展趨勢。偶像崇拜是個體認同，投注相當程度的關注參與。偶像名人的言行舉止具有示範效果，影響了社會評價。藝人經紀公司協助塑造形象及安排演出，創造明星成為娛樂公司的經營指標，音樂經紀公司將一般素人發掘訓練為演藝人員，除了自己本身的素質才華外，更要具備獨特的氣質和性格特徵，再透過媒體傳播的宣傳效果，才能夠製造出偶像明星及流行歌曲，明星誕生的選秀節目為現在最受歡迎的流行趨勢。藝人品牌化及
產業娛樂化成為當今流行音樂產業的重要趨勢，數位匯流之演化建立音樂內容產業的新商業模式，串流媒體崛起改變影音視聽消費模式。明星在粉絲心中地位昇華成偶像，粉絲為了寄託情感並表現忠誠，願意投注心力跟金錢在偶像相關的產業。明星的無形魅力帶動粉絲經濟，結合社群網路的發展，實現經濟效益及社會效應。藝人從表演身分到明星股東角色，影視公司以股權作為明星片酬，透過股權留才與增進合作關係。音樂偶像的衍生商品使得明星的培養及角色日趨多元，專輯銷售、演唱會場次、廣告代言成為音樂偶像歌手身價的評估標準。音樂產業募集資金對象針對其特性以嚴謹標準衡量產業狀況，增加有形和無形資產評鑑價值公信力及透明度，金融業從投資與融資相關
措施，支持台灣音樂文創產業有更好的發展。