藝術大門的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

我的藝術欣賞書(新版)

為了解決藝術大門的問題，作者RosieDickins 這樣論述：

　　▍簡明易讀易懂，欣賞藝術一點也不難！精選三十多幅藝術大師的經典作品，以深入淺出的生動筆法，帶領孩子進入豐富的西方藝術世界！   　　▍一本引導兒童藝術入門的好書，不只告訴他們如何欣賞藝術，而是給予他們一把開啟藝術大門的鑰匙。   　　一本專為孩子編撰的藝術欣賞書籍，精選三十多幅全球知名、深受人們喜愛的經典藝術品，包括達文西、梵谷、畢卡索、馬諦斯等藝術大師的作品。書中簡單介紹了藝術家的生活，以及他們如何創造出自己的作品，還有引人入勝的名畫欣賞，不但可以從小培養孩子的美感經驗，帶孩子輕鬆快樂的進入藝術世界，更可以幫助孩子了解藝術是什麼，以及為什麼藝術是重要的。對於喜愛藝術的成人，也是一本淺

顯易懂的入門書，非常適合親子共讀、共享。   　　另外，書中附有英國出版社精心整理的網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，可以看到更多藝術大師的作品，也可以玩玩藝術遊戲，甚至可以在網路上創作自己獨一無二的作品。   得獎紀錄   　　★新北市滿天星閱讀計畫優良圖書 　　★英國亞馬遜網路書店讀者4.5顆星推薦   　　＊適讀年齡：9歲以上 　　＊有注音

藝術大門進入發燒排行的影片

社區藝術與人文美學旅遊之研究—以雲林縣草根藝術祭為例

為了解決藝術大門的問題，作者林慶約 這樣論述：

　　雲林縣政府在2013年12月25到2014年3月6日舉辦農業博覽會，擬定「草根藝術祭」行動計劃，並且發行地圖的摺頁。本研究依據地圖找出參與的社區與未參與且具備社區藝術特色的十七處，深度訪談，發現彌足珍貴的社區藝術作品；居民團結合作完成，散發的人文關懷的美學是企業的顯學。這兩項就能夠吸引外地民眾欣賞，促進當地的經濟發展。　　雲林縣的社區藝術包括中國剪紙彩繪、鋁罐馬賽克的釘畫、立體馬賽克瓷磚拼貼、3D立體壁畫、互動式壁畫、紙漿藝術、稻草藝術、媲美清明上河圖的農村畫卷、尋寶遊戲的羊彩繪與開口獅彩繪、各國遊學生完成彩繪的國際藝術村、時尚的貓與貓熊彩繪等，琳瑯滿目；大部分的社區儘量維護與敘述展望。

人文美學則包含犧牲小我完成大我與努力後享受榮耀等。　　本研究採用敘事探究和文本分析，了解雲林縣社區藝術和人文美學的特質；再以SWOT分析雲林縣內部資質的優勢劣勢、外部環境的機會與威脅，並且列出TOWS矩陣表，擬出解決與提升的策略：發展社區的文化藝術產業、鼓勵社區策略聯盟、從「以社區取向的藝術教育」發展校外教學、、建立縣級的社區藝術博物館與生活環境博物館、並且推展「景點接駁公車」、以運用故事行銷以及申請社區藝術的國際品牌等七項策略。　　草根藝術已經全球化，雲林縣政府舉辦草根藝術祭就向世界伸出頭角；擁有豐富的草根藝術與社區藝術的資源，卻未與國際接軌非常可惜。本研究的建議希望雲林縣政府、學術界與社區

能夠採納，在世界的舞台發揚光大。

今日的藝術

為了解決藝術大門的問題，作者岡本太郎 這樣論述：

　　●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ 　　●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ 　　●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ 　　●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！   　　我要大聲宣布：   　　今日的藝術， 　　不能精巧， 　　不能漂亮， 　　不能舒服。   　　因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 　　──岡本太郎   　　還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現

的「太陽之塔」嗎？ 　　想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？   　　「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。   　　在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。這本書就是要破除「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些阻擾我們欣賞藝術的障礙，岡本甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。   　　在《今日的藝術》出版當時，岡本犀利詼諧的言談、獨特的

個人魅力、不給自己留後路的自信，及其欲以他特殊的藝術觀改革當時日本藝術界與教育大眾何謂藝術的野心，震動了日本戰後社會。此後該書暢銷多年，成為無數對藝術有興趣的人的啟蒙書、年輕藝術家的必讀書。不少藝術家如美術家橫尾忠則，就曾表示自己深受該書啟發，台灣抽象藝術大師陳正雄也曾說過這本書在他20多歲時，開啟了他的現代藝術大門。   　　事隔半個世紀以上，我們拾起這本書，發現這本書迄今未曾過時。想想我們現在還是無法放下對藝術的刻板印象，經常看到藝術作品就喊難，就說看不懂，一談起去美術館就舉步維艱，一說起畫畫就創作艱難，這不就可看出我們始終都還是沒有解決岡本當年所提出的問題。由此足見，岡本的這本書及

他所提出的藝術論，至今對我們還是具有提醒與指導作用。 爆炸推薦 　　日本國寶級藝術家──橫尾忠則   解放藝術舊觀念激推   　　姚瑞中｜2020年台灣雙年展策展人、師大美術系兼任副教授 　　黃子佼｜跨界王 　　蔣伯欣｜台灣藝術田野工作站發起人 　　龔卓軍｜國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 作者簡介   岡本太郎（Okamoto Taro，1911～1996）   　　日本夙負盛名的藝術家。1929年4月進入東京美術學校(今東京藝術大學)，是年年底赴歐，後在巴黎參加了抽象藝術與超現實主義運動。1940年返國，在日本展開前衛藝術運動，陸

續提出自己的藝術理論與口號，如繩文土器論、「藝術即爆炸」等，至今仍影響著一代代的藝術家。1980年代，兩度被授予「法國藝術文化勳章」。一生留下極多的作品，涉及油畫、版畫、雕塑、陶藝、攝影、藝術評論等多方領域。為人熟知的代表作品有「太陽之塔」。   譯者簡介   曹逸冰   　　出生於上海，畢業於中國人民大學外國語學院日語專業，後取得北京言語大學日語語言文學專業同傳方向碩士學位。現為專業譯者，譯書眾多。 初版序   第一章　藝術為什麼存在 生活的喜悅 欣賞藝術的方法——你是有成見的   第二章　所謂「不懂」 「八字」文化 看不懂的畫作之魅力

鑑賞與創造的追尋   第三章　何謂「新」 「新」這個詞 藝術總是新的 對新生事物的偏見 近代文化的世界性 前衛與現代主義   第四章　藝術的價值轉換 藝術不能「舒服」 藝術讓人不悅 藝術不能「漂亮」 藝術不能「精巧」   第五章　畫是所有人都要創造的東西 「欣賞」也是一種「創作」 畫原本不是給人看的 不入流的畫家們 不需要高明技藝的時代 每個人都能畫，也必須去畫 自由的實驗室 孩子與畫   第六章　我們的根基 日本文化的特殊性 藝術與藝道 日本式道德 初版序   　　在這本書裡，

你應該會看到很多聞所未聞、出乎意料，甚至與常識相悖的文字。 　　只要認真看下去，你也許會意識到，這些才更真實，更理所當然。 　　我想讓這本書成為一個標識——驅散籠罩日本多年的陰霾，樹立富有創造性的現代文化的標識。   　　本書的內容圍繞藝術展開，但絕不僅限於藝術，而是與我們生活的方方面面，與生活的本質息息相關。我希望有更多平時對藝術不感興趣的人來翻翻這本書。   　　在書中，我會通過文字，在輕鬆的氛圍中與你促膝長談。如果你看完書之後不認同我的觀點，或是有不同的意見，請暢所欲言。讓我們用更開放、更積極的態度，集眾人之智，重振我們的文化生活。   一九五四年八月

岡本太郎 第一章　藝術為什麼存在 （節錄） 一提起「藝術」，大家都會聯想到「華美」、「高端」這樣的形容詞。但同時我們對藝術又似懂非懂，不知道該從哪裡著手。為什麼世界上會存在這樣的東西？藝術作品會在全世界範圍內受到高度評價，有時會成為交易的對象，藝術甚至能讓一些人無怨無悔傾注畢生心血投身其中。如此富有魅力、令人愉悅，抑或令人抗拒與絕望的「藝術」，到底是什麼呢？ 有人會對這個問題顯得很有把握。可即使那些被尊稱為「專家」或「老師」的人，有時也會給出截然相反的判斷，提出完全不同的主張，天知道誰對誰錯，標準又是什麼。一心想徹底搞清這個問題的人，反而會愈發糊塗。 仔細想來，就算世界上不存在藝術，就算我

們對它一無所知，也能開開心心地過日子。那麼一定有人認為，藝術不過是用來裝模作樣的。從這個角度看，藝術確實有著「社會裝飾品」，甚至是「奢侈品」這一層面的屬性。 生活的喜悅 藝術到底是什麼？ 這個很簡單的問題正中本質。 在我看來，藝術跟我們每天吃的食物一樣，是人類維持生命的必需品，甚至可以說是生活本身。 但它並沒有享受到應有的待遇。現代社會的錯謬與扭曲造成了如今生活的空洞。藝術的空虛，正是這種空洞的倒影。 每個人都只能活在當下，確信每個瞬間都有其意義，由之而來的喜悅就是「藝術」。這種喜悅被表現出來，就成了「藝術作品」。我們就從這個角度出發，重新審視現代人的生活，與藝術的作用及價值吧。 現代人變成了

零件 我剛才說過，藝術歸根到底是生活本身的問題。對普通人而言，生活就是靠工作維持生計，再利用閒暇時間適當娛樂。娛樂活動充其量是看看電影、職業棒球、職業摔跤、拳擊，或是郊遊、泡溫泉這樣的消遣。到了第二天又得重新抖擻精神，投入糊口的工作之中。這大概就是正常、普通的生活。 誠然，為了滿足社會生產的需要，人們每天都要做各種各樣的工作，製造各式各樣的東西。可我們真能品嘗到「創造」帶來的充實喜悅嗎？「為了工作而工作」才是大家的真實感受，不是嗎？

學生自主規劃畢業美展之行動研究

為了解決藝術大門的問題，作者丁燕華 這樣論述：

本研究主要是以畢業美展為主軸，發展以學生自主規劃畢業美展為學習核心的藝術課程與教學設計，提供學生一個可經由討論、歸納與自訂學習計畫的學習環境，以學生為學習的主體，藉由有多元的媒材體驗及有趣的作品創作，讓學童實際參與規劃、設計參展的作品內容，並且籌組策展小組，從展場選定、作品佈置等策劃畢業美展的相關事宜。藉由讓學生參與整個策展過程，審視孩子所擁有的能力並啟發孩子的藝術潛能，使孩子能自主規劃並對自己的創作有信心。本研究是採取行動研究的方法，研究者本身為教學者，也是觀察者。利用教師日記、訪談記錄和問卷等資料，分析「學生自主規劃畢業美展」藝術教學設計之實施過程與結果，對課程設計進行修正、調整教學方式

，透過課堂觀察、資料分析及研究者的教學省思，評估教學成效。本研究的研究發現如下：一、以學生自主規劃畢業美展為學習核心的課程設計，可使學生在小組中進行合作學習與共同學習，對自我創作產生思考與省思，培養學生在藝術與人文領域學習中主動學習、解決問題與計畫實踐的能力。二、學生自主規劃畢業美展的藝術教學過程中，根據學生之學習情形進行教學調整，藉由師生間教與學的互動，增加他們討論、溝通、協調的耐心與能力，改變學生的學習態度，使學生的學習成效提高，讓他們在創作上更有自信，更激發他們在藝術與人文領域上創作的能力與潛力。根據研究者的教學研究結果，提出教學省思並歸納出結論與建議，以做為未來課程發展與實施及後續研究

之參考。