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【首刷限量贈品版】暴力鬼才昆汀・塔倫提諾【全彩精裝版】：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事

為了解決花絮影片英文的問題，作者伊恩·納桑 這樣論述：

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書   為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯   回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷   　　「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾   　　・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 　　・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 　　・

上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 　　・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索   　　【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） 　　www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino   　　昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。   　　本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀

．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 　　 　　書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。   　　｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 　　昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存

在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。   　　｜導演明星化的昆汀神話 　　一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。   　　他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想

因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。   　　｜選角精準＋金句王 　　昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。   　　昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格

、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。   　　【系列介紹】 　　〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 　　由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括：   　　1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9）   　　2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(

Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6）   　　3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版）   　　【首刷限量贈品】 　　---漫遊者X My Vide：昆汀・塔倫提諾線上影展--- 　　贈送：*MyVideo ７天豪華月租序號* 　　兌換期限：即日起至2022.11.30止 　　【兌換流程及提醒】 　　1.進入MyVideo官網>序號兌換頁。每帳號限兌換乙次。 　　2.兌換期限：2022.11.30前須輸入使用，逾期恕不補發。 　　3.此為

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花絮影片英文進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決花絮影片英文的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

【他們在島嶼寫作】第三系列典藏版：削瘦的靈魂（藍光+DVD+七等生小傳）

為了解決花絮影片英文的問題，作者目宿媒體 這樣論述：

　　世界華人眾所矚目‧兩岸三地引頸期盼 　　膠卷書寫映畫 光影雕刻文學 　　全新《他們在島嶼寫作》Ⅲ 強勢歸來重磅再現 　　七等生、朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心、吳晟、楊澤 　　藍光＋DVD＋作家小傳書籍完整典藏 　　《他們在島嶼寫作》文學家紀錄電影系列為目宿媒體創業作品。第一系列於2011年推出，將林海音、周夢蝶、鄭愁予、余光中、王文興、楊牧等六位文學家的生命與創作經歷搬上大螢幕，打開沉寂多年的臺灣文學影像動力。 　　2015年第二系列七部電影聯合發表，紀錄四位台灣文學家瘂弦、洛夫、白先勇、林文月，以及三位香港文學家西西、也斯與劉以鬯。以文學之眼，望見大時代悲喜。兩系列共十三部作品，曾

榮獲台北電影節最佳紀錄片、臺北電影節最佳剪輯、金馬獎最佳剪輯、台灣國際紀錄片雙年展、休士頓國際影展等獎項。 　　創業後的十年，目宿媒體深刻思考了《他們在島嶼寫作》系列紀錄片承載的台灣文學版圖意義。在全新《他們在島嶼寫作》第三系列鏡頭裡留下文學朱家(朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心)、吳晟、七等生、楊澤等台灣文學發展中不可或缺的身影。 　　◆ 七等生紀錄片《削瘦的靈魂》The Inspired Island III: A Lean Soul 　　1967年，七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》，引起文壇極大的爭議。當時評論家認為，這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品，恐

影響國家安全而應杜絕。從此，七等生被批評為艱澀的個人主義或虛無主義作家。然而在時代洗練下，七等生成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。 　　《削瘦的靈魂》紀錄片以導演口述旁白和小說文本字幕，以及親友等重要他人訪談，勾勒出作家的生命脈絡與創作形象。 導演朱賢哲突破拍攝困難與作家心防，多次採訪隱世多年的七等生，得以一窺其內在世界瘋狂又孤寂的觀點。 　　七等生自嘲自貶的筆名「七等生」，就是對時代的叛逆與反諷。《削瘦的靈魂》一片難得紀錄了這樣一位讓文壇與社會都往前跨步深思的小說家。 　　◆ 導演朱賢哲 　　2016年以首部劇情長片《白蟻-慾望謎網》獲釜山影展國際影評

人費比西獎，並入圍金馬獎最佳新導演獎。紀錄片作品在2001年以《養生主-臺灣流浪狗》獲金馬獎最佳紀錄片，並以《西嶼坪》和《穿越和平》兩度在臺灣紀錄片雙年展獲獎。作品入選過日本山形、荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展等多個國際影展。 　　本商品包含： 　　► Disc 1：電影本片藍光版 　　► Disc 2：幕後花絮DVD版：收錄導演訪談幕後製作過程，七等生對自己紀錄片的想法，更多正片未收錄精彩訪談。 　　► 精美作家小傳　 　　光碟基本資訊： 　　► 類別：藍光／DVD 　　► 級別：輔15 　　► 區碼：全區 　　► 螢幕比例：16:9 　　► 字幕：繁體中文、英文 　　► 語言發音：華語發

音 　　► 影音格式：無杜比 本書特色 　　★《削瘦的靈魂》入圍2021臺北電影獎 最佳紀錄片 　　★《削瘦的靈魂》入圍2021臺北電影獎 最佳視覺效果 　　★《削瘦的靈魂》榮獲2021臺北電影獎 媒體推薦獎 　　★ 首度收錄正片未曝光訪談遺珠。 　　★ 全新錄製導演心路歷程，拍片技法大公開。 　　★ 全彩彙編作家小傳，幕前幕後工作紀實。 　　★ 全版震撼劇照重現電影氛圍，典藏設計限量發行。 　　★ 收錄七等生親聲朗讀短片：〈我年輕的時候〉〈跳遠選手退休了〉〈文學與文評——我愛黑眼珠代序〉〈當代文學面對社會〉。 作者簡介 目宿媒體 　　目宿媒體自2009年成立，立志以當代影音媒介，

傳遞文學的美好的價值。2011年《他們在島嶼寫作》第一系列紀錄片誕生，將臺灣文學家介紹給新一代讀者，讓作家與時代在光影中重燃新一波文藝復興。十年來已有兩個系列、十三部文學電影中的主角們成為螢幕上永恆的面孔，帶給觀眾深刻的記憶與啟發。除了繼續拍攝第三系列，目宿媒體亦拍攝《我們在島嶼朗讀》等文學推廣短片。 藍光/DVD光碟： 電影本片－104分鐘 電影花絮－78分鐘含正片遺珠、幕後花絮、我們在島嶼朗讀   ◖正片遺珠◗ 七等生的創作線索 七等生的真 當電影遇上七等生   ◖幕後花絮◗ 紀念專場 導演訪談   ◖我們在島嶼朗讀◗ 我年輕的時候 跳遠選手退休了 文學與文評——我愛黑

眼珠代序 當代文學面對社會   作家小傳書籍： 總序 序言 關於作家 年表 書影 書影介紹 導演的話 小專題 特別收錄   自序 「他們在島嶼寫作」第三系列序言——都是青春與意志 林怡璇／馬岳琳 　　一九五三年，十四歲的劉武雄開始在每個放假的週日，用四開紙編寫一張週報，取名為《太平週刊》。他在週刊上抒發年少心靈的孤獨，倔強地以「七等生」署名在虛構與真實之間。 　　那一年，二十七歲的朱西甯與十八歲的劉慕沙初次見面，身在軍隊裡的他，頻繁寫信給這位熱愛日本文學的女孩。「一切的事業都不怕平凡，唯有文學不能平凡。」朱西甯在信箋裡鄭重寫下銳氣的誓言。 　　一九七二年八月，《幼獅文藝》雜誌極為罕

見地一次刊出十二首以「吾鄉印象」為題的詩作，二十八歲的吳晟讓吾鄉的天空不再是一副無所謂的模樣，臺灣農村與土地在書頁上開始有了鮮明個性，從此紮根進時代的波瀾裡。 　　一九七七年，二十三歲的楊澤成為薔薇騎士，他不想站在對的一邊祇想站在愛的一邊。那本《薔薇學派的誕生》成為同代人的青春幻夢，楊澤說自己彷彿發作了一場青春熱病，「寫詩讓少年孱弱的身心湧出異常強大的力量。」 　　同一年，十九歲的朱天心快筆寫就綠衣黑裙的高中時光。胡蘭成說她和李白一樣，雖盡寫些吃喝遊蕩，但卻氣魄滿滿、逸興飛揚。《擊壤歌》精采明亮搭建了一方日不落國，讓四十年來敏感於年輕有時是件累人的事的小蝦們有心事可藏。 　　彼時較朱天心

大兩歲的姐姐朱天文，在淡江大學教室的黑板上寫下臺北市辛亥路四段的家中地址，她到不同大學演講，在臺上大聲呼籲有志於文學的同伴們都來家中集會，讀天下書、做天下事。那一年《三三集刊》創辦，二十一歲的朱天文成為主編之一。 　　春夏秋冬，執筆為鋒。「他們在島嶼寫作」第三系列的作家傳主們，就這樣從十四、十五歲開始認真創作、勤於投稿，努力成書，在超過半個世紀的歲月裡，展現驚人的意志與才華。 　　七等生從苗栗通霄的海邊少年成長為現代主義作家，小說挑戰道德、直視人性，前衛震動當代。朱西甯與劉慕沙和他們的第二代朱天文、朱天心、朱天衣、唐諾，第三代謝海盟，是離散與深耕的華文文學百年縮影；「文學朱家」裡可以看到各

自殊異的作家們像一匹匹孤狼，走在理念實踐、風格突破的道路上，帶著強悍飽滿的天賦與膽識。不能承認並安於生活即是詩的吳晟，奔走在臺灣中部的埤圳與濁水溪之間，他將自己貼近農業、農村與農民，以文學和大地召喚自我認同的熱情。曾經留美十載的詩人楊澤，在報刊的黃金時期擔任副刊主編超過二十年，中西文學滋養了他的眼界，他是文學世代的銜接點，也從未忘懷探索七〇年代迄今的臺灣文化論述。 　　從二○一七年開拍的島嶼寫作第三系列、五部紀錄片，也是另一種用影像創作、以毅力實踐的過程。 　　《削廋的靈魂》導演朱賢哲打破紀錄片與劇情片的界線，除了多次訪談隱遁多年的七等生本人，更以實景拍攝、特效動畫等實驗性手法，重現作家筆

下的小說場景。《願未央》導演朱天文，召集自己過往擔任電影編劇的侯孝賢導演班底，從苗栗、臺北一路拍到南京、北京、東京，就是為了訴說父母朱西甯、劉慕沙的故事，讓往事並不如煙。《我記得》導演林俊頴是朱家四十年的友人，也是小說家的他，要統整朱天文、朱天心兩位看似極端、對比鮮明的典型，卻又有著共同背景與信仰脈絡的寫作關係。 　　《他還年輕》導演林靖傑跟著吳晟在彰化田梗、濁水溪上下游與愛荷華、溫哥華間穿梭，沒想到北農事件讓作家直面衝擊、悠遊不再，影片緊密扣連了作家文學信念與人生際遇的當下。《新寶島曼波》導演杲中孚是傳主楊澤的多年好友，兩人嘗試無數次劇本架構重組與敘事手法創新，企圖讓電影開展臺灣都會與山水

間的詩意視野。 　　文學作品得以傳世，因為總有些堅持是歲月裡不曾改變的。作家風範如星辰熠熠，「他們在島嶼寫作」系列願捕捉一刻璀璨，與大家分享。

自我述說與受害者再現：以台灣環境紀錄片為考察對象

為了解決花絮影片英文的問題，作者林晏平 這樣論述：

本研究認為環境紀錄片中的「受害者自我述說」，在影片中有其特定的言說模式，與特定的再現手法，並且在「合理論證」、「誘發情感」與「建立信賴」，此三種紀錄片中常見的表達觀點的方式中，扮演重要的角色。本文以五部與台塑六輕汙染相關的環境紀錄片為中心，透過由Smith & Waston所構築的自我敘事分析理論，以及Bill Nichols、李道民與聶欣如等人的紀錄片理論為分析工具，依照話語的述說主旨，將受害者自述區分成「生計困境」、「地方記憶」、「疾病困境」與「死亡困境」四種類型，透過細部的文本分析，指出受害者話語述說，在紀錄片中呈現的「述說模式」與「影音再現的特點」。生計困境述說展現了由「生態知識」、

「汙染細節描述」與「今不如昔」等敘事架構所組成的因果推論邏輯，搭配證據式剪輯，多以「合理論述」作為表達觀點的方式；地方記憶述說展露對過往時空的懷念與認同，在懷舊的話語底下，實則指向了地方群體生活與文化記憶「消失」的課題，將地方的過往再現成「物產豐饒」、「乾淨」且「熱鬧」的空間，形成了一種對現今時空的映照性；「疾病困境」的話語述說，多出自受苦的病體以及病人家屬，蘊含了更多痛苦的述說聲音與情緒，訴諸的是觀眾的道德意識，引導觀者產生不忍的情緒，進而達成影片的說服效果；死亡困境話語述說的受訪者，大多是憤怒或者悲傷的控訴者，陳述時經常在話語中，引述大量死者死亡的情事，並強調親友的死亡年紀過早、或者過世的

突發性，以揭露「非正常死亡」的問題。透過分析由受害者的話語述說（narrators’ voice）與導演聲音（film voice）所組成的「雙聲結構」（dual voices）之特點，本文除了覺察前述三種表達觀點的機制，不僅可以在一部紀錄片中並存、相輔相成，還可以同時發生在紀錄片的一個單一敘事片段之中；一方面回應了長久存在的，關於理性論證與感性喚起之間相拒斥的論點，另一方面也試圖說明情感誘發在紀錄片之中的重要性。除此之外，本文也觀察到，雖然雙聲結構是自述主體（受訪者）與再現者（導演）之間的協作關係，不過，是自述聲音最終引導並決定了雙聲結構下的影片聲音的現象。導演也會透過影像與聲音的編碼，去強

化（amplify）述說者生命經驗話語之中的痛苦、悲傷與恐懼的聲音，以誘發閱聽眾情感，並召喚同理／同情的感受，進而使他們願意支持紀錄片的立場。