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花木蘭1998台灣配音的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉大偉,鄭心媚寫的 別把鑽石當玻璃珠：劉大偉的動畫獅子心 可以從中找到所需的評價。
靜宜大學 中國文學系 林宗毅所指導 王惠聖的 臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心 （2021），提出花木蘭1998台灣配音關鍵因素是什麼，來自於角色研究、霹靂布袋戲、錦飛鳳傀儡戲劇團、真快樂掌中劇團、無獨有偶工作室劇團。
而第二篇論文國立東華大學 中國語文學系 彭衍綸所指導 蘇新益的 民間文化的媒體再現：以動畫電影《大魚海棠》為研究對象 （2019），提出因為有 民間文化、民間文學、民俗文化、民間藝術、動畫、大魚海棠的重點而找出了 花木蘭1998台灣配音的解答。
別把鑽石當玻璃珠：劉大偉的動畫獅子心
為了解決花木蘭1998台灣配音 的問題，作者劉大偉,鄭心媚 這樣論述：
一個愛塗鴉的孩子，如何在本土教育體制中受挫、失去自信，卻在異國求學時，因為被一位老師賞識、鼓勵，發現自己的天賦與熱情，扭轉了人生，終於在國際動畫界發光發熱的故事。 作者13歲赴美，一直是個學業成績不如人的亞洲移民小孩，但他在房間裡拚命把內心的渴望，一筆一畫勾勒出來，心中想著凱斯老師用很肯定的語氣對他說：「大偉，我相信你一定做得到！」「你有著獨一無二的藝術才華！「你必須有很大的勇氣來活出你自己。」「你是最特別的！」 凱斯是那道光芒，照亮了劉大偉的人生，讓他第一次看清楚自己有著獨一無二老天爺給他的禮物。 本書以動畫的製作流程為主軸，以五章架構介紹一部動畫的誕生過程，穿插描寫劉大
偉的人生演變。以動畫來說，從概念故事成形調整，到角色及場景設定、分鏡、繪製、到配音配樂、完成後製全部作業，產出一件全球熱門動畫作品的過程；就像劉大偉自己的人生，從幾乎被放棄、失去信心，歷經被慧眼欣賞、琢磨，終於找出自己的路，成為國際級動畫師，如鑽石般璀燦耀眼。 雙主軸的故事線，總結於作者此刻人生的最深刻體悟：別把鑽石當成玻璃珠！ 「我在台灣學校每回考試都是倒數第二名，只因為喜歡畫畫，堅持著這個夢想，努力加努力加努力，還有一點運氣，才有今天的自己。 每個小孩都有老天爺給予的不同禮物，我們只需要很仔細的把禮物找出來，好好的發揮利用，每個小孩都可以是一顆鑽石。 如果我的故事可以改變一
個生命，可以讓一個原本蒼白歲月的小孩找到那顆獨一無二的鑽石，我就很高興了。」 本書特色 1.作者劉大偉是曾在美國迪士尼總部參與動畫團隊的唯一台灣人(及少數東方人)，其如何進入迪士尼並參與動畫製作的故事，對讀者是稀有且十分引人好奇的經歷。本書首度揭開一個國際經典文創產品的一手製作秘辛。 2.作者小時候的天賦未被重視、不被鼓勵，差點失去人生目標，正反映了台灣許多父母與社會的價值觀，這些來自最親密的家人、父母的「關愛」，無形中卻造成孩子的困境，扼殺了不計其數的孩子，值得現代華人父母與師長的借鏡與思考。 3.透過藝術家充滿創意的腦袋和角度來看事情，使本書故事異常幽默有趣，多處令人捧書大笑，
甚至笑出淚來，絕無冷場。 作者簡介 劉大偉 曾為迪士尼動畫團隊少數華人動畫家，現任美國肯渡製片(Kendu Films,www.kendufilms.com/)總裁。 經歷： 1990至1993：受聘於迪士尼動畫製片廠，參與《美女與野獸》(Beauty and the Beast)、《獅子王》 (The Lion King)、《阿拉丁》(Aladdin)、《救難小英雄》(The Rescuers Down Under)、《花木蘭》(Mulan)、《坐過山車的羅杰》(Roller Coaster Rabbit)、《乞丐王子》(Prince and the Pauper) 等影片的製作
與設計。 1994至1995：擔任迪士尼《風中奇緣》(Pocahontas)、環球製片《回到未來》(Back to the Future)、《大白鯊》(Jaws)、《魔鬼剋星》(Ghostbusters)插畫家。 1995至1997：跳槽華納兄弟公司參與《怪物奇兵》 (Space Jam)、《魔劍奇兵》 (Quest for Camelot)製作和設計的藝術指導。 1997至1998：迪士尼動畫視覺效果藝術指導，參與《亞特蘭提斯》(Atlantis)動畫製作與設計。 1998至2000：在喬治盧卡斯導演旗下所創立的工業光魔特效公司（Industrial Light &
Magic）擔任藝術指導，參與星際大戰1(Star Wars Episode I)、科學怪人(Frankenstein) 動畫片的製作、布景設計、風格設計、3D模型設計和數位電影的光線效果設置。 2000至2004為繪製插畫：《Business Week》（美國商業週刊）、《Time》（時代）、《Wall Street Journal》（華爾街日報）、Universal Picture（環球製片廠）、迪士尼製片廠、美式足球超級盃（The Super Bowl）廣告。 2004至今：創業。任台灣故宮博物院、香港挪亞方舟多媒體博覽館(Noah’s Ark Theme Park)動畫創作指導
。創作：《夢中的巨葉》(The Giant Leaf)、《火魚》(Fire Fish)、《喬丹的訪客》(Jordan’s Guest)、《國王的盛宴》(The Royal Feast) 《魔麗樹》(Enchanted Tree)等作品。
臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心
為了解決花木蘭1998台灣配音 的問題，作者王惠聖 這樣論述：
本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的
「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。
民間文化的媒體再現：以動畫電影《大魚海棠》為研究對象
為了解決花木蘭1998台灣配音 的問題，作者蘇新益 這樣論述：
文化，是人類生活經驗與知識累積的成果。如若以金字塔為範例，精英文化是處於最上層，中間部分是通俗文化，最下層則是民間文化。民間文化是傳統文化的基礎，不僅延續文化的最初本質，同時也奠定了一個民族、地區文化的多元基調。民間文化是動畫成長茁壯的最佳土壤，動畫的生命力，藉由民間文化的精髓而獲得滋養。動畫是跨媒介的多載體，具有文化性、隱喻性、符號性、教育性、流行性、娛樂性、兼容性、多元性、大眾性、衍生性。在動畫中應用民間文化元素，除了增添作品藝術魅力與民族韻味之外，還可以創造民間文化媒體再現的功能。動畫電影《大魚海棠》不僅擁有高票房的紀錄，同時也創下中國動畫史有史以來，媒體、網路最高的熱烈討論度，因此，
本文選擇《大魚海棠》為研究對象。在研究方法上，以深度訪談法、內容分析法為主，訪問海峽兩岸二十名學術界、產業界的動漫畫學者專家；在研究理論上，以民間文化為主，對照受訪者的訪談資料進行分析歸納；在研究問題上，則聚焦於「民間文化、民間文學與文化創意產業的脈絡關聯」、「民間文化、民間文學如何成功應用於動畫作品當中」以及「受訪者對動畫電影《大魚海棠》相關層面的認識」這三大研究面向。本研究的理論目的為梳理民間文化、民間文學與文化創意產業關聯、拓展民間文化、民間文學各種領域的研究面向、歸納民間文化、民間文學對動畫產業的重要性、連結民間文化、民間文學與動畫研究的新課題、提出動畫研究新定位，喚起學術界的重視肯定
；至於實務目的則是探討民間文化、民間文學如何應用於動畫產業、喚起動畫界對民間文化、民間文學的重視肯定、梳理動畫成功關鍵因素，提供給動畫業者參酌、撰寫《大魚海棠》結論，以作為後續研究者參考、將《大魚海棠》研究結果提供給製作團隊參考。