花木蘭拍攝地點的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

另外網站花木蘭在新疆集中營取景拍攝 - 時事板 | Dcard也說明:迪士尼[花木蘭]拍攝地點就在新疆集中營裡,影片沒中翻,但基本上就是說,迪士尼木蘭是在新疆集中營拍攝的,並且於結束拍攝之後,迪士尼還公開感謝 ...

國立政治大學 傳播學院碩士在職專班 關尚仁所指導 張雅君的 跨國媒體全球在地化節目策略研究 (2011),提出花木蘭拍攝地點關鍵因素是什麼,來自於跨國媒體、全球在地化、全球化、在地化、紀實娛樂頻道、節目策略、Discovery頻道、國家地理頻道。

而第二篇論文國立臺北大學 民俗藝術研究所 林鋒雄所指導 張能傑的 論民族藝師張德成新編皮影戲 (2007),提出因為有 皮戲(皮影戲)、東華皮戲團、張德成、教育部重要民族藝術藝師的重點而找出了 花木蘭拍攝地點的解答。

最後網站開眼電影網則補充:中國女演員劉亦菲將飾演花木蘭。 片長:115分; 上映日期:2020/09/04. 我要評分 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了花木蘭拍攝地點,大家也想知道這些:

跨國媒體全球在地化節目策略研究

為了解決花木蘭拍攝地點的問題,作者張雅君 這樣論述:

全球化經濟效益在於標準化後,運用經濟規模帶來的綜效。然而「文化接近性」、「文化折扣」現象,說明閱聽人較偏好與個人文化背景具關聯性與臨近性的內容。因此,跨國媒體進入全球市場大多採取「在地化」策略。各家媒體採用的在地化策略與涉入程度不同,效益也不一。 本研究希望能探討「跨國媒體進行全球化市場擴充時,全球策略與在地化因素影響節目策略的現象」。以兩大紀實娛樂頻道-Discovery頻道與國家地理頻道為例,採用深度訪談及內容分析其頻道節目內容,從「全球經營策略」、「全球競爭策略」及「全球在地化節目策略」三個面向,探討跨國媒體的節目策略。 總結研究發現,Discovery頻道與國家地

理頻道「紀實娛樂類型節目」之特質,突破地方與全球的地理文化疆界,進入全球市場。歸納兩大媒體集團之「全球經營策略」與「全球競爭策略」,紀實娛樂頻道「全球策略」具有八項成功因素:低文化折扣的紀實娛樂節目類型;以公共電視價值包裝優質電視品牌;節目資料庫再利用以降低新頻道節目成本;全球商業化運作模式產生良性循環;娛樂化節目思維吸引觀眾;運用母公司國家競爭優勢發揮邊際效益;全球整合供應及輸出策略群組,以及全球觀點的合作網絡關係。 跨國媒體集團進入區域及地方市場後,同時進行「全球節目異質化」及「在地素材同質化」的節目全球在地化過程,深入各地方市場。「全球節目異質化」採用以下方式進行:在地取材製作節目

、節目形式在地化、節目促銷與地方題材配合,以及節目廣告銷售以專案配合等四點。「在地節目同質化」採用以下方式進行:節目敘事風格同質化、節目形式同質化、節目類型同質化,以及節目觀點全球化。 歸納紀實娛樂頻道的「娛樂化敘事風格」,包括:故事化的敘事方式、以中心人物貫穿故事、依節目段落設計高潮、國際觀眾視野降低文化折扣、用畫面說故事,以及媲美好萊塢的節目重現手法等六個面向。 最後。依據本研究成果,彙整跨國媒體全球在地化節目特色,製成「全球在地化節目量表」。此量表可作為節目部及製作部人員,在採購節目及甄選投案節目企畫時,評估節目是否符合「全球在地化節目」標準之參考。關鍵字:跨國媒體、全球在地

化、全球化、在地化、紀實娛樂頻道、節目策略、Discovery頻道、國家地理頻道

論民族藝師張德成新編皮影戲

為了解決花木蘭拍攝地點的問題,作者張能傑 這樣論述:

本文以探討東華皮戲團和張德成新編皮影戲劇本為主,東華皮戲團是為家族代代相承的皮戲團,自第一代演師張狀和第二代演師張旺創立「德興班」 以來,歷經第三代張川、第四代張叫與第五代的張德成的經營與發揚、改革,成為臺灣享譽盛名的皮戲團。東華皮戲團的特質在於不單守傳統給予的框架,而是從傳統的本質出發,創造新的風格,以合乎當代觀眾的藝術欣賞取向。每代的演師有每代的寫作劇本的特色與風格,而這些特色與風格,皆為經驗的累積,並成為下一代演師創造新風格皮戲的藍本。 榮獲國家民族藝師的張德成先生,他是將臺灣皮戲推向國際舞台的第一人。他突破傳統皮戲的架構,豐富了臺灣皮戲的生命,與父親張叫成功的將皮戲帶入商業劇

場中。張德成先生的劇本寫作融合了祖父、父親的劇本方式,而自己則創造自己劇本的寫作新形式。在情節取材上,從內、外臺戲的演出當中,汲取演出的經驗創新劇本內容情節。 文中先由張德成藝師的家族談起,說明張德成藝師祖先的來台過程;由家族的來臺過程,帶入歷代皮戲的傳承。簡述說明歷代東華皮戲演師的創作風格,並敘述張德成學習皮戲的過程,將其劃分為四個時期,依序探討。 早期臺灣地方戲曲,多半不太受政府的重視,任其自由發展。在衝州撞府、鄉林農村之間的演出,為劇團生存下去唯一的市場;能夠繼續演出不被市場觀眾淘汰,除了技藝以外,劇本的取捨,影偶的創新、演出的改進,是讓一個劇團能否開拓新戲路,不被時

代淘汰的重要關鍵。 文中討論張德成演出內、外臺戲的部份,分析張德成從內、外臺戲的演出經驗中,汲取經驗與觀察觀眾的取向,從而新編出八本劇本的動機,由八本新編劇本的內容,將新編劇本分成三個部份;第一部份為「劇情內容分析」,敘述劇本的內容安排,說明每一場次劇中人物所遭受到的苦難和過程;第二部份為「人物編寫」,討論劇中人物的性格;第三部份為「曲調安插」,曲調在皮戲的表演中,是不容或缺的部份,從劇本中探討新編劇本,於每一場次中所編排的曲調。 最後;總結張德成的新編劇本,說明新編創新與自我特殊風格的展現,與張德成新編劇本承襲傳統與自己創新的部份。 關鍵字:皮戲(皮影戲)、東華皮戲團、張

德成、教育部重要民族藝術藝師