花木蘭拍攝地點的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

書中字有黃金屋 工業和商業黃頁資訊網論文書籍站 花木蘭拍攝地點

另外網站李連杰、甄子丹猛誇取景地，紐西蘭太美！劉亦菲每天醒來看羊也說明：她表示，《花木蘭》在紐西蘭的拍攝成本是2億紐幣，這是目前迪士尼真人翻拍電影中最貴的一部。 「我為紐西蘭帶來一個國際項目，這感覺真是太好了。對我來說 ...

國立政治大學 傳播學院碩士在職專班 關尚仁所指導 張雅君的 跨國媒體全球在地化節目策略研究 （2011），提出花木蘭拍攝地點關鍵因素是什麼，來自於跨國媒體、全球在地化、全球化、在地化、紀實娛樂頻道、節目策略、Discovery頻道、國家地理頻道。

而第二篇論文國立臺北大學 民俗藝術研究所 林鋒雄所指導 張能傑的 論民族藝師張德成新編皮影戲 （2007），提出因為有 皮戲（皮影戲）、東華皮戲團、張德成、教育部重要民族藝術藝師的重點而找出了 花木蘭拍攝地點的解答。

最後網站《花木蘭》片尾致謝新疆公安，迪士尼自毀百年老店？ | XsDen則補充：《花木蘭》主要拍攝地在紐西蘭和中國，其中沙漠場景打著「中國西北地區」的字幕。2017年，全片的紐西蘭導演卡洛（Niki Caro）在社群媒體Instagram上傳 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧：

除了花木蘭拍攝地點，大家也想知道這些：

跨國媒體全球在地化節目策略研究

為了解決花木蘭拍攝地點的問題，作者張雅君 這樣論述：

全球化經濟效益在於標準化後，運用經濟規模帶來的綜效。然而「文化接近性」、「文化折扣」現象，說明閱聽人較偏好與個人文化背景具關聯性與臨近性的內容。因此，跨國媒體進入全球市場大多採取「在地化」策略。各家媒體採用的在地化策略與涉入程度不同，效益也不一。 本研究希望能探討「跨國媒體進行全球化市場擴充時，全球策略與在地化因素影響節目策略的現象」。以兩大紀實娛樂頻道－Discovery頻道與國家地理頻道為例，採用深度訪談及內容分析其頻道節目內容，從「全球經營策略」、「全球競爭策略」及「全球在地化節目策略」三個面向，探討跨國媒體的節目策略。 總結研究發現，Discovery頻道與國家地

理頻道「紀實娛樂類型節目」之特質，突破地方與全球的地理文化疆界，進入全球市場。歸納兩大媒體集團之「全球經營策略」與「全球競爭策略」，紀實娛樂頻道「全球策略」具有八項成功因素：低文化折扣的紀實娛樂節目類型；以公共電視價值包裝優質電視品牌；節目資料庫再利用以降低新頻道節目成本；全球商業化運作模式產生良性循環；娛樂化節目思維吸引觀眾；運用母公司國家競爭優勢發揮邊際效益；全球整合供應及輸出策略群組，以及全球觀點的合作網絡關係。 跨國媒體集團進入區域及地方市場後，同時進行「全球節目異質化」及「在地素材同質化」的節目全球在地化過程，深入各地方市場。「全球節目異質化」採用以下方式進行：在地取材製作節目

、節目形式在地化、節目促銷與地方題材配合，以及節目廣告銷售以專案配合等四點。「在地節目同質化」採用以下方式進行：節目敘事風格同質化、節目形式同質化、節目類型同質化，以及節目觀點全球化。 歸納紀實娛樂頻道的「娛樂化敘事風格」，包括：故事化的敘事方式、以中心人物貫穿故事、依節目段落設計高潮、國際觀眾視野降低文化折扣、用畫面說故事，以及媲美好萊塢的節目重現手法等六個面向。 最後。依據本研究成果，彙整跨國媒體全球在地化節目特色，製成「全球在地化節目量表」。此量表可作為節目部及製作部人員，在採購節目及甄選投案節目企畫時，評估節目是否符合「全球在地化節目」標準之參考。關鍵字：跨國媒體、全球在地

化、全球化、在地化、紀實娛樂頻道、節目策略、Discovery頻道、國家地理頻道

論民族藝師張德成新編皮影戲

為了解決花木蘭拍攝地點的問題，作者張能傑 這樣論述：

本文以探討東華皮戲團和張德成新編皮影戲劇本為主，東華皮戲團是為家族代代相承的皮戲團，自第一代演師張狀和第二代演師張旺創立「德興班」 以來，歷經第三代張川、第四代張叫與第五代的張德成的經營與發揚、改革，成為臺灣享譽盛名的皮戲團。東華皮戲團的特質在於不單守傳統給予的框架，而是從傳統的本質出發，創造新的風格，以合乎當代觀眾的藝術欣賞取向。每代的演師有每代的寫作劇本的特色與風格，而這些特色與風格，皆為經驗的累積，並成為下一代演師創造新風格皮戲的藍本。 榮獲國家民族藝師的張德成先生，他是將臺灣皮戲推向國際舞台的第一人。他突破傳統皮戲的架構，豐富了臺灣皮戲的生命，與父親張叫成功的將皮戲帶入商業劇

場中。張德成先生的劇本寫作融合了祖父、父親的劇本方式，而自己則創造自己劇本的寫作新形式。在情節取材上，從內、外臺戲的演出當中，汲取演出的經驗創新劇本內容情節。 文中先由張德成藝師的家族談起，說明張德成藝師祖先的來台過程；由家族的來臺過程，帶入歷代皮戲的傳承。簡述說明歷代東華皮戲演師的創作風格，並敘述張德成學習皮戲的過程，將其劃分為四個時期，依序探討。 早期臺灣地方戲曲，多半不太受政府的重視，任其自由發展。在衝州撞府、鄉林農村之間的演出，為劇團生存下去唯一的市場；能夠繼續演出不被市場觀眾淘汰，除了技藝以外，劇本的取捨，影偶的創新、演出的改進，是讓一個劇團能否開拓新戲路，不被時

代淘汰的重要關鍵。 文中討論張德成演出內、外臺戲的部份，分析張德成從內、外臺戲的演出經驗中，汲取經驗與觀察觀眾的取向，從而新編出八本劇本的動機，由八本新編劇本的內容，將新編劇本分成三個部份；第一部份為「劇情內容分析」，敘述劇本的內容安排，說明每一場次劇中人物所遭受到的苦難和過程；第二部份為「人物編寫」，討論劇中人物的性格；第三部份為「曲調安插」，曲調在皮戲的表演中，是不容或缺的部份，從劇本中探討新編劇本，於每一場次中所編排的曲調。 最後；總結張德成的新編劇本，說明新編創新與自我特殊風格的展現，與張德成新編劇本承襲傳統與自己創新的部份。 關鍵字：皮戲（皮影戲）、東華皮戲團、張

德成、教育部重要民族藝術藝師

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