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表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決老 巴 剎 老闆的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

老 巴 剎 老闆進入發燒排行的影片

哪吒在台灣民間造型之研究

為了解決老 巴 剎 老闆的問題，作者許炳坤 這樣論述：

摘要哪吒三太子，一個七歲的孩童，滿懷赤子之心，積極樂觀，充滿活力動感，哪吒形象為小戰士的造型，身穿甲胄，右手上揚，執有寶槍，左手橫胸，執有火毬、身纏有飛帶，腳踩著火輪，永遠充滿陽光，充滿希望。民間造型取意為民間創造性活力、創造性轉化的力量、民間文化創造力。民間造型是因為民間文化創造力，社會活力的表現、是台灣社會活力的表現，表現在哪吒的造型，哪吒文化文創活化了哪吒於民間造型和哪吒傳統形象活力的展現。哪吒形象，是歡樂的、是一種廟會嘉年華的氣味在典籍中描繪的哪吒具有顛覆叛逆的角色，映照在百姓的心中，柔順中帶有抗拒，有種顛覆傳統的想法存在著，哪吒和我們共鳴，這顛覆的特質，是人間的歷練，最終走向忠臣孝

子，肉體成聖，亦象徵人們最終的成功與成就。 哪吒在民間造型活化結合哪吒傳統形象生命力的展現，本文嘗試從以下面向作一研究。以時間為縱軸，從典籍中探討唐宋時期的哪吒形象，哪吒據佛教典籍是修道人的護法神，哪吒形象在元明雜劇「都天大帥總元戎」「降妖大元帥」「善勝童子」和小說《西遊記》三壇海會大神、《封神演義》哪吒是李靖的第三個兒子，靈珠子投胎，幫助周武王伐紂，為先鋒官。清朝到民國，民間流傳的哪吒，哪吒人們尊稱為中壇元帥、太子爺、五營裡中營的李將軍。以空間為橫軸，探討哪吒廟宇呈現明鄭時期和清朝乃至民國之哪吒信仰，哪吒文創符合現代潮流的新契機，其中包含電音三太子的崛起和發展，時下流行的文創商品，哪吒

Q版公仔、哪吒琉璃、哪吒黏土捏塑藝術，影音動畫等。本文希望能將哪吒演化之遞嬗作一梳理和研究。關鍵字：哪吒、造型、民間信仰、電音三太子、文創

最強手機食物美照拍攝養成術：從0開始，8堂必修課學好光線、構圖、角度、造型、道具搭配，你也能輕鬆成為攝影高手，拍出專屬自己的作品風格！

為了解決老 巴 剎 老闆的問題，作者歐陽米米Mimi 這樣論述：

　　掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！   　　這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！   　　「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。   　　你，喜歡用

手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。   　　現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。   本書特色   　　★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。 　　★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。 　　★搶救攝影小白！手把手

教會你何時按下快門鍵。 　　★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。 　　★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。 　　★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。   各界一致推薦（依姓名筆畫排序）   　　周禎和─專業攝影師 　　班尼食夫─手繹生活 YouTube創辦人 　　陳文山─烘焙點子王53 　　許詠妡─義大利Politecnico米蘭大學附屬設計研究所｛初見娜娜｝繪畫工作室主理人 　　陳蘭怡─PoME概念體驗館 總擔任

從後現代文化看《暗戀桃花源》的舞台魅力

為了解決老 巴 剎 老闆的問題，作者鄭雯琪 這樣論述：

《暗戀桃花源》從1986年首演後，至今二十多年了，劇作歷經多次翻演，曾改成電影版上映，也曾與歌仔戲、越劇結合展現了別種風貌，但無論是在何地或是何種形式的演出都能吸引如潮的觀眾，現今《暗戀桃花源》仍在各地的劇場中散發著奇特的光芒，持繼改版、繼續搬演中，這是一齣怎樣的戲？又有著如何的魔力得以吸引眾多觀眾不斷地湧入劇場？在現今的後現代文化氛圍下，哪些才是人們真正參與、落實的，又怎樣的劇場才是真正屬於眾人？本論文從劇作的創生背景入手，探討台灣社會的後現代現象與台灣劇場的後現代劇場的風尚，據以析論出《暗戀桃花源》的主題與意義，並一一介紹《暗戀桃花源》各版次發展歷程，勘查出《暗戀桃花源》所展現的各種後現

代風貌。賴聲川是以特有的「規劃式集體即興創作」模式形塑劇作，劇作的創意、發想是由賴聲川主導，劇作內容卻由演員共同創作，經剪裁後完成，歷次展演有著不同的演員以各自不同的詮釋方式，各自表述劇作，從創意發想者的參與歷程細細探索劇作，並進而深入劇作。《暗戀桃花源》展演的形式是後現代的拼貼與並置，更是劇中劇的結構，但卻比傳統的戲劇構成更加複雜，在各個段落間彼此裂解，卻又仍有碎裂式的鍊接，看似分崩離析毫無頭緒，但主題的內蘊又清楚可陳，賴聲川劇作初始創生的理念著眼於建構出社會的論壇性，分析文本、劇場話語、析論劇作內在潛藏的集體潛意識及其今古交錯的主題內蘊，可探詢出劇作後現代文化展現的面貌，並就後現代資訊社會

中的消費文化、通俗藝術著眼，探察出消費形象取代事實的風潮，以歸結《暗戀桃花源》得以常演常新的因子。《暗戀桃花源》的舞台是多面多向的，時歷時代更迭、文本變異，乃至於詮釋者的遞嬗都潛藏著各種的複調，《暗戀桃花源》在複調重演著未來，使人們在苦痛的淚水中能著有甜美的笑聲，讓後現代迷惘中的人們仍存有著自我，更讓後現代漂流中人們掙扎出新義。