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美術 術語 英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦GeraldM.Ackerman寫的 西洋學院素描自學全書 和DavidCho的 全新托福TOEFL單字大全:徹底分析最近10年考題,針對托福測驗量身打造的單字書!(附音檔下載QR碼)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自積木文化 和國際學村所出版 。

國立高雄師範大學 視覺設計學系 姚村雄所指導 鄭丞祐的 建案廣告之圖像研究–以高雄市建案為例 (2021),提出美術 術語 英文關鍵因素是什麼,來自於建案廣告、圖像設計、廣告設計。

而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所比較文學與跨文化研究博士班 簡瑛瑛所指導 林昱辰的 賈木許電影美學之傳承與反動 (2021),提出因為有 賈木許、紐約學派、影響研究、跨藝術研究、抽象表現主義、日常美學的重點而找出了 美術 術語 英文的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了美術 術語 英文,大家也想知道這些:

西洋學院素描自學全書

為了解決美術 術語 英文的問題,作者GeraldM.Ackerman 這樣論述:

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材, 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格, 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫, 足以奠基高尚良好的藝術品味! 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習,讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此,感謝上帝,以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷(Vincent van Gogh) 學界盛讚推薦(依姓氏筆畫排序) 楊尹瑄|國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置,有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中,作為決定性的關鍵詞,又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中,有什麼新的詮釋可能,非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權|國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統?這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究,進而讓我們認識畫家/版畫家Bargue產製此書的脈絡,深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟|國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格(Charles Bargue,1826-1883)整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓,透過這樣的訓

練方式,可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌|廈門醫學院解剖室副教授   《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》(Cours de Dessin)之完整重製最新版,由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓-里奧・杰洛姆所著,原書於1860至1870年代於巴黎出版時,長達幾十年間,世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前,都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學,梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話,大加讚賞。   這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體,對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻,並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。   全書課程分為三個部分:   第一部分以古典人體素描為主,按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法,直到學生能掌握整個人體。   第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫,學習文藝復興與近代大師的畫作。   第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難,我們將學習如何解決更難的問題,以及如何觀察、記錄自然。   書中還介紹了查爾斯‧巴格(Charles Bargue,1826/27-1883),一位平版印刷藝術家和畫家,創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中,展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力,以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記,以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫,並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興,為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了!我是一名業餘藝術家,正在學習繪畫,現在正在臨摹石膏像,我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒;如果有看似違和的地方,會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的,但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書,這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫,謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼!” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴,但如果考慮到這不只是一本製作精美的書,更是一門繪畫的深度學習課程,感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片,但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者M「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書,就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描,繪畫過程讓我學到許多,由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫,我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品,前兩次要不是沒有文字說明,要不就是輸出品質太差,這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹,而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容,真的是倍感驚喜!”

美術 術語 英文進入發燒排行的影片

本集主題: 油畫創作展 馬如龍(馬俊麟)專訪
  
▲「我心中的宇宙,宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像,試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
  
▶自小立定志向◀
  
  從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾,幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫,到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫,國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組,進而對於油畫與純藝術感到興趣,從高中到大學,馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛,持續以人像作為創作主軸,發展一系列的作品。在進入研究所後,他開始思考自身創作的符號與特點,開始觀察與分析藝術市場。
  
▶人像創作的起點◀
  
  進入復興商工西畫組,馬如龍便喜愛上畫人物,以身邊同學為對象,以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期,仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題,畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態,描繪都市中人們空殼般度日,人物姿態各異、四周擺放無意義的水果,形成荒謬組合的眾生相,展現年輕一代有些輕蔑的態度,以及被現實困住的狀態,並在創作時提出「為什麼我們是人?」這樣的疑問,反思自己創作的初衷。
  退伍後工作兩年還未考取研究所時,存了一些錢才重回創作之路的馬如龍,面對睽違三年的創作,試著用一種重新出發的角度來創作,利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後,馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡,以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中,他認為觀者在閱讀作品會有困難,似乎無法解讀、易被忽略,希望作品之間具有串連性,因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性,這樣的探討過程為此次展覽的前言。
  
▶關於孤獨◀
  
  因家庭的關係,馬如龍在成長的過程當中,有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人;孤為喪父的兒童,獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的,單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely,縱使周遭有人,個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主,展現都會中一種「無」的狀態。
  作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌,孤獨則是飽滿的,是莊子說的『獨與天地精神往來』,是確定生命與宇宙的對話,已經到了最完美的狀態。這個『獨』,李白也 用過,在〈月下獨酌〉裡,他說:『花間一壺酒,獨酌無相親;舉杯邀明月,對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨,他不需要有人陪他喝酒,唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰,會產生一種『振衣千仞岡,濯足萬里流』的感覺,沒有任何事情會打攪,那是一種很圓滿的狀態。」。
  
▶衍伸為太空狀態◀
  
  馬如龍認為在太空系列創作中,他並非強調太空的美好或夢幻,現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空,其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌,他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題,大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死,也許過程中有家人的陪伴,但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家,他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
  人類因為好奇而不斷往太空進行探索,想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程,馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在,人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌,堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實,也並非真實的狀態。
  
▶畫面中的象徵符號◀
  
  在太空系列的作品中,馬如龍將氣球帶入畫面當中,除了具有提升畫面彩度的功能,他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球?」,這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球,代表美好與希望、帶給人喜悅,是一種慶祝與童年的象徵,卻也短暫而易逝。現實當中,溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空,遑論飄浮。在畫面中,無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的,像是孩提時的繪畫初衷,也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
  馬如龍認為,精神上不安定與渴望逃離,卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心,而太空人在太空中展演的小荒謬,也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷,甚至帶點不知所云,表現出我們所處的世代與現狀。
  
▲馬如龍以人像結合宇宙,展現孤獨與寂靜,表現藝術家創作的狀態。
(文:金車文藝中心)
    
    
馬如龍簡歷:
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
  
重要得獎記錄:
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
  
近期展覽:
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
        
     
策展單位: 金車文藝中心
展出日期:0107-02/26
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路二段1號3樓

建案廣告之圖像研究–以高雄市建案為例

為了解決美術 術語 英文的問題,作者鄭丞祐 這樣論述:

    建案廣告在建案的行銷與推動上,常以傳統的戶外廣告看板架設於大樓牆面,隨著資訊時代進步,更是以網路廣告圖像作為宣傳的方式,廣告正走向數位化的轉型與挑戰,並於資訊平台進行廣告的宣傳;建案銷售廣告比其他一般商品更為重要且深入,廣告圖像的使用就需具說服性的信息來影響購屋者的態度與行動,以及透過視覺傳達的建案特色、公司價值和視覺符號象徵的意涵。本研究旨在探討高雄市建案廣告圖像的設計元素背後的視覺手法與意義,以網路房地王中高雄地產王網站上所登記之新成屋、預售屋建案廣告圖像為主,透過文獻資料與內容分析法統整歸納,再使用卡方檢定法進行關聯性比較分析,藉此整理建商廣告圖像現況發展、視覺形式、訴求價值等

廣告要素,透過研究結果分析進而提出建案廣告設計圖像使用之參考原則與建議。經由本研究的分析得知,建案廣告之圖像設計風格為以下幾點特色:1.    建案廣告圖像與價格、地區不具直接關聯性影響,廣告圖像以宣傳為目的,表現其廣告訴求。2.    建案廣告圖像常以概念修辭中「示現」及「象徵」表現建案實體與價值。3.    建案廣告圖像多半使用自然元素中的「草葉圖像」表達理性訴求中的「園林主題」之建案賣點特色。

全新托福TOEFL單字大全:徹底分析最近10年考題,針對托福測驗量身打造的單字書!(附音檔下載QR碼)

為了解決美術 術語 英文的問題,作者DavidCho 這樣論述:

Hackers團隊的TOEFL單字破解之作! 堅持實際進入考場調查,徹底分析最近10年考題, 針對托福測驗量身打造! 提升必備英文素養&同義詞概念, 不止提升單字分數,更提高對各類型內容的理解能力!   準備TOEFL考試,只靠死背單字意義是不夠的!不同於多益測驗,托福的出題範圍包括物理、化學、醫學、科技、政治、藝術……等各種文理學科,對於特定知識領域的詞彙,如果不了解背景知識,以及在學術討論中的單字用法,就算背了單字的意思,也有可能看不懂。本書選擇的單字用法與例句,都取材自實際測驗曾經出現的主題,具備知識性的深度,只要閱讀並研究這些句子的內容,就能大致掌握各種學科的出題精華!書

末更針對各領域的特殊用語進行解說,讓讀者不會對專業術語一知半解。   此外,由於托福有不少「選擇同義詞」的詞彙考題,所以書中的單字都先列出英文同義詞,然後才是中文解釋,讓讀者在學習時就能將同義詞替換的邏輯植入腦中。頁面呈現方式也以英文為主,正文部分只顯示英文句子,讓讀者習慣用英文思考,需要中文解釋時再看頁面底部的翻譯,如此一來更能熟悉閱讀大量英文的感覺,並減少對中文翻譯的依賴。   針對讀者聽音檔學習的需求,本書也特別設計四種不同的音檔:   1) 包含單字、中譯、同義詞及例句的完整學習版   2) 快速掌握單字意義關聯的「單字+中譯+同義詞」版   3) 專注學習單字音義的「單字+中譯」

版   4) 確認是否了解單字意義的「純單字朗讀」版,搭配不同學習階段使用,讓學習效果更加分。 本書特色      ◆ 完全反映TOEFL最近10年出題內容,依出題頻率排序   David Cho老師根據Hackers團隊對於最近10年托福考題的分析,選擇最常考的重要單字,並且將經常出現的文章內容濃縮在例句中。此外,每個單元的單字以出題頻率排序(以星星數★★★、★★、★標示),讓讀者可以先學習最常考的單字,提高學習效率。   ◆ 徹底整理TOEFL測驗曾經出現的同義詞,完全征服詞彙考題!   托福測驗的詞彙考題以「選擇同義詞」的題型為主,也就是針對句子裡的某個單字,選出意思相同的詞彙。本書

的每個單字都列出了意思相同或相近的詞彙,並以顏色區分托福測驗實際考過的同義詞,以及雖然沒考過,但有可能出題的重要同義詞。在學習單字時就對同義詞留下印象,就能完美通過托福詞彙題的考驗!   ◆ TOEFL最新出題重點揭密,提高得分勝算!   托福同義詞考題為了提高難度,有時候會使用和一般情況不同,只有在特定用法中才會產生的單字意義。本書針對單字的特殊用法,以及因為拼字或發音相似而有可能搞錯的情況,另外提供重點提醒,進一步提高得分機率。   ◆ 書末提供各領域術語特別解說,不再一知半解   因為托福考題不侷限於日常生活的英文,也有物理、化學、醫學、科技、政治、藝術……等各種文理學科的文章及討論

,如果對這些領域沒有基本的認識,可能因為完全無法理解而嚴重失分。因此,本書最後整理了每個領域經常出現的術語,不止列出中文意義,還提供簡單的背景知識說明,讓讀者能在短時間內對各種主題有大略的了解。   ◆ 30天完成的學習計畫,搭配小測驗與詞彙考題,做好徹底的準備   本書分為30天的學習內容,讓讀者每天花費一定的時間,一個月就能徹底學習托福的重要單字。另外,每一天都附有同義詞小測驗,每五天及全書學習完成後還有針對實際測驗內容設計的詞彙考題,讓考前準備更完整。   ◆ 四種不同版本的朗讀音檔,滿足不同階段的學習需求   本書提供的四種朗讀音檔如下,讀者可依照自己的學習情況選用。   1) 例

句完整學習版:包含單字、單字中譯、同義詞及例句的完整內容,適合學習初期使用   2) 同義詞學習版:包含單字、單字中譯及同義詞,加強學習同義詞適用   3) 單字意義記憶版:包含單字與單字中譯,專注學習單字意義適用   4) 單字實力最終檢測版:只唸出英文單字,檢測是否能聽到單字就說出單字的意思  

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決美術 術語 英文的問題,作者林昱辰 這樣論述:

摘要本論文包含對於紐約學派(New York School)藝術與詩學的討論,以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許(James Roberto “Jim” Jarmusch,1953-)作品的影響,論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就,進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容,再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下,透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文,表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性,得以實踐該詩藝的跨文類美學,並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三:(一)是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題,即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。(二)是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。(三)則是藉由研究賈木許的電影,檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係,在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後,以法國馬克思主義哲學家和社會學家,列費維爾(Henri Lefebvre)日常生活與空間關注的理論,以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀,以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程,但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後,其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響,將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統,於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術(high-art)往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術(pop-art)轉變的影響而往個人化、日常化發展,而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學,當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫(Kenneth Koch)、大衛・夏皮羅(David Shapiro)等人都在該校任教,同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響,而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》(Permanent Vacation)以來,投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影,因其作品數十年來堅持獨立製作,免受商業市場牽制,而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意,作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項,二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》(Paterson),並請紐約學派詩人朗・佩吉(Ron Padgett)為電影創作詩作,明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發,將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結,從跨藝術研究與影響研究的基礎出發,首先

探討紐約學派所受的影響,再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文,最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義,為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。