美國超市的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

去遠方：聖塔菲印象

為了解決美國超市的問題，作者阿力金吉兒 這樣論述：

「我彷彿曾經以不同的靈魂來過這裡，這次只是回家。」   義大利波隆那插畫展、美國3X3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒， 出走遠方，獻給廣袤大地的蛻變之作。   　　「我真的要走了。」 　　我們擁抱了一下，我腦海不斷浮現，「這是值得的，我會克服一切的 ！」   　　曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3X3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，早年曾以「蘇意傑」為筆名，幫袁哲生等知名作家繪製插畫，作品也經常出現在報章副刊。2018年，她遇到了人生與創作上的關卡，茫然無措之際，獲得了人生第一次的駐村機會，2019年底出發前往美國新墨西哥州的聖塔菲，展開改變她視野與風格的三個月駐村時光。  

　　從日本機場轉機遇到的風波開始，這三個月帶給她非常豐富而有趣的刺激和養分。和台灣南洋島國截然不同的北美大陸風光、有趣熱情又充滿各國文化的新朋友們，讓作者的筆調出現轉變，不管是在異地或回到家鄉，畫面儼然有了新的氣息。黃橘色的大地、藍綠色的天空，小巧而別出心裁的人與動物，在她筆下鮮活而充滿氣味，呈現與先前創作截然不同的風情。   　　在這本圖文旅記中，阿力金吉兒用樸實真切的短文，以及創作當下既詩意又童趣的英文隨筆，搭配一張張彷彿記憶重現的彩圖——古印第安的部落遺跡、巨大雄偉的峽谷、看不見盡頭的公路、泥土上奔跑的牛群......充滿感情地記敘了這一段新墨西哥州的駐村之旅，構築成獨特的聖塔菲印象。一

路上，有風景、有動物、有朋友；有開心、有衝撞、有奇遇。在這廣袤的陌生之地，她找回了創作的熱情與率真的自己。   　　“There is no light in the blue water. 　　I am wearing a Mexican suit with a coloring pen. 　　I am riding a big cat. 　　There are some dirty and messy, 　　but I know that I am freedom.”——Ali Ginger   　　創作，去遠方；創作，在路上。   　　本書以橫式左翻設計，展現北美大地的綿延寬闊。內容分為

正冊與別冊，正冊採插畫和短文並呈的形式，收錄約50張彩圖、45篇短文，分為三輯，每一輯是一個月份，代表在聖塔菲生活的三個月。   　　別冊則收錄20張在聖塔菲生活當下的隨筆塗鴉，以信紙的形式，裝在信封內。童趣帶有詩意的英文短句，配上古拙樸實的彩色插畫，希望讓觀者有如看日記般，接收到作者當下最真實的感受。   　　※第一輯「九月」，從長途飛行、初到美國的心境，以及駐村所在地的風景，充滿著新鮮與好奇。   　　「阿布奎基有很多來自貧窮國家的移民，他們選擇來到這裡，是因為這裡有故鄉泥土的味道。」——〈六號旅店的清晨〉   　　「每次我站在藍屋中庭，仰望天空，就感覺被世界包圍著，好似這裡是我與世界交流

的一個出『口』，奇妙形成了一個『回』字。更妙的是，我彷彿曾經以不同的靈魂來過這裡，這次只是回家。」——〈藍屋〉   　　「我在路上找到屬於自己的食物，也找到如何品味自己。」——〈穀物路〉   　　「車窗左右兩邊的風景各有自己的面貌，如同車內的我們，來自不同國家和種族。」——〈幽靈牧場與紅色麵包車〉   　　※第二輯「十月」，講述所遇見的新舊夥伴，還有沉浸在美國中西部的風光，享受前所未有的平靜與開闊。   　　「我們的相遇非常短暫，牠卻幾乎天天來找我，不知道牠是否已經習慣別離，而下一次又會遇見誰呢？」——〈安靜的午後〉   　　「他說我的靈魂有著蜂鳥的速度。我知道蜂鳥的特質是信使，也是時間的終結

者。我是一隻勇於接受挑戰的蜂鳥，很開心飛行萬里來到這裡和他們短暫相聚。」——〈大地的母親〉   　　「往往很多人急著付出友善與熱情，卻忽略對方真正需要的。」——〈美國超市〉   　　「我走在綿延不絕的蒼茫大地，聽著遠方鳥鳴的韻律，想像古印第安人在這裡交易的喧鬧聲、西班牙探險者彼此盔甲的碰撞聲、還有數以千計的貨車曾經駛過的步道，以及延續至今放牧牛群的景象。」——〈佩斯科〉   　　※第三輯「十一月」，隨著入冬與道別來臨，圖與文字都有種蕭瑟與不捨之感。   　　「他每次看到我總會說：『我今天要為你煮一道菜。』……過沒幾天，他們真的按照食譜做了滷肉飯和滷雞腿。共享食物，觸動心靈的美妙時光裡，那一碗有

點甜的滷肉飯，是桌上最特別的一道。」——〈滷肉飯〉   　　「當我們走出展覽館，夕陽照在每個人臉上，光影投射在草叢，漂浮成一條一條的魚。再過不久，最後一次Open Studio結束之後，我們就會道別，各奔前程。我發現我愛上這裡的顏色，也是屬於新墨西哥州特有的顏色。」——〈帳篷岩〉   　　「我經常在路上看見不同的旅人，生活在路上是他們置身世界的方式。」——〈分隔島上的旅人〉   　　「『我真的要走了。』我一直非常喜歡這句話，帶著一點冒險，迎接對自我的未知期許。相信未來某天，當我無意間翻到一段曾經在聖塔菲的移動，都得以讓我繼續尋找另一個故事的接軌。」——〈說再見，之後〉   好評推薦   　　「

宛如孩童遠足時留下的粉色塗鴉，寫生的對象卻又是聖塔菲原始粗獷地貌，這矛盾衝突，就像阿力金吉兒的文字，用她純度極高的童心為我們擦拭所有已被世俗固定的風景。人生任何時候都需要一個興高采烈的導遊——哪怕仍在原地，也似去了遠方。」——孫梓評（作家）   　　「翻看此書，可以想像阿力金吉兒站在廣闊風景前是如何地激動，畫中似乎能夠感受到風與沙子。顏色堆疊如強勁的野草緊緊抓住新墨西哥州的土地，這是大膽又柔軟的一趟壯旅。」——川貝母（插畫家）

美國超市進入發燒排行的影片

楠西楊桃產業的興起、轉折與衰退

為了解決美國超市的問題，作者羅宥騏 這樣論述：

摘要本研究探討在高齡化的情形之下，如何影響臺灣農民對作物的選擇。研究者以楊桃為例進行民族誌研究，發現眾多影響果農轉作的因素中，農業勞動力老化相較市場價格更具有解釋力。2001年的新聞導致民眾消費楊桃意願降低，並造成全台生產面積與產量下滑，楠西果農因擁有外銷管道，以及中國於2005起對臺進行的農產品政策性採購，使該地直到2010年後生產才出現衰退的情形，在當時外銷仍有獲利空間，但農民卻已開始轉作，背後的原因與高齡化造成農村勞動力不足有關。長期以來楊桃的價格維持平穩，然而繁複的生產工序使人工成本居高不下。近年來，果農因體力衰退以及缺乏季節性農僱工而不願繼續生產，越來越多人放棄楊桃轉作其他果樹。「

勞動力老化」是當前臺灣農業發展所面臨的最大挑戰，本研究發現，目前的趨勢顯示高齡果農傾向種植較為省工的果樹，換句話說，果樹生產過程的勞務量多寡成為高齡果農轉作時最主要的考量。

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決美國超市的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

中國RCEP政策及其外交意涵

為了解決美國超市的問題，作者王韻婷 這樣論述：

冷戰結束後，全球政治與經濟格局都出現了巨大的變化。經濟全球化與區域整合的速度更為迅速，自由貿易協定不再侷限於經濟利益的考量，更為各國提供了一個複雜的戰略平台。而在亞太地區，中國、東協所推動的RCEP與美國支持的TPP之競合，更為世人所矚目。基於國際體系中權力與利益的相對性，我使用了結構現實主義來分析中國RCEP政策的動機與目的，並探討中國自改革開放以來外交角色與政策的轉變。透過中國的經濟現況剖析來瞭解目前中國參與區域經濟整合的機遇與挑戰，最後討論中國RCEP政策對台灣可能造成的影響。對於中國來說，在與國際規則接軌後，中國認知到，若現階段要徹底推翻已存在之國際建制，這樣的成本太過龐大、風險也高

，因此選擇性的參與國際機制，同時試圖創造有利於其國際經濟與政治生存的機制，兩者雙軌進行，以創造適合其發展的環境。中國了解穩定周邊環境方能為其帶來更龐大的利益與安全，因此，從過去到現在，中國的對外政策一直秉持著「大國是關鍵，周邊是首要，發展中國家是基礎。」的方針。除此之外，中國亦開始不斷的建構與周邊國家的雙邊／多邊關係，如推動RCEP、建設一帶一路、設置亞投行及絲路基金、高鐵外交與能源外交等等，皆是為了深化並擴展其在周邊國家的影響力，取得國際規則的掌控權。對於台灣來說，這樣的整合趨勢將必然會帶來一番新的局面。台灣如何在自由貿易協定日漸複雜的情況下，突破當前的外交與經濟困境，值得我們不斷深入探討。