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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決練習愛情吉他譜的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

練習愛情吉他譜進入發燒排行的影片

以「臺灣」為名之福佬系歌謠研究

為了解決練習愛情吉他譜的問題，作者黃妍婕 這樣論述：

本論文以「臺灣」為名之福佬系歌謠作為研究主題，以「臺灣」、「寶島」、「蕃薯」、「福爾摩沙」、「美麗島」、「海洋」、「百合」為名之福佬系歌謠為研究範圍。目前蒐集到以「臺灣」與「台灣」為名之福佬系歌謠共149首；以「寶島」、「蕃薯」為名之福佬系歌謠共12首；以「福爾摩沙」、「美麗島」、「海洋」、「百合」為名之福佬系歌謠共11首。藉由蒐集並整理與「臺灣」、「寶島」、「蕃薯」、「福爾摩沙」、「美麗島」、「海洋」、「百合」為名之福佬系歌謠相關資料，盼了解其歌曲之內容、意義、內涵，並分析其曲調形式（包含音組織、拍子、曲體結構、節奏音形、樂曲特色等）與歌詞形式（包含歌詞內容、歌詞大意、歌詞類型、段式、句式

、押韻、歌詞特徵等），比較各歌曲之特色。本論文以「臺灣」為名之福佬系歌謠作為主題之研究，透過資料蒐集、文獻回顧；以整理、分析、歸納、比較等方法完成，盼能透過此論文，整理、探討出富有臺灣生命力之歌謠，瞭解其歌曲的背景與時代意義，為臺灣音樂之歷史盡一份心力。

陪你一起風和日麗

為了解決練習愛情吉他譜的問題，作者泰先生（崔聖哲） 這樣論述：

　　像我們這樣的人世界上多得很， 　　但，如果真要找一個跟自己一模一樣的人其實很難。 　　世界雖然把我們敲碎了，也要一點一點找回自己。 　　10萬粉絲追隨，新生代音樂創作者．泰先生 　　───用真摯的情感、青澀的文字，接住你的墜落─── 　　在巨大世界裡，掙扎且渺小的自己； 　　為了夢想迷茫而打轉時的自己； 　　分離之後，才領悟愛的自己； 　　即使遇到低谷也永不放棄的自己…… 　　終有一天，那些「曾經」的自己， 　　都將成為未來日子裡，支持你我前行的力量。 　　#記──那些成長 　　成熟的定義，不是把自己練習得多像他人，而是你找到了喜歡的方式，悠然行走。 　　#記──那些愛與不愛

　　能夠互相陪伴，僅僅是因為今天有能力的我想為今天脆弱的你分擔。 　　#記──那些殘酷世界 　　執著在一輩子的悲傷太可惜，要記得窗外依然風和日麗。 　　#記──那些繼續冒險 　　錯了就是錯了，糗了就是糗了，如果每次都要重新開始，那我們多久才能抵達終點？ 本書特色 　　▍集結笑中帶淚的50個體悟，獻給總是找不到自己聲音的你 　　明明有無數言語字句徘徊，到了嘴邊卻總成為「不用擔心」、「我很好」， 　　讓泰先生的坦誠以對，成為你開始嶄露真實自我的契機 　　▍每個人都要面對的4道題目，成長過後，以愛面對世界，只求無愧於自己 　　人生這場彌久不衰的遊戲，為何還沒有人寫出完美破關的教學手冊？

　　或許，仍要自己走過一遭，才能找到專屬於你的彩蛋， 　　帶上這些文字，讓你的冒險有更多陪伴。 　　▍療癒嗓音、溫柔觀點，譜出勇敢面對明天的搖籃曲 　　已經不記得上次安然入眠是何時，躺在床上卻覺得世界的惡意不斷襲來， 　　讓泰先生用筆、用吉他，用這些溫暖的短篇，為你拂去心上的擔憂，不再害怕闔上眼簾。 　　▍精選歌單X專屬單曲，視覺與聽覺的雙重饗宴 　　泰先生精選歌單，在閱讀時能有旋律相伴， 　　為每個碎裂的靈魂獻上專屬單曲〈看風和日麗〉，一起去找，受傷後仍能看見的風和日麗。 　　限量贈品 　　【限量贈品】票根書籤卡 　　內有作者燙印簽名、全新單曲＜看風和日麗＞獨家首聽會入場券 暖心推薦

　　守夜人團長、作家安眠巫師．秦旭章 WiFi 　　作家．P‘s 　　我們總說人生短暫，但到底多短卻沒人可以說得清楚，直到當我們發現人生開始留下了遺憾，才真切感受時光荏苒。如果，可以在扼腕來臨之前有個溫柔的提醒，那也許就一個念頭、一個行動，累積數個微小的變化，讓原本可能會發生的可惜，巧妙地與我們擦肩而過。 　　而泰先生的第一本作品，或許就能起得了作用，讓我們在閱讀他溫暖的文字與故事時，能更多瞭解自己一點，生活更被療癒一點，然後在做每個決定以前，能更靠近幸福一點。 　　作家．知寒 　　誠實並不假過多修飾的書寫，是勇於回望、面對、更省察自己的過往種種，裡頭記載著的不是什麼轟轟烈烈的故事，而

是他掏心掏肺的人生。他寫的是平凡的日子裡平凡的煩惱與困境，寫他的觀察、寫他的選擇、寫他生活裡的溫柔與沈重、寫起也寫落，很微不足道、卻很美。 　　作家．渺渺 　　閱讀時，耳邊似乎又響起聖哲的聲音：「我用冒險作理由離開你……。」 　　這是一本生命旅途的遊記，更是一本生活的迷途指南。日常本就是一場沒有地圖的冒險，但從今以後你可以不要害怕了，感到恐懼、無助、寂寞時就翻一翻，聽它溫柔而堅定地對你說：「你其實已經做得很好了哦。」 　　暢銷作家．蔡侑霖Danny Tsai 　　你的幸運，是因為你對生命的努力、相信愛的延續 　　讀完泰先生《陪你一起風和日麗》他的首本新書作品，你肯定會感到很暖心、很感動，甚

至帶點「我懂他所訴說的此刻心情」。細想在日常中，你我都需要來點「喜新厭舊」的調劑，有創新或不同以往的觀感，讓自己於忙碌生活中獲取感動的養分，甚至是持續向前的動力。你若認真想完成一件事情，設立了遙遠的目標，你根本無暇分心，只能專注於順遂達標，讓自己每天都比昨天離目標更近一點、踏實自在些。 　　對於書中有一段話我很喜歡、點頭認同：「其實沒什麼好從頭來過的，錯了就是錯了，出糗了就是出糗了！如果每次都是重新開始，那我們要多久才能抵達終點呢？」那麼，我更建議你對生命要持續有憧憬，相信愛的存在，儘管離理想人生還有段路，遲早都會跟上，只是時間長短而已。 　　想得到幸運之神的眷顧，你得要努力一下，好事才會醞釀

而發生！  

文化產業下的文化企業家－以陳綺貞為例

為了解決練習愛情吉他譜的問題，作者邱鈴雅 這樣論述：

　　隨著傳播科技的進展，台灣的流行音樂產業經歷了數次的結構改變，數位科技的普及化使得傳統音樂產業的生產與行銷都面臨革命性的挑戰，進而出現了新興的音樂「文化企業家」。　　　本研究以陳綺貞作為案例，進行初探性的研究，探討「文化企業家」如何在台灣的音樂產業中出現的過程，試圖回答在台灣流行音樂產業中的文化企業家其運作邏輯為何，以及科技對文化企業家的影響，並將國內、外相關文獻整理為科技解放和彈性資本積累的觀點，針對科技對音樂產業所造成的衝擊進行探討，而在研究方法的部分，採用深度訪談法，進行訪談蒐集資料，並輔以次級資料法、參與觀察法加以分析與探討。　　　研究結果發現，文化企業家的出現，主要是因為當時90

年代的音樂環境，在跨國唱片公司下的掌控，其唱片製作必須符合商業消費的邏輯，也需符合具有賣點的唱片生產規格，使得獨立音樂創作者/文化企業家無法擁有其自主性，另一方面，在科技的解放下，讓這些文化企業家擁有音樂產製及表現的自由，保有較高的自主性，使得整個產製方式傾向與彈性化，以小規模團隊生產，採用彈性的生產方式產製音樂作品。　　　而在行銷/通路面，文化企業家可利用現場演唱、特殊的通路、網路上互動以及符號的具象化，替自己累積知名度與進行宣傳，亦能拉與歌迷間的距離；此外，在消費面來說，消費者不再從單一管道進行購買專輯，而是擁有多重選擇。