線上展覽設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

AKIRA: Art of Wall阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組

為了解決線上展覽設計的問題，作者 這樣論述：

大友克洋 X 河村康輔 《AKIRA》澀谷特展紀念豪華套組 全球首批限量2萬組！   　　★東京知名百貨PARCO外牆重現AKIRA經典場景 　　★內含三冊手風琴書，全長共22.7公尺大全景的華麗作品記錄！ 　　★大友克洋老師親自參與設計 　　★獨家收錄大友克洋&河村康輔專訪 　　★附贈A2大型收藏海報 　　日本東京大型購物中心PARCO以呈現許多次文化聞名，2017年到2019年閉館改建三年期間，邀請日本知名漫畫家大友克洋，以及著名拼貼藝術家河村康輔合作，將漫畫神作《AKIRA》的經典場景再創作並搬上了施工外牆，成為澀谷繁忙街頭最搶眼的風景。PARCO在2019年重新開幕後，

延續先前的藝術牆計畫，並推出全新展覽「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo x Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」，在「PARCO MUSEUM TOKYO」與「GALLERY X」兩個空間將施工圍牆的巨大作品再次展出，這些拼貼作品在展覽期間再次造成轟動。   　　現在！你可以把AKIRA的藝術牆作品帶回家！   　　PARCO改建工程在2019年完成，這一年恰巧也是《AKIRA》漫畫故事背景開始的年份。為了紀念這個里程碑，PARCO將大友克洋與河村康輔合作的作品重製，以銀箔藏家外盒隆重呈現：從書盒規格到每本書的封面設計都是

由大友克洋老師與河村康輔親自參與設計。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》共三冊摺頁書、一本目錄書、及一張海報：前三冊攤開共22.7公尺的雙面豪華作品，收錄當時PARCO改建時外牆上《AKIRA》作品、精選六冊漫畫的場景、對話框與經典對白，以日本製書傳統－手風琴摺頁書的設計「蛇腹製本」裝楨方式呈現。第四冊獨家收錄大友克洋和河村康輔的專訪，以及獲獎攝影師TAKAMURADAISUKE拍攝當時澀谷市區巨大藝術牆的照片紀錄。並贈送一幅A2尺寸(41.9 x 59.4公分)海報。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》內含： 　　1) 特製銀色收藏外盒，尺寸：17.8 x 30.2 x 5.2

公分 　　2) 第一冊：PARCO外牆2017年10月25日－2018年5月15日展出的作品內容，摺頁書攤開長度894公分(正面與背面)。  　　3) 第二冊：PARCO外牆2018年5月16日－2019年2月27日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。  　　4) 第三冊：PARCO外牆2019年2月28日－2019年8月8日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。 　　5) 52頁精裝目錄書，收錄大友克洋和河村康輔的全新專訪，以及攝師 TAKAMURADAISUKE的展覽紀實 　　6) A2海報(41.9 x 59.4公分) 　　AD 2019: The

year the world caught up to AKIRA. Two years before this milestone, author Katsuhiro Otomo worked with artist Kosuke Kawamura to enrobe a Tokyo city block in a collage of gripping moments from the manga that revolutionized an art form. Then, over the next two years, he did it twice more. The result:

three electifying compilations of Otomo's art, meandering across the city. And now you can take them home. 　　From 2017-2019, the throngs passing through Tokyo's emblematic Shibuya neighborhood were lucky enough to witness a massive art project. The PARCO department store was closed for renovation,

and Katsuhiro Otomo and collage artist Kosuke Kawamura seized on the opportunity to stretch Otomo's landmark manga AKIRA across the barriers separating the construction site from the bustling nightlife of Shibuya, Tokyo.    　　When the project was completed, it was 2019: the very year the story of A

KIRA began. To commemorate this milestone, a silver foil-coated collector's box presents an exquisite reproduction of Otomo and Kawamura's work, with the specifications overseen and approved by Otomo-sensei personally. Nearly 75 feet (22.7 meters) of illustrations, speech balloons, and text selected

from AKIRA's six volumes stretch across three accordion-bound volumes. A fourth volume includes an exclusive interview with Otomo and Kawamura, as well as photographs of the original exhibition by award-winning photographer TAKAMURADAISUKE. Rounding out the box is a dramatic, 16.5x23.4-inch poster.

  　　In this form, Kawamura's recontextualization of Otomo's manga is reminiscent of traditional Japanese emaki (picture scrolls), the narrative scrolls that some scholars see as manga's most ancient ancestors.   　　Don't miss this change to own a singular artifact in the history of anime and manga.

  Contains Scroll 1: Oct. 25, 2017-May 15, 2018. 29.3 feet (8.94 meters). Scroll 2: May 16, 2018-Feb. 27, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). Scroll 3: Feb. 28, 2019-Aug. 8, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). 430 x 607 mm poster 52-page hardcover catalog book including new interviews with Kat

suhiro Otomo and Kosuke Kawamura and photographs by TAKAMURADAISUKE Rigid, silver cold foil-wrapped box

線上展覽設計進入發燒排行的影片

臺灣史前博物館線上展覽介面設計規劃與使用性研究─以魯凱族之月桃文化線上展覽為例

為了解決線上展覽設計的問題，作者江怡蒨 這樣論述：

現代科技日新月異的時代，數位博物館之起源乃因外在環境變遷與資訊科技進步，突破了傳統博物館之展示形式，為觀眾提供更多元化的參觀服務模式。結合了多項數位科技的視聽娛樂及效果，使用網際網路的傳播功能，為觀眾提供方便且不用出門就可以看見展示的多媒體。本研究以臺灣值得令人注意的臺灣原住民之在地文化作為研究背景，將以臺灣史前博物館之線上魯凱族月桃文化展覽做規劃設計，了解線上博物館展覽所需的網頁視覺設計元素與介面之使用性。 本研究之目的為透過多媒體網站介面設計與整體操作網頁介面之調查分析，了解台灣原住民魯凱族月桃文化線上展示與觀眾之間的使用性研究，並藉由研究測試、專家訪談、原型設計來進行評估，用以建立

更具吸引力與良好互動性之魯凱族與月桃葉文化線上展示介面模式。研究設計方法採專家訪談、問卷調查、使用性評估之啟發式評估與邊說邊做法，研究步驟分為四階段進行：(1)以文獻探討與月桃編織專家訪談做線上展覽網站資訊內容規畫；(2)以相關線上展覽樣本分析與原住民線上展覽首頁意象元素分析探討網頁視覺設計分析，並使用觀眾問卷調查做線上展覽前測作業之執行；(3)規劃網頁架構規劃與啟發式評估草模網頁原型設計做線上展覽網站整體規劃；(4)原型設計以使用者測試做使用性評估與修改結果分析。 研究結果包含：(1)探討線上展覽規劃設計與介面視覺呈現方式；(2)以臺灣原住民魯凱族之月桃文化為展覽主題吸引觀眾之因素分析

；(3)透過訪談與原型設計之測試了解相關原住民特展的策展詮釋觀點、網路展示內容、展覽題材了解；(4)臺灣原住民魯凱族之月桃文化線上展覽的成效與使用性評估，並應用於未來原住民議題線上展覽示規劃的依據。

無瑕的程式碼 敏捷篇：還原敏捷真實的面貌

為了解決線上展覽設計的問題，作者RobertC.Martin 這樣論述：

　　[名家名著] 000   　　做得好、做得對，才能做得快！ 　　是時候該回歸正宗的敏捷了！ 　　Uncle Bob帶領讀者進入時光隧道檢視永不褪色的敏捷初心 　　搞笑談軟工Teddy Chen專文推薦   　　獻給新世代的敏捷價值和原則   　　《敏捷宣言》發表近二十年後，世界級軟體開發傳奇大師Robert C. Martin（Uncle Bob）再次執筆，為新世代軟體從業人員重新講述敏捷的價值觀與原則，無論你是程式設計師或非程式設計師，都能從本書中得到啟發和反思。Uncle Bob著有《無瑕的程式碼》等極具影響力的軟體開發書籍，他也是敏捷最初的發起人之一。如今，在《無瑕的程式碼 敏捷

篇：還原敏捷真實的面貌》這本書中，他將澄清多年來人們對敏捷的誤用和誤解，重述敏捷的初心與願景。   　　Uncle Bob清楚說明了敏捷的本質：它是一個小小的紀律，協助小型的軟體團隊管理小型的專案……但它卻為整個產業帶來了巨大的影響，因為所有的大型專案都是由許多個小型專案組成的。他將細數自己五十年來的所見所聞及親身經歷，透過平易近人的文字還原敏捷的真實樣貌，並解讀敏捷如何協助軟體從業人員提升整體的專業水準。   　　你將從本書學會： 　　✦還原敏捷真實的面貌：敏捷的過去、現狀，以及它永遠的堅持 　　✦理解Scrum的起源，以及正確的實踐 　　✦精通敏捷業務實踐的精髓，從小型發布到驗收測試，再到

完整團隊的溝通 　　✦探索敏捷團隊成員之間的關係，以及他們與產品之間的關係 　　✦重現不可或缺的敏捷技術實踐：TDD、重構、簡潔設計和結對程式設計 　　✦理解敏捷價值與軟體工藝的重要性地位，以及它們如何讓敏捷團隊邁向成功 　　✦來自Jerry Fitzpatrick、Tim Ottinger、Jeff Langr、Eric Crichlow、Damon Poole及Sandro Mancuso的專家級分享   　　如果你想要獲得敏捷的真正好處，你沒有任何捷徑可走：你必須把敏捷做「對」。無論你是開發人員、測試人員、專案經理或客戶，《無瑕的程式碼 敏捷篇：還原敏捷真實的面貌》都會告訴你如何把敏捷做

「好」。   Clean Agile 的名人讚譽   　　在讓一切成為敏捷的旅途中，Uncle Bob 老早就熟門熟路，不管什麼好的壞的都經歷過。在這本讀來愉悅的書中，有一部分是歷史，有一部分是個人的故事，整本書都是智慧的累積。如果你想了解敏捷是什麼，以及它是如何形成今日的敏捷，你一定要閱讀這本書。——Grady Booch   　　Uncle Bob 在書中的每一句話都塗上失望的色彩，但這完全是合情合理的。敏捷開發世界的現況，遠遠比不上它應該達到的模樣。Uncle Bob 在本書中分享了他的觀點，只要聚焦在某些事項上就能夠還原敏捷應該呈現的面貌。他是這方面的過來人，所以他的想法值得我們傾聽。

——Kent Beck   　　閱讀Uncle Bob 對敏捷的看法是一件很享受的事。無論是初學者，或是經驗豐富的敏捷實踐者，你都應該閱讀本書。我幾乎同意書中的所有內容。只是有些地方會讓我意識到自己的缺點，真氣人。它讓我再次細心檢查我的程式碼覆蓋率（85.09%）。——Jon Kern   　　本書提供了一個歷史的回顧鏡頭，讓我們可以更全面、更準確地檢視敏捷開發。Uncle Bob 是我見過最聰明的人之一，他對程式設計有無限的熱情。如果有人能夠揭開敏捷開發的神秘面紗，那就是他了。——摘自Jerry Fitzpatrick 所寫的前言（Foreword）   　　本書重新提醒我們：「需要寫程式的

敏捷到底是什麼！」——搞笑談軟工Teddy Chen專文推薦   　　這是一本真正告訴你，什麼是「真正的敏捷」的書籍。由《敏捷宣言》參與者之一的Bob 大叔來告訴你，最純粹的「敏捷」是什麼？他們當年認為的「敏捷」真義是什麼？ 　　《敏捷宣言》至今約二十年，在這期間，有許多打著敏捷旗號的人們做的並非敏捷的事，甚至還有某些技術號稱是敏捷的一種，但卻根本違反了「敏捷」的真義。這使得本書作者不得不出版本書，以正視聽。——博碩文化總編輯 陳錦輝