給你我的心歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

除了自己，成為不了別人：不必變強，只要獨一無二。向邊緣生物學習「個性化」的生存秘密!

為了解決給你我的心歌詞的問題，作者稲垣栄洋 這樣論述：

全世界最勵志的生物學！ 世上沒有「普通」、也沒有「特別」，只有「不一樣」。 每種差異和個性，都有存在的意義， 每個生命都只會是自己，也只能成為自己。   　　● 2021年日本各中學入學考「國文科」試題最常引用的作品 　　● 歌手星野源也深受鼓舞的「創造」之書 　　你想探尋的自我肯定和人生價值，答案就在自然界裡！   　　● 蚯蚓捨棄了四肢，才變成土裡最強大？ 　　● 雜草被踩踏了就此躺平，另覓出路反而更茁壯？ 　　● 「不會飛」對奇異鳥來說是繁衍優勢？ 　　● 瞪羚的花式脫逃術讓速度最快的獵豹也沒轍？ 　　● 飛鼠爬樹總是慢吞吞，卻也因此發現自己有在林間滑翔的絕技？   　　你自

以為的弱項，或許正是你賴以生存的利基。 　　不必勉強克服不擅長，用自己的專長決勝負就好。 　　想往哪裡生長，是生命的自由， 　　邊緣、弱小也無妨，只要那是「適合自己」的地方。   　　現今是強調「個性」的時代，到底什麼是「個性」？ 　　如果個性就是「忠於自我」，那什麼又是「自我」呢？ 　　不如來看看生物世界給出的答案吧！   　　在自然界裡，「個性」可以代換成「多樣性」，也就是「許多不同的存在」。 　　生物的演化，就是「創造出多樣性的演化」。 　　生物為什麼喜歡生長得「各式各樣、不一致」？ 　　「弱肉強食」若是生存的鐵則，弱小的雜草和蚯蚓又是如何強韌地活著呢？   　　科普作家、農學博士稻垣榮

洋，透過九堂鮮活、可親的生物課， 　　將自然界的生存樣貌和人類社會的生活現象映照比對， 　　一方面呈現生物世界的繁盛奇妙， 　　也破解了關於〈個性〉〈普通〉〈自我〉〈勝利〉〈強大〉等觀念的認知盲點， 　　讓我們赫然發現人類許多自以為是的成見， 　　體認「展現個性」、「活出自我」所代表的真正意義。   　　自然界並不存在「普通、分界、順序」，也沒有優劣強弱之別， 　　這些只是拙於應付「很多、不一致」的人類大腦，為了方便理解而設定的標準、框架。 　　世上有的只是無數的「個性」，也就是「差異」， 　　而每一種個性都是生物被賦予的「獨門」生存武器。 　　自然界也沒有標準答案， 　　一旦環境改變，原本的

少數派、邊緣者或許就能發揮優秀的能力； 　　成功演化的不見得是強大的生物，而是找到了獨擅勝場的立身之地，卻弱小無比的生物。 　　這些生物向我們展現了如何「活得更好、也更像自己」的生存智慧， 　　也是一份懇切、清新的生命啟示和鼓勵。   　　【那些生物告訴我們的事】   　　〈除了自己，成為不了別人〉 　　生物的「個性」是DNA的無限排列組合，也是生存所需的能力和武器。沒有不必要的個性，也沒有完全相同的個性，你一生下來，就已經獨一無二。不管付出多少努力，你也不可能成為自己以外的其他人；發現自己的優勢和唯一，身處邊緣也可以變成中心。   　　〈強迫「不一致」變得「一致」，只是自討苦吃〉 　　人類的

大腦不擅長處理「很多」、「不一致」，所以總是想排序、整理、比較、均一化。生物原本就更重視「不一致」，強迫喜歡「不一致」的東西變得「一致」，只是自討苦吃，還可能忘記「不一致」存在的價值，開始排斥「不一致」的存在。   　　〈不是要做出「區別」，而是想製造「差別」〉 　　所有的生物都是由共同祖先演化而來，所有的土地也彼此相連，但人類還是喜歡分界別類、比較優劣。人類不是要做出「區別」，而是想製造「差別」，把自己當作「普通」的標準，從中區分出「普通」和「不普通」，然後批判與自己相異的人事物，對它們做出「差別待遇」。   　　〈糟糕的不是你，你可能只是待錯了地方〉 　　你是不是也覺得自己很糟糕呢，但真是

這樣嗎？或許你只是變成了在陸地上掙扎的魚，或是憧憬飛向天空的鴕鳥？所有生物都擁有得以發揮自我實力的領域，最重要的是找到那個讓自己閃閃發光的「區位」、「利基」。 　　 　　〈每個人都有很多面，我們並沒有那麼單純〉 　　大象是長鼻子，長頸鹿是長脖子，人類喜歡這樣的概括法，所以也會想把你簡化地認定成「○○的人」。這確實很無可奈何，但該留意的是，不要連你自己都相信了旁人只憑著片面見解，就為你貼上的標籤，甚至逼迫自己去符合這樣的形象。   專業審訂、推薦 　　陳俊堯 慈濟大學生命科學系助理教授、科普作家 各界推薦 　　冬  陽  央廣「名偵探科普男」主持人 　　沈雅琪　神老師 　　黃仕傑　自然觀察

書籍作者、外景節目主持人 　　陳品皓　米露谷心理治療所執行長 　　彭冠綸  小鎮圖書館館長、「館長小編的圖書館日常」粉專版主 　　詹慶齡　資深主播、名人書房主持人 　　蔡依橙　素養教育工作坊核心講師 　　羅怡君　親職溝通作家與講師  （按姓名筆劃排序） 感動推薦   　　◎這本精彩的作品大可以冠上「向雜草學習人生」這樣的書名，但雜草才不在乎有無成就、有沒有被看見，只是繼續做自己好好活著。這麼理所當然的事，我們卻要等稻垣榮洋老師提醒了才注意到。跟別人不一樣就是你的價值，當棵只有自己能演好的自在雜草吧！——慈濟大學生命科學系助理教授、科普作家 陳俊堯   　　◎用很容易理解的白話，從生物界的各種

現象，帶領讀者思考教育和人生。值得每個在考試制度中感到挫折的家長與孩子一起閱讀、一起深思。——素養教育工作坊核心講師 蔡依橙   　　◎九堂深入淺出的生物課，將自然界的生存法則與人類社會的發展現象映照比對。看似卑微的雜草被推至自然界邊緣，索性向下扎根汲取養分，因此成功生存；人類祖先速度慢、氣力小，轉而發展大腦功能，以智慧居於演化頂端。自我價值與生俱來、獨一無二，沒有高低優劣之分，找到你的利基點，就能閃耀發光。這是科普書，更是勵志寶典。——資深主播、名人書房主持人 詹慶齡　   　　◎在上帝的字典裡，沒有「複製」和「貼上」這兩個詞，每個人都是獨一無二的創造。非常佩服作者用生物學的觀點，讓我們從動

植物身上學習到，人類和生物一樣具有多樣性。唐鳳曾說：「與眾不同是常態，與眾相同是錯覺。」別想著和別人一樣，好好珍惜自己的與眾不同。你的優勢不在於和別人一樣，而在於和別人不一樣。——小鎮圖書館館長、「館長小編的圖書館日常」粉專版主 彭冠綸   　　◎這是一本「閒話家常型」的科普書，稻垣榮洋老師用大哥哥或大叔般的親切口吻，以你我生活的「感受」做為切入號召，引領不同年齡層的讀者認識生物多樣性之美、理解演化遺傳之妙，體會每一個體都有其特殊獨到、散發光采的無窮魅力，同時透過略帶詩意與勵志性格的文字戳破盲點、化解偏見，觸發每個人與生俱來也彌足珍貴的探究好奇。──央廣「名偵探科普男」主持人 冬陽 　　◎我

寫下了《創造》一曲的歌詞，結果發現這本書裡說的跟我完全契合！這本農學博士寫給年輕學子的作品，是非常精彩的好書，讀完之後，我更加深信自己在創作中傳達的想法並沒有錯。——創作歌手 星野源 　 讀者佳評   　　◎這本書最厲害的就是明明都在談生物學，卻能連結到人類的生存方式。人類總是喜歡分強弱、定優劣，但就算被分類為「弱小」，還是與自認「強大」的一方共存了下來，這就代表弱小的一方一點也不「弱小」。   　　◎無數的書都說過「你們的存在就是演化的奇蹟，每個人都是獨一無二的存在」，但只有這本書讓人深深認同「這是真的！」對自己的存在價值或人生目標正感到煩惱、迷惘的人，確實會對本書深感共鳴，我從來沒想過，會

從一本生物學的作品中得到自我成長的啟示。   　　◎這原本是我替孩子買的課外讀物，沒想到自己先讀到落淚了。因為自己算是弱勢族群，非常憂心孩子的未來，作者卻告訴我，你以為的「弱勢」或許正是人類存活所必需，給了我很大的勇氣。我們之所以與他人不同，就是為了長久的演化，所有個性的存在都是必要的，無關對錯或好壞。   　　◎本書寫的雖是基礎生物學，我卻在其中看到了經營學的影子。書中談到所有存活的生物都具備唯一、也是第一的「利基」，勝利者不必改變戰略，只有失敗者需要改變，所以往往也會造就劃時代的變化。自然界的殘酷競爭所發展出的各種生存戰略，對於商界人士也是很好的腦力激盪。

給你我的心歌詞進入發燒排行的影片

五月天歌曲之多模態分析

為了解決給你我的心歌詞的問題，作者邱珈蓉 這樣論述：

本研究從多模態的角度探討華語知名樂團「五月天」的三首歌曲，並輔以Python作為數位工具來蒐集語料，首先採用Lakoff (1993) 事件結構隱喻，論述如何從事件結構隱喻的角度分析歌曲，並繪製成一條時間線；接著再使用Roland Barthes (1957) 的符號學，論述如何從符號學探討MV，並將其整理成表格以描述其中的涵義；最後使用言談分析來分析留言，將從Python提取出來的留言加以編號及整理、分類，並從中歸納出五月天受許多歌迷喜愛的原因。在事件結構隱喻的分析下，透過歌曲所描述的時序，觸發想像認知空間，畫出其路徑模式；在符號學的分析下，透過圖像和文字的相輔相成，清楚知道歌詞與搭配圖像

的意義；透過大數據快速的找出語料，並使用有條理的言談分析方式整理語料，可以得出五月天受大家喜愛的原因。透過這三種方式來分析五月天的〈轉眼〉、〈乾杯〉、〈成名在望〉三首歌曲，從歌詞結合人生經歷中得到新的理解，或是創作者試圖想要傳達給閱聽者的涵義，得出以下三大主題：(1) 關於人生，應當要珍視身邊的人，不要等到失去了才懊悔，此時都已太晚，(2) 關於時間，時間不會倒退也不會為誰停留，所以應該要讓自己的人生活得精彩，讓遺憾或後悔減少，(3) 關於追夢，或多或少都會有遇到挫折的時候，但是一定要堅持下去，堅定自己的初心，五月天都會陪伴在你我左右。最後，作者發現五月天之所以會受許多歌迷的喜愛，除了他們本身

散發的正能量之外，他們的歌曲大多都可以和人們產生共鳴，或是對人們有提醒、點醒之功用，所以歌迷才會喜愛他們。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決給你我的心歌詞的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決給你我的心歌詞的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化