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終極保鑣雷的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
終極保鑣雷的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦株式会社エクスナレッジ寫的 世界絕美劇場蒐藏：世界上竟有如此美麗的劇場！絢麗多彩，奪人耳目；完美演出，陶醉其中 和麥克．古瑞吉的 導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力都 可以從中找到所需的評價。
另外網站終極保鏢-動作片線上看-Gimy劇迷-小鴨影音也說明：《終極保鏢》線上看,由米克·傑克遜導演,劇情介绍:弗蘭克（凱文?科斯特納Kevin Costner 飾）是前總統的保鏢，他責任心強，公私分明，從不和雇主發生感情但是歌手雷切 ...
這兩本書分別來自瑞昇 和漫遊者文化所出版 。
最後網站終極保鑣雷 - 軟體兄弟則補充：終極保鑣雷,終極保鑣. 199216+ 2 小時9 分鐘浪漫劇情片. 前特勤人員不情願地接下工作，負責保護遭執著跟蹤狂鎖定的當紅名星。 主演：凱文·科斯納，惠妮·休斯頓， ...
世界絕美劇場蒐藏：世界上竟有如此美麗的劇場！絢麗多彩，奪人耳目；完美演出，陶醉其中
為了解決終極保鑣雷 的問題，作者株式会社エクスナレッジ 這樣論述：
絢麗多彩 奪人耳目 完美演出 陶醉其中 收錄世界各地55處絕美劇場－21座歌劇院、11座劇院、19座音樂廳，坐在充滿臨場感的觀眾席，欣賞歷史悠久的劇團歌劇表演，精采絕倫；享受百年管弦樂團與最大的管風琴的音樂薰陶，渾然忘我；抬頭可見璀璨的水晶吊燈與壁畫，優雅華美。豪華絢麗的藝術殿堂，除了知名歌舞劇的首演、明星的舞台，也被列為世界遺產，值得人們一再造訪觀賞。 本書特色 ★全彩印刷大圖及解說，從照片中便能感受其魅力。 ★附簡易小地圖及交通資訊。 ★導覽、歷史典故、必看之處等冷知識。 Part 1 Opera House 01巴黎歌劇院 02 斯卡拉歌劇院 03鳳凰劇院
04 馬西莫•貝里尼劇院 05 韋克斯福德歌劇院 06薩克森州立歌劇院(又稱森珀歌劇院) 07 拜羅伊特侯爵歌劇院 08 黑森州國家劇院 09 丹麥皇家劇院 10 維也納國家歌劇院 11 匈牙利國家歌劇院 12 蘇黎世歌劇院 13 奧斯陸歌劇院 14 莫斯科大劇院 15 芝加哥（市民）歌劇院 16 哥斯大黎加國家劇院 17 亞馬遜歌劇院 18 聖保羅市立劇院 19 哥倫布市歌劇院 20 雪梨歌劇院 21 廣州大劇院 column. 喜歌劇院 Part 2 Theater 01萊里達劇院 02 Campos Eliseos劇院 03 法蘭西戲劇院 04 奧德翁劇院 05 夏特雷劇院 06 阿哥
拉劇院 07 安菲翁劇院 08居特斯洛劇院 09 新佛羅拉劇院 10 城堡劇院 11 格斯里劇院 column 潘塔吉斯劇院 Part 3 Concert Hall 01 加泰隆尼亞音樂廳 02 特內里費禮堂 03 帕可德拉音樂廳 04 阿姆斯特丹音樂廳 05 維也納音樂協會 06 柏林音樂廳 07 柏林愛樂管弦樂團 08 多特蒙德音樂廳 09 盧森堡音樂廳 10新哥本哈根國家音樂廳 11 皇家阿爾伯特音樂廳 12 克萊德音樂廳 13 蓋茨黑德音樂中心 14 波爾圖音樂廳 15 赫爾辛基音樂中心 16 卡內基大廳 17 交響樂大廳 18 華特•迪士尼音樂廳 19 中國國家大劇院 column
新加坡藝術之家 編輯特選 ＊奧斯陸歌劇院（挪威∕奧斯陸） 如冰山一般的外觀，成為奧斯陸獨特的新地標 外牆使用太陽能板，也顧及生態環保 被譽為歐洲優秀之建築，獲得密斯．凡．德羅獎（Ludwig Mies van der Rohe Award）。利用面臨奧斯陸灣的地理環境建造而成的歌劇院，寬廣的斜坡從海洋延伸到屋頂上的雄姿，令人聯想起漂浮在海上的冰山。 除了外觀饒富趣味外，被覆牆面的玻璃板有一部分係使用太陽能板，兼顧生態環保的一面也是其特徵。以8,000個二極管所構成的枝形吊燈（chandelier）亮光從天花板照耀著大量使用橡木材料的主廳，與外觀截然不同的氛
圍，令人感受到嶄新且優雅的一座歌劇院。 ＊雪梨歌劇院（澳洲∕雪梨） 雪梨港映照著代表20世紀舉世聞名的建築 歷經14年始建造完成的澳洲之象徵 依著雪梨港興建，如帆船的帆一般形狀的歌劇院。代表澳洲的觀光名勝。於2007年被認為可代表20世紀之建築而登錄為世界遺產。在歌劇院內與外觀截然不同，大量使用木材是其特徵。 為澳洲歌劇的大本營，2012年，以澳洲出身的女高音歌手瓊．蘇莎蘭（Joan Sutherland）命名的這個劇場，被黑暗色調的牆壁所包圍當中，鋪著紅色羊絨的白樺椅子顯得相當亮眼。此外，更有著設有世界最大的機械式管風琴的音樂廳。 ＊新佛羅拉劇院（德國∕漢堡
） 德國最大規模的音樂秀場，以「歌劇魅影」揭開序幕 於1990年落成啟用，為德國國內最大規模之劇場，係以上演音樂為主的大規模秀場。此劇場原本係為了安排安德魯．洛伊．韋伯（ Andrew Lloyd Webber）上演音樂劇「歌劇魅影」而興建。歌劇魅影自1990年起至2001年共計上演了4,400次，吸引了700萬人次觀賞過。時至今日已成為城市地標的這座建築物，具有現代化設計的同時，在倉庫街等漢堡的街上仍可看到使用紅色磚塊的建築也是其特徵之一。 ＊潘塔吉斯劇院（美國∕洛杉磯） 從美國電影的殿堂轉型為大規模的音樂劇場 特別為人所熟悉的是，商業大亨霍華．休斯（Howard
Robard Hughes）擁有了這座劇院，並用來做為電影金像獎頒獎典禮的會場時代。這是從1950年至1960年發生的事，其中在1953年開始進行電視轉播。因此，金像獎擴展為更大的活動，潘塔吉斯劇院更廣為世人所知。至1970年代後期，做為電影院的歷史劃下休止符，而以演劇為主。因上演無數的百老匯音樂劇，成為代表洛杉磯的劇場而轟動一時。 為準備上演「獅子王」，於2000年進行大規模的修繕工程，完工後回復到落成啟用當時的樣貌。館內到處都設有幾何模式的豪華裝飾，具有裝飾藝術（Art Déco）之特徵，值得一看之處為設於觀眾座位上方的雙重天花板。輝煌的吊燈與裝飾描繪著幾何學模式，在其內部，如碧空一
般澄澈的另一天花板，呈現出來的樣貌其實是最精采的部分。 此外，「星夢淚痕（A Star Is Born）」及「終極保鑣（The Bodyguard）」等有名的電影作品，以及麥可．傑克森「顫慄（Thriller）」的音樂錄影帶均在此場所拍攝。日本環球影城亦設有重現此劇院外觀的設置背景（set）。 ＊維也納音樂協會（奧地利∕維也納） 金碧輝煌的裝飾與音樂讓人們如癡如醉 舉世聞名的維也納新年音樂會 1812年，由喜愛音樂人士所成立的維也納音樂協會創立了世界級的合唱團。為長年以來對於音樂之都貢獻良多的一個團體。維也納音樂協會的總部，也是以維也納音樂協會命名的就是這棟建築物（
Wiener Musikverein）。為希臘式文藝復興風格的建築物，其主要大廳稱為黃金大廳，有著不一樣的名稱。除了音響效果獲得高度評價外，描繪阿波羅太陽神及繆思女神的黃金天花板、女像柱（caryatid）並列的壁面、豪華的吊燈等璀璨炫麗的內部裝飾等都令人為之目眩神迷。 為維也納愛樂管弦樂團的大本營，也是做為對全世界現場立即實況轉播的維也納新年音樂會之會場而馳名全球。 ＊多特蒙德音樂廳（德國∕多特蒙德） 優質的音樂與視覺效果產生雙倍的樂趣 配合著音樂改變氣氛的演出 於人口約60萬的都市—多特蒙德的市中心所建造的音樂設施（Konzerthaus Dortmund）。鞋
盒式的主廳有著乳白色與奶油色的牆壁，以及設在黑色天花板上宛如星空般的燈光環繞著。在舞台的上方懸掛著木材所製成的12塊帆木板，以及槭樹鑲嵌細工的地板與圓形石膏的牆壁等，對優質的音響效果頗有貢獻。此外，透過燈光的變化可改變大廳的顏色，演出不同的情境氣氛。古典、爵士或流行音樂等與舞台內容諧調，可享受到極佳視覺效果樂趣的造型。用玻璃與不鏽鋼所包覆、具有時尚印象的外牆也同樣，以埋入的電腦控制的螢光管發出紅、綠、藍等變化。依公演、天候及時間等展現出各種風貌。 ＊華特．迪士尼音樂廳（美國∕洛杉磯） 優雅地環繞著觀眾席位的奇妙空間 像馬鈴薯條一般的管風琴 引人矚目 運用華特．迪士尼之妻莉
莉安（Lillian）所捐贈之大筆金額，於2003年建造完成的華特．迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）。現在洛杉磯愛樂樂團以此音樂廳為大本營，而其舊的大本營之歌劇場，以及多數的設施均位於洛杉磯音樂中心內。華特．迪士尼音樂廳的外觀有如以不銹鋼曲線來表現波浪起伏的船帆，乍見之下宛如巨大的藝術品。另一方面，與外觀相反，音樂廳內以木材為主要建材，描繪柔和曲線的天花板使用的是洋松；地板使用橡木；舞台則使用阿拉斯加產的杉木。其中充滿著存在感的就是在舞台裡面的管風琴。其獨特的形狀常被形容為有如馬鈴薯條，魅力十足。
終極保鑣雷進入發燒排行的影片
《殺手保鑣》The Hitman's Bodyguard 今年最好笑喜劇
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導演：派崔克休斯(Patrick Hughes)
演員：萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)、山繆傑克森(Samuel L. Jackson)、蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)、莎瑪海耶克(Salma Hayek)
導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力
為了解決終極保鑣雷 的問題，作者麥克．古瑞吉 這樣論述：
即便你知道拍電影技巧的所有元素， 你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力， 以及對想像有控制能力。 電影裡最重要的是你的觀點、你的創作視野， 還有你如何看待周遭的世界。 ─《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演 阿莫多瓦 導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂，或許習慣在混亂中引爆創意； 他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上； 他們的工作，就是結合黃金團隊，創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。 導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝，
但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。 資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，透過導演的自剖與作品交互對照，呈現出他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。例如： ・阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾・費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造出他心目中的理想情境。 ・幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後，為張曼玉量身打造了《迷離劫》，而且劇本創作時間只有九天。 ・努瑞・貝其・錫
蘭在《適合分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。 ・吉勒摩・戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。 ・克林・伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西，只好自己動手。 ・保羅・葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為了創造包恩的個人風格，只讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》只有一件短大衣，在《神鬼認證：最後通牒》只穿同一件夾克。 ・《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁最經典的段落之一，也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。
・彼得・威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達・杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡最佳女配角獎，這個選角也成為電影史上最知名的案例之一。 ★深入訪談的導演： 1.佩卓・阿莫多瓦 Pedro Almodóvar： 《烈女傳》（1980）、《鬥牛士》（1986）、《慾望法則》（1987）、《瀕臨崩潰邊緣的女人》（1988）、《綑著妳，困著我》（1990）、《高跟鞋》（1991）、《窗邊的玫瑰》（1995）、《顫抖的慾望》（1997）、《我的母親》（1999）、《悄悄告訴她》（2002）、《玩美女人》（2006）、《切膚慾謀》
（2011）、《飛常性奮！》（2013）。 2.奧利維耶・阿薩亞斯 Olivier Assayas： 《失序狀態》（1986）、《冬之子》（1989）、《巴黎甦醒》（1991）、《新的生活》（1993）、《赤子冰心》（1994）、《迷離劫》（1996）、《侯孝賢畫像》（1998）、《我的愛情遺忘在秋天》（1998）、《感傷的宿命》（2000）、《慾色迷宮》（2002）、《錯的多美麗》（2004）、《登機門：最後刺殺》（2007）、《夏日時光》（2008）、《卡洛斯》（2010）、《五月風暴》（2012）、《星光雲寂》（2013）。 3.蘇珊娜・畢葉爾 Susanne Bie
r： 《佛洛伊德不在家》（1991）、《獨一無二的愛》（1999）、《變奏曲》（2004）、《婚禮之後》（2006）、《更好的世界》（2010）、《往事如煙》（2007）、《愛情摩天輪》（2012）、《第二次機會》（2014）、《瞞天殺機》（2014）。 傳奇大師 英格瑪・柏格曼 Ingmar Bergman 4.努瑞・貝其・錫蘭 Nuri Bilge Ceylan： 《遠方》（2002）、《適合分手的天氣》（2006）、《三隻猴子》（2008）、《安納托利亞故事》（2011）、《冬日甦醒》（2014）。 5.達頓兄弟 Luc Dardenne and
Jean-Pierre Dardenne： 《錯誤》（1987）、《我想你》（1992）、《承諾》（1996）、《美麗蘿賽塔》（1999）、《兒子》（2002）、《孩子》（2005）、《沉默的羅娜》（2008）、《騎單車的男孩》（2011）、《兩天一夜》（2014）。 6.吉勒摩・戴托羅 Guillermo del Toro： 《魔鬼銀爪》（1993）、《秘密客》（1997）、《鬼童院》（2001）、《刀鋒戰士2》（2002）、《地獄怪客》（2004）、《羊男的迷宮》（2006）、《地獄怪客2：金甲軍團》（2008）。 傳奇大師 約翰・福特 John Ford
7.克林・伊斯威特 Clint Eastwood： 《迷霧追魂》（1971）、《荒野浪子》（1973）、《西部執法者》（1976）、《魔鬼捕頭》（1977）、《撥雲見日》（1983）、《菜鳥帕克》（1988）、《殺無赦》（1992）、《強盜保鑣》（1993）、《麥迪遜之橋》（1995）、《熱天午夜之慾望地帶》（1997）、《太空大哥大》（2000）、《神祕河流》（2003）、《登峰造擊》（2004）、《硫磺島的英雄們》（2006）、《來自硫磺島的信》（2006）、《陌生的孩子》（2008）、《經典老爺車》（2008）、《強・艾德格》（2011）。 8.史蒂芬・佛瑞爾斯 S
tephen Frears： 《偵探》（1971）、《華特》（1982）、《西貢：貓年》（1983）、《唐寧街風雲》（2003）、《核戰爆發令》（ 2000）、《打擊驚魂》（1984）、《豪華洗衣店》（1985）、《豎起你的耳朵》（1987）、《風流鴛鴦》（1987）、《危險關係》（1988）、《致命賭局》（1990）、《嘮叨人生》（1993）、《失戀排行榜》（2000）、《美麗壞東西》（2002）、《裸體舞台》（2005）、《黛妃與女皇》（2006）、《塔瑪拉小姐》（2010）、《賭城風雲》（2012）。 9.泰瑞・吉廉 Terry Gilliam： 《聖杯傳奇》（19
74）、《巨龍怪譚》（1977）、《向上帝借時間》（1981）、《巴西》（1985）、《終極天將》（1988）、《奇幻城市》（1991）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《神鬼剋星》（2005）、《奇幻世界》（2005）、《帕納大師的魔幻冒險》（2009）。 傳奇大師 尚－盧・高達 Jean-Luc Godard 10.艾莫斯・吉泰 Amos Gitai： 《房子》（1980）、《戰地日記》（1982）、《柏林－耶路撒冷》（1989）、《禁城之戀》（1999）、《贖罪日》（2000）、《回憶似水》（1995）、《日復一日》（1998）、《伊甸》
（2001）、《迎向東方》（2002）、《公寓風情畫》（2003）、《自由地帶》（2005）、《被遺忘在加薩走廊的少女》（2007）、《之後》（2008）。 11.保羅・葛林格瑞斯 Paul Greengrass： 《血色星期天》（2002）、《神鬼認證：神鬼疑雲》（2004）、《聯航93》（2006）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《關鍵指令》（2010）。 12.麥可・漢內克 Michael Haneke： 《旅鼠》（1979）、《愛德加・艾倫是誰？》（1985）、《第七大陸》（1989）、《班尼的錄影帶》（1992）、《禍然率71》（1994）、《大快人
心》（1997）、《巴黎浮世繪》（2000）、《鋼琴教師》（2001）、《隱藏攝影機》（2005）、《白色緞帶》（2009）、《愛‧慕》（2012）。 傳奇大師 亞佛烈德・希區考克 Alfred Hitchcock 13.朴贊郁 Park Chan-wook： 《月亮是太陽的夢想》（1992）、《三人組》（1997）、《共同警戒區》（2000）、《復仇是我的手段》（2002）、《原罪犯》（2003）、《李英愛之選擇》（2005）、《賽柏格之戀》（2006）、《蝙蝠：血色情慾》（2009）、《夜釣》（2011）、《慾謀》（2012）。 14.伊斯特凡・沙寶 Ist
ván Szabó： 《白日夢年代》（1964）、《父親》（1966）、《愛情電影》（1970）、《消防員街二十五號》（1973）、《布達佩斯故事》（1977）、《信任》（1980）、《梅菲斯特》（1981）、《雷德爾上校》（1985）、《魔幻術師》（1988）、《狂戀維納斯》（1991）、《縱情天后》（2004）、《甜蜜艾瑪，親愛寶培》（1992）、《親戚們》（2006）、《陽光情人》（1999）、《一個指揮家的抉擇》（2001）、《門》（2012）。 15.彼得・威爾 Peter Weir： 《吃掉巴黎的汽車》（1974）、《懸岩上的野餐》（1975）、《終浪》（19
77）、《加里波利》（1981）、《證人》（1985）、《蚊子海岸》（1986）、《春風化雨》（1989）、《綠卡》（1990）、《劫後生死戀》（1993）、《楚門的世界》（1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（2003）、《自由之路》（2010）。 16.張藝謀 Zhang Yimou： 《紅高粱》（1987）、《菊豆》（1990）、《大紅燈籠高高掛》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活著》（1994）、《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995）、《有話好好說》（ 1997）、《一個都不能少》（1999）、《我的父親母親》（2000）與《幸福時光》（2000）、《十面埋伏》（2
004）、《千里走單騎》（2005）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《三槍拍案驚奇》（2009）、《山楂樹之戀》（2010）、《金陵十三釵》（2011）。 傳奇大師 黑澤明 Akira Kurosawa ★精采語錄： ・「有時候，我心中的一些想法在最後的成品當中看不出來，但它們對我來說是重要的，因為它們是我啟動故事的基礎。」──佩卓．阿莫多瓦 ・「混亂是電影工作者最好的盟友。」──奧利維耶．阿薩亞斯 ・「對我來說，電影是講述人生的方式之一，沒辦法講述人生的東西就不適合放進電影。」──蘇珊娜．畢葉爾 ・「我想我是控制狂。你非這樣不可，因為導演是片場唯一
理解且清楚整部電影的人。」──努瑞．貝其．錫蘭 ・「『真實』與『電影是幻象』這個事實之間有細微的分界線。我們專注於不存在的角色。」──達頓兄弟 ・「思考如何說故事的時候，你要想的是怎樣盡可能讓故事對觀眾來說很有趣。」──克林・伊斯威特 ・「從某些層面來看，導演的職責很狹隘、精細，他負責的是思考。」──史蒂芬．佛瑞爾斯 ・「你看著並不真實的東西，但它卻對你的意識與無意識心靈講述故事。在你看電影的那一刻，它是真實的。」──保羅．葛林格瑞斯 ・「我的電影裡沒有怪物，我有的是角色，所以我把怪物當成角色來拍。」──吉勒摩．戴托羅 ・「就某種程度來說，每個導演都在扮演
神。我堅信，我們必須忠於自己的創作，必須保護它。」──泰瑞．吉廉 ・「在每部作品裡，我把讓我思考、觸動、感動、不安或憤怒的東西放進去，同時在美學與形式上進行實驗，因為電影對我來說並不是只是敘事。」──艾莫斯・吉泰 ★本書特色 ‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ‧深入訪談東西方16位世界級導演，分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。 ‧特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫：大多數導演典範的英格瑪・柏格曼・柏格曼（Ingmar Bergman）；對美國片廠體系影響深遠的約翰・福特（J
ohn Ford）；引領新電影美學思想與技巧的尚－盧・高達（Jean-Luc Godard）；在技術、敘事與風格方面無人能匹敵的亞佛烈德・希區考克（Alfred Hitchcock）；兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。 ★FilmCraft系列，各界好評 ‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 ‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」─
─GONE WITH THE TWINS網站 ‧「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ‧「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 ‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ‧「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ‧「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節