紐約地鐵的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計

為了解決紐約地鐵的問題，作者StephanieMehta 這樣論述：

Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！   　　★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 　　數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 　　而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 　　從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 　　再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 　　Fast Company的編輯重點，

　　是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 　　創刊至今， 　　都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。   　　本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 　　聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 　　探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 　　零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： 　　►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 　　►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 　　►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ 　　►用設計翻

轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 　　►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 　　►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。   　　★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 　　若想了解設計是如何從根本改變、 　　如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 　　書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 　　收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 　　認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 　　帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史

目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。   　　無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 　　本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！   本書特色   　　◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 　　◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 　　◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。   專業推薦   　　（依姓氏筆畫排列） 　　水越設計、都市酵母總管／周育如 　　實踐大學工業產品設計學系助理

教授／曾熙凱 　　5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 　　中英雙語節目主持人／路怡珍 　　銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 　　台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 　　Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 　　國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章

紐約地鐵進入發燒排行的影片

異材質應用於環保酒瓶藝術設計之研究

為了解決紐約地鐵的問題，作者李金秝 這樣論述：

摘要環保署近十餘年來一直在推動資源循環利用，廢棄玻璃瓶才受到廣泛回收與運用。本研究以環保酒瓶為主要創作媒材，響應環保、愛地球，為世間增添美麗。創作靈感來自於看到回收站堆積如山的酒瓶，引發研究者對資源回收再利用的訴求，將酒瓶回收處理後，賦予舊酒瓶新生命，結合異材質應用於擺飾設計。本研究使用文獻分析法及實務創作設計:ㄧ、主要暸解回收環保酒瓶創作現況二、本研究藉由隨處可得的異材質媒材，將異材質與環保酒瓶結合，以西方巴洛克時期藝術風格、洛可可時期藝術風格、東方中國花嫁系列、三大設計風格，三種不同形式的複合媒材進行藝術創作，重新詮釋藝術風格與創作形式之意涵，延伸設計，共27件作品：(1) 巴洛克風格『

浪漫愛戀』系列(2) 洛可可風格『奢華珍藏』系列(3) 東方中國花嫁『平安富貴』系列(4) 咖啡濾紙裝飾設計『苦澀香醇』系列(5) 蕾絲裝飾設計『臻愛幸福』系列(6) 輕質土裝飾設計『醇酒微醺』系列。期許此次回收酒瓶創作，使酒瓶資源回收得以循環再利用，以喚起大眾重視環保的概念，落實地方社區美化的發展，減少資源不必要的浪費，推動循環經濟，讓環保廢棄物品更具價值性與生命力。

圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感!用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本

為了解決紐約地鐵的問題，作者艾琳．路佩登 這樣論述：

《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？   第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐

約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。   當年

還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。   這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同

。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。     本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方

法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。   第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿

足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。   第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事

都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？   這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽

誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。  

復古風格插畫研究創作與應用

為了解決紐約地鐵的問題，作者蔡念庭 這樣論述：

復古風格出現於1980年代的美國平面設計中，與戰後主流的國際主義不同，更著重創作者具有個人特色的表現，以及歷史元素的復興。歷史上復古風格在不同領域也以不同形式流行，如建築、產品、時尚等。復古與在地文化有著緊密的關聯性；也與對當下時代的反思情緒相輔相成，因此復古在不同地域與年代一再被人們提起。插畫則是歷史淵遠的復古運動與個人特色表現手法之一，原本以輔助文字為導向，演變至具豐富藝術性與展現個人理念的媒介；又現代學者提出的情感設計，針對身心多層次的感知現象應用於設計中；為了能在創作中展現個人的復古理念，同時能更貼近觀賞者的復古觀點，本次研究創作將針對復古、懷舊、情感和插畫逐一梳理其中的意義與關聯性

。探討復古插畫與設計的歷史脈絡，以及懷舊與情感詞彙上的定義與其心理運作模式，深入瞭解復古的意義與價值；目的為在本次復古插畫與周邊商品的創作上，視覺和媒材應用能夠貼近復古的意涵。案例分析中歸納整理國際與臺灣的復古風格。並進行二十世紀臺灣復古插畫與周邊商品之創作，以《人類手札》此自創品牌將創作加以整合。復古插畫與周邊商品的創作過程，著重於實現情感設計；插畫表現與周邊設計，緊扣二十世紀臺灣家園的復古意象，強調插畫的花紋、周邊商品的材質以及兩者之間的契合度，使用絹印與刺繡等傳統工法來呈現插畫裝飾性的線條；另外折衷加入現代的設計理念，創造出觀賞者或使用者能透過視覺與觸覺的情感設計。