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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決紅雪花花語的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

踐約：共情三部曲之三

為了解決紅雪花花語的問題，作者五月 這樣論述：

　　2016年第一場雪，驚豔了時光。加拿大柳果因誤會接收了香港雲龍的微信好友請求，深陷一場被預謀的虛幻愛情。 　　真相很快浮出水面，柳果選擇按原計畫去往香港，並將自己的經歷寫成電影劇本。在尋找雲龍角色的時候，柳果想起五年前擬拍《林肯》找到的男主角扮演者樂笙，當即微信求助。樂笙在機場用兩小時候機時間，聆聽了柳果的故事和電影創意，表示肯首。建議藍莓在卡爾加里與雲龍相遇，鼓勵柳果將以藝術形式再現一段美麗與淒婉。 　　於是柳果從頭開始，寫一個虛構的故事，形成電影劇本。劇本得到樂笙贊許，敲定片名《卡爾加里以西》。樂笙承諾要出演雲龍，並親自融資，全力推進。在醞釀文案的過程中，柳果與

樂笙見面四次。第一次見面在智睿的對碰中激發出新的靈感。 　　《幸福的朵朵》帶動一連串感動，唏噓著漸行漸近。長達數萬言的微信文字，承載溫情厚愛，迎面碧海藍天。間或二十多小時的當面溝通，多在樂笙拍片夜歸的時候進行。劇本接近完滿，兩相不想虧欠。一念失態，錯毀全盤。藍莓和雲龍的命運無疾而終，蘇菲婭與維Sir的情義嘎然而止。男主蒸發，女主瘋癲。人性如菱形的玻璃碎片，鋒刃善與惡之界限…… 　　進入2020年之初，柳果共情餘生，踐行今生約定。 　　「共情」三部曲： 　　《姻親》講述一樁姻親，孽緣兩大家族，五代人開枝散葉，落花隨水去也。 　　《咱仨》陪伴一隻通靈的狗狗，溫情三代單親的苦樂日常。 　　《踐

約》那些過往的點滴，確實美好過時光。拂袖天邊雲彩，踐行今生的約定。 　　一部家族百年命運的系列。之所以歸屬「共情」，是因為歷史不可以穿越。 　　我帶著罪惡降臨，與生俱來。我帶著醉意出生，一世傾斜。我還沒落地，命運灑下天羅地網。我尚在子宮，已被利劍一劈兩半。 　　人生的起始，是一連串的隧道，也有穿出隧道，迎面而來的光。 　　那些光就是生命中的貴人或者愛人。每一束光，就是一段經歷。 　　將一束束光，用經歷穿起來；照耀一個個夢想，入神灌注追求。 　　追求夢想，不一定能實現夢想。夢想的整個意義，蘊含在不屈不饒的追求裡面。 　　夢想並非想入非非，而是腳踏實地之踐行。 　　走過寒冬的路易斯湖，有最筆直的

捷徑攀登到山頂。站在洛磯山脈最陡峭的斷裂處，縱身跳下那個終年積雪的深淵，體驗飛翔。 　　與萬物生靈共情至深，赴死也當僅抱著夢想。 　　結果腳下飄飄一滑，靈魂如鴻毛輕飛，身體像磁鐵猛墜。 　　你狠狠摔倒在北緯堅硬的冰面，仰躺躺凝視上蒼：天堂究竟美如畫，還是也飄著雪花？ 　　最後，你自己掙扎著站起來。 　　一隻手摸著後腦勺：頭痛欲裂，並沒有裂開。 　　一隻手伸向洛磯山脈：觸手可及，永不可觸及。 　　夢想如此接近，你卻只能隔著咫尺。 　　極地絕望！

台灣插花藝術展現之研究

為了解決紅雪花花語的問題，作者莊秀梅 這樣論述：

　　「花」是「美」的象徵之一，它融入了生活，融入了文化；透過文化的積累與錘鍊，人改變自己，也改變了自然，甚至將「花」人格化、神格化；對花的譬喻、欣賞、利用與讚頌，透過歲月芳染與沉澱，形成了「花」文化。　　早期(50年代)到最近的台灣花藝狀況，可分為四個時期，60年代為花農作業技術培時期，70年代，80年代以後，才有系統的穩定成長，90年代以來蓬勃發展，甚至融合本土與東西方元素將台灣花藝推向藝術層次與用花文化時期。台灣插花藝術的表現集中在池坊、中華花藝和西洋花三大主流。其型態與表現各有善專，池坊重在插花同時補捉對花木那一剎那的靈光，重現大自然於作品。中華花藝強調以花表意之主觀想像，演譯作者內心

深邃的思考內涵。西洋花則以理性科學為基礎，充分運用設計功能，其型式豐富多變與應用之廣，在時尚潮流裡成為不可或缺的要角。　　從技術面而言，插花藝術以原始媒材從事藝術設計，屬表現藝術，也是空間藝術。50年代池坊流在台授課開始，用劍山、鐵絲、叉木配來固定花材；西洋花則使用海棉，簡單方便，80年代中華花藝則取其方便美觀，較無限制。至於技巧手法，有繞、捆、切、灣、順……等繁多方式，唯在乎經驗運用；潮流所至，現代花藝設計當以利用枝葉特性直接架構最具特色。台灣三大主流深厚的文化性與美感表達，均有賴台灣在地性花卉的舖排；也因為在地性花卉花期耐久、色型豐富與質地美好的特質，形成台灣以簡單技術成就具有通俗美感、含

蓄、樸實和流暢之花藝文化。