精巧意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

療癒陷阱：被世界遺棄時，你想如何被接住?【限量作者簽章版+寫字成癮習字箋】

為了解決精巧意思的問題，作者吳洛纓,鄧惠文 這樣論述：

知名精神科醫師鄧惠文╳金獎編劇吳洛纓 以心理視角探討台灣首部心靈宗教犯罪影集《我願意》 從戲劇出入真實人生，直視群體的動力與瘋狂 「每一個願意的背後，都藏著一個不願意。」──鄧惠文   　　沒說出口的傷痛， 　　背負內疚的生活， 　　無人理解的寂寞， 　　在那些表面平靜、卻舉步維艱的走索人心中， 　　不相信一點什麼，怎麼活得下去？ 　　而這樣的療癒，又是何時變成了一種陷阱？   　　●精神科醫師作家鄧惠文，首度針對「心靈療癒」議題發聲 　　一齣寫實的群像戲，是讓我們檢視自己，也正視每個人的困難。當失意人們走入心靈成長團體，甚至將之視為浮木、交付身心……若我們從旁走過，是否能真的看見

那失落、渴求？是否願伸出溫暖的手，真正說聲「我了解」？   　　●從戲劇到人生，我們是如何一步步走入「療癒陷阱」的？ 　　人在飛黃騰達時，對靈性和自我探索興趣缺缺，當困境來臨，有某個外力支援，的確好過些，而別人能夠輕易跨越的問題，很可能卡住我們一輩子。這些困境都可能讓我們「願意」投身一個組織，無條件奉獻，甚至被控制。本書透過精神科醫師之眼，溫柔揭開這「願意」的背後、每個人都可能有的心靈缺口。   　　●透過心理對話，剝除一層層異色標籤 　　人都有自我安頓的需求，但每個人要走的路徑極不相同。家庭的崩解、婚姻的消磨、人際關係的失落，還有誰都無法理解的寂寞，書中廣納各式生命議題，從社會文化到深層心理

，爬梳人們步入「療癒陷阱」的背後機制，層層遞進，也讓我們直視內心，更能以此同理旁人，找到出路。   　　●交換生命歷練，陪你走一趟尋回自我的旅程 　　人們確實會「相信一點什麼」，化寄託為生活下去的動力。但當「對未知的好奇」反客為主，成為你我的生命主宰時，又要怎麼自處？一名編劇與精神科醫師在書裡交換生命歷練，共修對於人性的見解，更點出真正的療癒與成長，是要「承擔」與「行動」。   　　「奔向什麼不重要，只要是往離開現在的方向跑，都值得嘗試。這是絕望之人的最後希望。」鄧惠文醫師說。但願這本無私之書，也能接住每一個需要的走索人。 溫柔推薦 　　李明璁｜社會學家、作家 　　那些電影教我的事｜作家

　　周慕姿｜諮商心理師 　　洪仲清｜臨床心理師 　　海苔熊｜心理學作家 　　張國洋｜大人學共同創辦人 　　蔡宇哲｜哇賽心理學創辦人兼總編輯   　　為什麼持續有人狂熱投入所謂的「新興宗教」或「心靈成長」組織？這可不是簡單一句「他們很傻」就能標籤解釋的事。──李明璁／社會學家、作家   　　《療癒陷阱》透過編劇吳洛纓和精神科醫師作家鄧惠文的對談，讓我們更能領略故事的精巧，也能夠洞悉人性的複雜……進而投射至自身，或有著類似處境的親友們。──那些電影教我的事／作家 　　本書內容極有深度，一層一層地帶領我們進入關於社會、自我的深層心理……翻開這本書，或許，你我都會從中找到一部分的自己。──周慕姿／諮

商心理師 　　生命總有幽暗……洛纓和惠文的對話，不但為劇中的每個人物和故事做出更豐厚的詮釋，也為那一個又一個令人匪夷所思的問題，找到可能的答案。──海苔熊／心理學作家 　　作者與心理專家的對話，讓我們可以深入理解每個人到底匱乏了什麼，理解他們的焦慮與孤寂感……若更明白人的心理機制，或許能避免自己陷入類似的狀況，也能以此同理，幫助身邊有類似困擾的人。──張國洋／大人學共同創辦人 　　我不會保證讀者看完後，可以「一夕開悟，清涼解脫」。這書冊和《我願意》的戲劇一樣，都不是心靈雞湯，更不是處方箋，毋寧是一個提供你傾聽與訴說的樹洞。──黃鵬仁／資深媒體人 　　原本以為的「笨」，其實是一連串傷痛的

連鎖……閱讀兩人的對談，直面內心的脆弱，也跟著劇中人物從錯誤與挫折中，獲得了一些成長。──蔡宇哲／哇賽心理學創辦人兼總編輯

精巧意思進入發燒排行的影片

消費者對造型蛋糕之感質與喜好評價之相關性探討

為了解決精巧意思的問題，作者洪佳寶 這樣論述：

隨著消費者消費型態的改變及網路社群平台的盛行，越來越多人開始追逐物質的享受，對於物質的選擇不再只強調其功能性，反而看重產品所帶來的附加價值及物質所能象徵自我價值之程度。甜點是很多人的最愛，尤其是女性看到造型蛋糕、手工餅乾等，光是用看的就讓人賞心悅目，且現在美食當前，第一個動作就是先拿起手機或相機立刻拍照，再和食物合照，獲得滿足，才甘願將甜點吃下肚，甜點不再只是食物更是可療癒心靈的商品。由此可知，消費型態已經由「理性的消費」模式逐漸變遷為「感性的消費」模式，是由「情緒驅動」的消費行為，隨著消費行為的改變，消費者於購買商品時不再只是偏重產品的實用性，而是尋求可以讓他們感到心理或情感情緒滿足的「魅

力產品」，亦更加注重商品的精緻性及情感需求，發展出療癒系商品。因此如何提供具美感與感質兼具的服務或商品成為企業必須思考的課題。根據過去文獻有研究關於文創商品、汽車、茶具等等產品的美感與感質特性之研究，但尚未有針對造型蛋糕主題商品進行探討之研究。本研究認為現今的蛋糕商品之設計極具有藝術、夢幻、仿真、客製化、趣味、獨特等美感特性，因此本研究預探討蛋糕經由裝飾完成後消費者對蛋糕造型的感質與喜好評價，並研究消費者對商品的美感重視程度。本研究以造型蛋糕為例，藉由深入訪談方式了解消費者對造型蛋糕裝飾之魅力偏好探討研究，訪談37位受訪者，透過訪談過程了解消費者對造型蛋糕裝飾的感知並以評價構造法提供一個具體有

理論基礎的魅力因素解析方式，從實驗結果得知構成其夢幻蛋糕之魅力主要因子為造型、技術、主題、色彩，同時也得知構成這四項因子的抽象意象與具體特徵屬性，以抽象概念而言認為夢幻蛋糕具有可愛的、溫馨的、童趣的等特性，以具體概念而言則認為夢幻蛋糕具有手藝精湛、技巧純熟、精巧細緻等特性。接著應用模糊層級分析法釐清專家與消費者對於夢幻蛋糕之感質需求重要度差異，同時進一步整合灰關聯多屬性決策法應用於夢幻蛋糕的評估，藉由不同主題造型的夢幻蛋糕評價，探討專家與消費者的評估差異。研究結果指出，灰關聯多屬性評估模式應用於夢幻蛋糕作品排序的評估，其評選結果專家與消費者有相同之評估趨勢，相關係數高達0.720，證明感質多屬

性評估模式應用之有效性在針對消費者進行問卷調查之實施，藉由因素分析與信效度分析探討感質特性之五大因素，其整體Cronbach'sα值高達0.961，表示感質特性因素信效度非常高。同時藉由Kano二維品質分類的應用，15個感質特性歸類為不同Kano二維品質，包括一元的與必要的，說明各感質特性確實存在不同線性與非線性關係。藉由Kano二維品質概念可釐清受測者對於夢幻蛋糕感質特性與喜好度相關性與差異性，協助業者未來在夢幻蛋糕的設計上能更精準提供消費者所喜好之蛋糕類型，有效地提升消費者喜好度。

孩子的第一套節日故事讀本(二版)

為了解決精巧意思的問題，作者林良,管家琪,陳木城,黃女娥,張劍鳴,馬景賢,蔡惠光,陳昇群,林良 這樣論述：

　　節日故事1：年節《年獸阿儺》 　　1.〈年獸阿儺〉 　　劈哩啪啦，鞭炮響，過年了！ 　　傳說中，「年」是愛吃人的怪獸。穿紅衣、放鞭炮，是為了嚇跑可怕的年獸。其實，年獸和人類之間，有個天大的誤會…… 　　2.〈將軍站門〉 　　過年時，在門前貼上新的門神畫像，據說可以護佑一家平安。門神叫做什麼名字？為什麼長得那個樣？這個典故，和一個夜夜做噩夢的皇帝有關…… 　　節日故事2：元宵《元宵姑娘》 　　1.〈元宵姑娘〉 　　你知道最早的「元宵」不是指湯圓，而是漢朝一個小宮女的名字嗎？傳說元宵姑娘做的湯圓特別好吃，卻因為思念家人，總是邊做邊掉眼淚。聰明的大臣東方朔，想出了一個妙計…… 　　2.〈天

燈照平安〉 　　從前年關快到時，山賊總會趁著家家戶戶忙著採辦年貨，出來打家劫舍，村民們為此苦惱不已。所幸，長老找到了傳說中的山洞，並巧妙的化解了災禍…… 　　節日故事3：清明《媽祖林默娘》 　　1.〈媽祖林默娘〉 　　小小臺灣，就有五百多座媽祖廟，媽祖生日更是每年的重要慶典。傳說，媽祖出生時就跟別的小孩不一樣：一直到滿月都沒有哭過，所以取名「默娘」；十三歲時已經精通法術、醫術，還會預測天氣…… 　　2.〈寒食與清明〉 　　寒食節是清明節的前身，同樣都有「慎終追遠」的意義。每逢寒食節，家家戶戶一個月內不能生火燒煮食物，只能吃冷食。這樣的習俗是怎麼來的？ 　　節日故事4：端午《鍾馗捉鬼》 　　

1.〈鍾馗捉鬼〉 　　鍾馗因為長相凶惡，受封為「驅魔大神」，鬼怪見了他都害怕。唯獨山中惡鬼「厚臉皮大王」，仗著自己一張厚臉，天不怕地不怕──鍾馗會用什麼妙計收服他呢？ 　　2.〈白蛇傳奇〉 　　白蛇化成了人形，嫁給心愛的許仙。夫妻倆過著平靜的日子，直到端午節這天，白蛇喝多了雄黃酒，一不小心…… 　　節日故事5：七夕《牛郎織女的鵲橋》 　　1.〈牛郎織女〉 　　牛郎織女是夜空中閃爍的星星，也是中國最美麗的愛情故事。傳說中，孤兒牛郎得到神牛的幫助，娶了玉帝的女兒──織女為妻。夫妻倆原本快樂的住在天宮裡，卻因為貪戀玩樂而荒廢工作。震怒的玉帝只好…… 　　2.〈巧姑娘的鵲橋〉 　　巧姑娘遺傳了父親的

好手藝，對針線活兒特別有天賦。「乞巧」那天，她展示了費時一年才完成的鵲橋圖。這幅精巧的鵲橋圖，發揮神奇的力量，實現了巧姑娘的心願……… 　　節日故事6：中元《目連救母》 　　1.〈目連救母〉 　　你知道中元節除了祭拜「好兄弟」，也是提醒我們「盡孝道」的節日嗎？佛門弟子目連用「神通眼」找到正在地獄受苦的母親，老法師指點目連，要救母親，只有一個方法…… 　　2.〈小鎮的搶孤手〉 　　搶孤到底在搶什麼？為什麼要在鬼月結束前舉行呢？小鎮男孩樹仔代表家族參加「搶孤」活動，好不容易搶得獎品，不料卻引起了家族紛爭…… 　　節日故事7：中秋《月餅裡的祕密》 　　1.〈月餅裡的祕密〉 　　中秋節月餅，竟然成

為漢人打倒韃子的祕密武器？「吃月餅可以避邪，如果覺得好吃就照著做。」收到月餅的人都得到這樣的口信。這代表什麼意思呢？ 　　2.〈吳剛砍桂樹〉 　　年輕聰明的吳剛，學什麼都沒有耐心，最後決定學作神仙，逍遙自在。神仙師父要吳剛先把月亮上的桂樹砍倒，才有資格成仙，但桂樹竟然…… 　　節日故事8：冬至《火頭僧阿二》 　　1.〈火頭僧阿二〉 　　臘八就是農曆的十二月初八，這天要吃「臘八粥」，並從這天起，陸續開始準備年節用品。臘八粥就是「什麼都有的粥」，最早是一個憨厚的小和尚發明的…… 　　2.〈糯米山果子〉 　　相傳冬至吃湯圓的典故，來自於古時候的一個狀元郎。元元從小和母親相依為命，長大後母子倆卻因為

誤會而分開。元元用糯米做成山果子，黏在滿山的樹上，企盼找回母親…… 本書特色 　　★多位資深兒童文學作家X插畫家，為孩子聯手量身打造最好看的故事集！ 　　★八書八主題，一書雙故事，融合奇幻、童趣、寫實、溫馨風格，讓孩子更易親近節俗文化。給孩子最有生活感的節日故事讀本！ 　　★完整收錄八大傳統經典節日──年節、元宵、清明、端午、七夕、中元、中秋、冬至，過節日的時候看故事，孩子更有感覺！ 　　★中研院人文及社會科學組院士李豐楙教授專文解說，節日的由來與有趣的傳統節日的由來、習俗與禁忌等，把特殊的節慶日子變得更有味！ 　　★首刷套書限量加贈 「二十四節氣小百科」與「2023年歲時曆」，以

生動幽默的插圖及淺顯易懂的文字解說「二十四節氣」，帶領讀者認識24節氣的由來、相關飲食及俗諺，傳承老祖宗的智慧，豐富孩子對四季節氣的感受，讓孩子對「生活」更有感！ 　　＊有注音

圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例

為了解決精巧意思的問題，作者趙秀娟 這樣論述：

一、研究背景：本研究主題為「圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例」，嘗試以人類學觀點出發，探討人類永恆本質與探索文化歧異。在此之前，筆者曾參與2016年於北師美術館所舉辦的《L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號》羅浮宮漫畫收藏展，該展覽邀請了當代的漫畫創作者們進入羅浮宮，以創作者的眼光將羅浮宮與各種聯想寫出與畫出。而展覽主題中的9，代表的則是被稱為第九藝術的漫畫，同時在法文中， 9寫作neuf代表著「新」的意思，而L’ouvre 則取音於羅浮宮的法文Louvre及動詞「打開」(Ouvre)，引申出漫畫成為繼繪畫、雕塑、建

築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影八大藝術之後的第九大藝術，同時也隱含了羅浮宮打開大門將身為現代藝術的漫畫收進展覽館藏之意。然而，綜觀人類歷史，圖像敘事藝術早在文字尚未出現之前就已存在，傑哈·布朗夏爾(Gérard Blanchard)在1969年出版的《漫畫：從史前到今天的圖像史》中提及，若以史學的角度來看圖像發展的進程，則圖像敘事的起源最遠可追溯至史前時代，包含了史前壁畫、古羅馬圖拉真凱旋柱、貝葉掛毯、喬托的阿西西教堂壁畫，皆是在現代漫畫誕生之前便已然存在的圖像敘事作品，見證其時代的重要事件、思維及精神，由此看來，漫畫也承載了同樣的精神，見證其所屬群體的思想與文化，每部漫畫都有屬於自己鮮明的

文化特質，如同鏡子般映照出自身所屬社會之生活方式與價值精神，這也就是為什麼我們選擇漫畫作為人類學研究媒介。根據人類學者喬希安・霍必達斯(Josiane Robidas)，一部漫畫由一個「外在結構」與「內在結構」所組成。透過「外在結構」，漫畫可被視為「田野調查」的結果，作品產出也包含了出版社、漫畫家的參與觀察，如同人類學家對於原始部落、社會、家庭之研究方法。而「內在結構」指的是作品反映的想像世界，使讀者得以一窺其傳遞之思想價值。本研究選擇兩部漫畫作品作為研究對象：其一為中文作品《漫畫人間條件4：一樣的月光》藉以研究台灣社會。另一為法語作品《Aya de Yopougon I》。兩部作品皆以女性為

故事主軸。本研究將透過分析兩部漫畫的「外在結構」與「內在結構」探討兩個社會漫畫中如何呈現女性角色在社會、家庭乃至於個人的角色定位。本研究將探討下列幾個問題：一部漫畫作品是否有助於了解一個社會的樣貌，乃至用於探討女性性別議題？其真實社會與集體想像的分野為何？從美學角度出發，漫畫如何被包裝成傳播訊息媒介以教育大眾？第一部分研究將探討漫畫本質及其包含之美學與集體淺意識，第二部分將分析兩部作品旨在探討女性角色。最後，本研究將探討其教育性與可近性。二、第一章在第一小節中，我們將試著梳理漫畫與圖像人類學之間的關係，因此，該章節研究首先分為兩個部分，從史前時代開始人類除了口語溝通之外，圖像是人類最初的溝通載

體，而創造圖像或是繪畫是人類與生俱來的能力。以史前壁畫為例，圖像不僅是人類得以具體保存記憶方式，同時也是創造力與原始美學的表現，奠基於將既有的記憶，將現實與想像連結，而圖像成為了象徵，人類則得以藉著象徵喚起對某個事件的記憶或是理解符號，這不僅反映了人類的大腦在發展上與動物的不同，同時也反映了圖像的特殊地位。德國文化哲學家卡西勒將人類定義為「homo pictor」係指人類是「繪畫人」，換言之，人類是知曉繪畫的動物，同時能創造符號、賦予符號意義。一如史前藝術中時常以野豬、犀牛、鹿為主題的壁畫，帶有祈求狩獵順利之意，以此觀點看來，繪畫者在創作的同時，其實是考慮了其讀者的存在，並且將野豬、犀牛、鹿等

動物符號化，並將之轉換成具有宗教性質的象徵，都是作為homo pictor 的特徵。以精神分析的觀點來看，上述與動物、狩獵等主題有關的壁畫，某種程度上反映了人們對於大自然未知力量的恐懼，而透過繪畫這樣的「儀式」將內心的恐懼投射在繪畫中，並且賦予恐懼具象的形體以抽離恐懼、以理性的眼光來解讀未知的事物。在第二小節著重於文字記錄的時代的來臨，以古希臘時代為例，隨著商業活動、溝通效率的需求，圖像脫離了具象的型態成為了抽象簡潔的符號，同時代的古埃及王國也而符號的解讀則需要透過系統性的文字教育才得以掌握，從此文字變成了特定知識，而圖像成為了直觀的語言或是輔助文字理解的角色。以中世紀泥金裝飾手抄本為例，圖像

的角色多為幫助為讀者理解宗教經典，換言之，繪者透過圖像表現了宗教經典的神聖性、期望透過直觀的形象傳遞語言，與此同時，圖像被賦予了宗教功能且具有教育性。三、第二章在介紹人類文明中圖像歷史之後，接下來，我們將對漫畫的誕生進行分析。也試著以長時段眼光去看台灣漫畫與象牙海岸漫畫發展之脈絡。儘管圖像的歷史悠久，漫畫的誕生卻受到傳播技術的進步的限制，宗教是中世紀圖像的主要功能，無論是文學作品中的手抄本裝飾或是大教堂中的彩繪玻璃，圖像成為了當時想像力提供具象的載體，基督教則成為所有圖像作品的中心主題。然而，這種現象隨著十四世紀紙張的發展而逐漸改變，紙張比羊皮捲軸便宜得多，紙張已成為傳播信息和知識的主要媒介。

在十五世紀末，書籍的生產從漸漸從抄寫者的桌子轉移到印刷間，印刷技術不僅引起了「媒體」和知識革命、帶來了第一波知識的「民主化」浪潮，伴隨知識啟蒙的人文主義潮流則讓圖像逐漸喪失神聖性，最終，印刷術的出現完全改變了知識傳遞方式，甚至誕育了批判性思考。現代漫畫便是誕生在這樣的浪潮之下，隨著新聞的傳播普及，報紙成為傳達政治思維的工具，隨載的諷刺漫畫及連環漫畫則因其直觀性成為更適合普羅大眾的讀物。在第二小節，本研究試以美國漫畫理論家麥克勞德(Scott McCloud)《漫畫原來要這樣看》(L’art invisible)一書為基礎，定義現代漫畫漫畫不同於傳統靜態的繪畫，漫畫是具有序列性的；也就是說漫畫藉

著畫面上的分格、文字、符號、效果線等技巧，來演示角色的對話、運動、情緒等效果，它的意圖就是模擬出紙本所無法做到的效果─聲音和運動。接下來的章節中分為兩個部分，第一部分首先介紹了法國與比利時漫畫的發展史，從十六世紀開始，歐洲文藝復興時期待來了新的思想啟蒙，在繪畫上，歐洲漫畫使用了誇張、諷刺、幽默表現手法表現時事議題。作為歐洲連環漫畫的奠基人，瑞士畫家魯道夫·托普佛Rodolphe Töpffer在1830年代的左右出版了一系列的連環漫畫，漫畫則成為了大眾藝術。到了二十世紀，現代歐洲漫畫如《丁丁歷險記》、《Spirou》隨著殖民主義引入法比兩國於非洲大陸的殖民地，作為法國舊殖民地的象牙海岸，將現代

漫畫閱讀文法與習慣，轉化為新國家認同，成為了在公共、健康等議題上教育大眾的新媒體。最後，在第二部分的研究中，我們探討了日本漫畫史，其發展可追溯至日本安平時代時期由戲畫家鳥羽僧正所繪之「鳥獸人物戲畫」，該作品以諷刺畫的方式表現動物、人物，反映了當時的社會，戲畫傳統長久存在於日本社會，江戶時代「漫畫」一詞則首次出現於浮世繪畫家葛飾北齋「北齋漫畫」繪畫集中，相對於古代，中世是以親筆畫來創作漫畫的時代，而江戶時代則是一個以木版畫來複製漫畫的時代、讓漫畫變得大眾化。也就是說，在一個長期戰亂的時代結束之後，人們開始安居樂業的生活。在繁華的都市出現了町人文化。之後，誕生了精巧、纖細的木板畫藝術、浮世繪，而其

孕育了印刷文化，讓優秀的畫本作品得以問世。漫畫、諷刺畫、戲畫的新世界也因而開展(清水勳，2007 : 6)。臺灣漫畫的發展則起始於日本治臺時期，漫畫的閱讀伴隨著進到日治時期發行報紙的漫畫專欄人民生活中，在日本治臺時期結束後，臺灣仍保留了日式漫畫文法的閱讀習慣，本土漫畫家則開始在日系漫畫文法中創造出屬於臺灣的漫畫主題。然而，臺灣漫畫發展隨著在1962年《編印連環圖畫輔導辦法》頒布之後，每年能通過審查順利出版的漫畫銳減，漫畫市場相當窘困，漫畫家難以維生，而國外漫畫不需審查，遂給了盜版日本漫畫崛起的機會。即便在《編印連環圖畫輔導辦法》解禁之後，對於臺灣讀者而言，該世代斷層則讓臺灣漫畫發展難以擺脫日本

漫畫的影響，在日系漫畫文法下成長的臺灣漫畫家，則逐漸將這樣的語言轉化成對臺灣的本土認同。四、第三章在理論選擇上，本研究架構在結構主義及圖像學上，法國結構人類學認為，人類社會存在著一定的結構，即便文化上有許多差異，我們終究是活在人類文明這個結構之下。法國人類學家李維史陀認為，社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，這也是為什麼我們希望能透過漫畫藝術解析台灣社會的樣貌。根據漫畫社會學家李衣雲所述，漫畫是屬於文化的一環，代表了人類創造藝術的過程，而這個被創造出來的產物，則包含了作品表現形式本身，以及作品所屬的社會文化中所蘊

含的精神。「語言的深層結構，是同時構成文化現象的原型，以及全部社會生活形式藉以確立和固定的現象原型。」這句話體現了結構主義理論如何理解文化的角度，如果以結構的觀點來看漫畫，漫畫就是一個充滿符號的文本，而這些符號本身，就是漫畫的語言，構成了漫畫的外在形式，當我們在看漫畫的時候，或許沒有意會到，但其實漫畫中是不存在沒有用處的線條的。而漫畫中符號的內容與意義，則是仰賴作者、讀者和整個社會約定俗成的規則賦予這些符號意義，這就是李衣雲定義的漫畫文法，漫畫作為一種意義傳達的符號，有一套依循的系統，作者與讀者都必須依循著這個系統，才能完成漫畫文本的創作與閱讀行為。我們如何認識符號與它的意義連結，我們就如何將

現象本身與它所屬的文化連結。最後，符號的深層結構，則是跨越文化，存在於人類心靈的原型。潘諾夫斯基的圖像研究與圖像學理論則是將結構主義的觀點應用在藝術史研究上，在潘諾夫斯基的研究中，研究對象主要是文藝復興的作品，但誠如我們在上面的論述中所看到的，結構主義試圖透過對符號作品結構性的剖析，以求理解作品的文化與社會集體精神的了解，我們假設即便符號文本的時代不同，但作為人類的精神表徵，我們依然找到漫畫與文藝復興畫作的共通結構。在潘諾夫斯基的研究中，圖像的研究分為三部分：圖像前的描述、圖像的分析、圖像學詮釋。漫畫作為人類想像的延伸，是承載了人類想像力的載體，以人類學的觀點來看，繪畫藝術的出現代表的是人類將

自我投射在藝術中，我們可以透過史前藝術看遠古時代的人們如何象徵自然界的未知，生命的誕生和殞落，藝術不僅是人類象徵世界的方式，第二部分，我們引用法國人類學家李維史陀的觀點，李維史陀認為社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，因此，我們希望能透過對漫畫的解析，看見人類社會集體的夢。第三階段的分析奠基於瑞士心理學家卡爾・榮格的集體淺意識，榮格認為人類的心靈深處都有共同的原型，我們可以在不同的文化及社會中的古老神話與宗教看見共同元素，例如流傳在各地的創世神話，解釋了人類的起源，這些神話回答了人類社會最根本的問題也代表了人類最

原始的追尋。五、第四章在接下來的案例分析中，本研究著選擇了漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例。最後一章的案例分析是前述章節的統整應用，研究由兩個部分組成，在第一小節，我們首先進行的是《漫畫人間條件4：一樣的月光》的台灣女性地位分析，該漫畫由劇作家吳念真撰寫，並由漫畫家阮光民繪圖。故事講述了兩個姐妹——傳統女性與現代女性之間的矛盾與衝突，在漫畫分析上則分為三個層次，首先是台灣婦女在家庭裡的角色地位、再者為台灣婦女在社會中的角色地位，最後是台灣婦女如何被視為獨立的個體。在分析了台灣漫畫之後，我們將繼續通過漫畫來分析象牙海岸婦女的狀況。作者為瑪格

麗特·約（Marguerite Abouet），並由克萊蒙，烏伯利（Clément Oubrerie）試圖透過漫畫來描述社會的複雜情況，以及女性在各個角色中所遇到困境與期待，同時，作者也希望透過漫畫讓讀者以不同的視角看見非洲，而不是國際媒體眼中貧窮、動亂的非洲，在《Aya de Yopougon》中，作者試著描繪出一個平凡的社會，一群與世界上其他角落有者想同喜怒哀樂的人們。在漫畫分析上則分為三個層次，首先是象牙海岸婦女在家庭裡的角色地位、再者是象牙海岸婦女在社會中的角色地位，最後是象牙海岸婦女如何被視為獨立的個體。