童年原唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

台語歌謠鋼琴演奏曲集

為了解決童年原唱的問題，作者陳亮吟 這樣論述：

　　收錄30首耳熟能詳的台灣歌謠，也有流行在民間的東洋歌曲，以及包含近二、三十年來已成經典的台語歌曲，和近幾年來廣受歡迎的台語流行歌曲。   　　鋼琴左右手五線譜，維持原貌的編曲；樂曲解析，彈奏上難易度適中。QRCode影音協助學習。   　　天黑黑 　　鋼琴曲的編排，用比較強烈又緊湊的節奏來加強表現樂曲的活潑，但純樸依舊，只是熱鬧趣味更加濃烈了。   　　心花開 　　樂曲的調性游移在主調的關係大小調之間，前奏是D小調，主歌段和導歌段的開頭都是Dm，和弦進行模式完全一樣，結尾都是F大調的屬和弦。副歌樂段才是明確的F大調，和弦的進行是1－6－4－5－1，然後過門推升轉移到G大調，而E小調的尾

奏完全就是前奏的移調。需注意附點音符和16分音符的彈奏和踏板運用。   　　港都夜雨 　　鋼琴曲的編製上有不同的前奏，整曲都是swing的節奏，在尾奏，也有著強烈的現代感，在有點空靈的感受中終結樂曲。   　　趁我還會記 　　四小節的前奏由主七和弦進行到屬七和弦，主歌有前後對應的樂句，導歌也是前後對應的樂句。本曲有很多變化和弦，例如第17小節是借用和弦Cm的第一轉位，第18小節的A7是次屬和弦。樂曲結束前，一個過門的推升後，再度把副歌旋律(49小節)更加倍昇華，然後再回歸平靜做樂曲終結。 　 　　甲你攬牢牢 　　前奏是兩段不同性質的樂段，第一前奏在屬和弦轉位G/B結束，第二前奏是Csus4掛留

主和弦做終結。主旋律有主歌、副歌兩大樂段，副歌段是主歌段高六度音的模進，也是主歌的第一小樂句的動機素材所衍生出來的樂段變化與發展。兩樂段各自的和弦出發不同，樂段的終結都是主和弦。   　　天頂的月娘 　　一開始就運用整段副歌的旋律，以清淡純淨的方式呈現，五級掛留和弦的結尾後，才是真正的前奏(15～23小節)，段落結束是一級掛留和弦的第二轉位。其實樂曲的每個段落都有掛留和弦的安排。本曲有三個樂段，主歌樂段可說是重覆的樂句，只是旋律稍微有變化，句尾也都是屬和弦。導歌樂段有對稱互應的兩小樂句。副歌樂段也有對稱互應的兩樂句。尾奏與前奏雷同，只是在主和弦終結。   本書特色   　　＊ 30首雋永的台灣

民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。 　　＊ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。 　　＊ 編曲的難易度適中；多熟練，便能樂在其中。 　　＊ 鋼琴左右手五線譜，精彩和聲編配。 　　＊ 掃瞄QRCode，影音協助學習。

童年原唱進入發燒排行的影片

以「十牛圖頌」探討聖嚴法師的生命經歷與修行

為了解決童年原唱的問題，作者劉玉惠 這樣論述：

摘要禪宗自菩提達摩(?~535年)東傳以來，強調「不立文字、教外別傳」，是以《楞伽經》的如來藏思想為修行的依據；直到六祖慧能（638年-713年）後，在思想與修行上逐漸轉變成《金剛經》的般若空性思想。這樣的轉變同時也影響了後來的禪宗，在心性的修鍊上從「修心」到「守心」，再以「非心非佛」破除「即心即佛」達到「無念、無相、無住」的般若空義。在修行上，從次第的漸修禪法轉向成頓悟的禪法，影響了後代的禪門弟子在修行上的轉變。聖嚴法師承繼了曹洞宗與臨濟宗的法脈，他的一生是一場實踐佛法的旅程。禪宗的圖畫所表達的是禪師們的禪學思想，其中以普明與廓庵的《十牛圖頌》最為完整並流傳最久，兩者在圖像上的呈現極不相同

，然其中蘊含的禪學思想的實踐，都不離如來藏與般若的思想。本文藉由探討《十牛圖頌》中的禪學思想；而後分析聖嚴法師的生命經驗與禪學思想；從中發現，聖嚴法師所弘揚的漢傳禪佛教，是依循著印度傳統的緣起法為基礎，從而結合了大乘佛教的般若空義與中國佛教的圓融，將緣起性空與如來藏的思想結合起來，提出「回歸佛陀本懷，推動世界淨化」的理念，將禪宗對生命的終極關懷如實的體現出來。關鍵字：十牛圖頌、禪宗、聖嚴法師、如來藏、般若 

姚莉：永遠綻放的玫瑰

為了解決童年原唱的問題，作者楊偉漢,姚莉 這樣論述：

　　知名歌曲「玫瑰玫瑰我愛你」的原唱者姚莉，有「銀嗓子」歌后之稱，13歲出道，演歌生涯自四○年代跨六○年代，唱過超過四百多首膾炙人口的歌曲，她在四○年代名列上海七大歌星之一。 　　楊偉漢2003年因為製作已故知名作曲人姚敏的作品集「鉛華錄」，而與姚莉結緣，他愛上了姚莉的歌曲，因為她的聲音、她的歌曲，跨越時代、超越流行，更成為了人們的生活一部分。之後他數度飛往香港探訪姚莉，她終於被他的真誠感動，首肯接受訪問並出版此本自傳。 　　楊偉漢用了近四年的時間，紀錄了一代巨星姚莉一生的曲折起落，講述她如何在時代變遷中，用堅韌不拔的精神，在荊棘中綻放出人生的光輝。 　　2014年，

楊偉漢更從姚莉四百多首歌曲中，挑選出其中45首。製作成《姚莉──玫瑰傳奇音樂劇》，串連出她的一生故事。 本書特色 　　姚莉的第一位入門弟子楊偉漢、馬來西亞知名創作歌手楊偉漢親自採訪撰寫。 　　傳記中的珍貴照片，皆為姚莉親自提供。

紀露霞的流行音樂世界--其音樂聲響的演變

為了解決童年原唱的問題，作者商慧珍 這樣論述：

紀露霞為1950、1960年代演唱台語流行歌曲的女歌者，並於1960年代當時享有「寶島歌后」之美稱。婚後1960至1990年這段時期，她以主持廣播節目即擔任歌唱評審為主，直到1992年於一場紀念楊三郎的音樂會，紀露霞才再度公開登台演唱。本論文欲從許多不同的面相，探討影響紀露霞聲響的變化。從台灣流行女歌者整體的變化，紀露霞的歌唱符合1950年代女歌者聲響上的呈現，音色為圓潤柔和、聲音細膩、高音域的演唱，而紀露霞再度復出的第三階段，也正對應到流行音樂復古風潮的現象。另外，錄音技術和唱片形製的發展，也影響了紀露霞在不同階段聲響的差異，尤其是在第三階段的錄音中，迴音的效果相當明顯。紀露霞所演唱的歌曲

中，曲式以簡單的一段體歌謠曲式為主，其他的則為二段體或是三段體的架構，而歌詞內容的分析，仍以描述愛情類的為最多數，而歌詞的描述，也呈現出當時社會的氛圍。紀露霞在1950 和1960年代所演唱的台語流行歌曲，多為日文歌曲的旋律填上台語歌詞的「混血歌曲」，不僅如此，同時也翻唱了西洋流行歌曲、拉丁音樂和華語流行歌曲，呈現出台語流行歌曲「多元化」和「國際化」的面貌。雖然這些翻唱的歌曲，在編曲的編制上，是以承襲原有的編製為主，但紀露霞運用歌聲將這些翻唱歌曲，詮釋出具有「本土化」的台語流行歌曲。紀露霞唱腔聲響的變化，根據〈黃昏嶺〉在三個階段不同版本的比較，從一開始聽過原曲後再唱的「模仿」，逐漸走向自我個人

的詮釋，而〈黃昏嶺〉樂曲中自由拍的詮釋方式，結合了歌唱技巧和音樂性，更突顯出紀露霞和當時台語流行女歌者聲響上的不同，推論出音樂人仍有其主體性的「隱蔽知識」的概念。