窗戶開著日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

日本設計師給你的 好房子圖鑑：150個關鍵設計！獨門開窗學、微觀設計論、格局 新角度，讓你找到舒適居家最大值（二版）

為了解決窗戶開著日文的問題，作者石井秀樹,杉浦充,都留理子,長谷部勉,村田淳 這樣論述：

獨門開窗學․微觀設計論․格局新角度 日本實力派建築師給你…… 從零開始創造一個家的最佳參考指南      　　【這樣想，讓你一開始就做對】 　　▌坪數不是決定空間舒適的唯一條件 　　▌畸零格局反而容易製造空間趣味 　　▌窗戶高一點、牆面高一些，限縮視野，向外視線更聚焦 　　▌儘可能創造森林感，哪怕只能看見一棵小樹 　　▌先求安心自在，再求好用機能 　　▌為空間創造驚奇與新鮮感，讓家不無聊　 　　【這些手法，讓你找到舒適居家的最大值】 　　屋型∣移動∣玄關∣格局∣開窗∣梯與照明∣廚衛∣立面∣家具∣造園 　　▌優化設計：雜亂與狹窄化之無形 　　適合狹小空間的內開式玄關門 　　高齡幫手，隱

形式扶手設計 　　收納櫃式佛壇，神與人的簡約規劃 　　兼具書房功能的衣帽間 　　▌開對窗口：採光、通風、隱私全搞定 　　以高於視線的高側窗做為家的萬用窗口。 　　水平連續性開窗，納入最多的視野。 　　「錯置」與「分段」，解決狹長空間開口問題。 　　▌找尋風景：從家的各個角度尋找自然景致 　　˙下沉式客廳，從玄關就可以望見庭院。 　　樓間鏤空窗開展出庭院景致。 　　和遠景相連的通透浴室，樹木就是百葉窗簾。 　　▌製造趣味：創造空間的豐富性和新鮮感 　　斜坡玄關走道，漸行而上，令人期待。 　　客廳低、餐廳高，製造可以輕鬆話家常的平台。 　　排列相同造型的門框，強化景深並製造美感。 　　▌捕

捉光影：營造空間氣氛和家的多樣表情 　　享受障子門的柔光，營造日式寧靜氛圍。 　　利用屋頂設計讓光線變化，創造立體感空間。 　　牆壁和天花板天花大角度折角，產生光影特效。 　　▌保有隱私：即使沒有窗簾，也能阻隔視線 　　一面獨立牆，讓浴室也能擁有小中庭。 　　以植栽為對外的緩衝區，是景也是遮蔽。 　　以不鏽鋼擴張網作為曬衣間的隔牆。 　　▌連結內外：室外「室內化」，延伸生活空間 　　雨遮罩頂，打造半露天式陽台。 　　中庭擺中間，連結私領域與公共空間。 　　可收納式門片，將內外融為一體。 　　【時間再久也不退潮流的設計】 　　150個看照片與設計圖就懂，打造舒適與多樣感住宅設計 　　真正

永續的居家舒適，就是讓生活空間不只侷限於室內。五位日本當代實力派新銳設計師現身說法，利用開口設計、導入高低差、明暗對比、類疊美感等，開創滿足居住者五感的細微設計，闡述日本當代設計師才懂的環境機能設計，用進步的裝修手法與自然共存之道。   　　書中從外觀開始，介紹基地應用方式與如何決定開口方位，提供基礎的建築概念。之後再深入室內客廳、臥房等各個空間的思考，像是玄關、動線、空間機能、用水方式，點出進步的創新觀念。最後更延伸至室外的房屋外觀和外圍，中庭、菜園如何融入住宅規劃，原來，包括家具、門窗開口、樓梯設計，皆有更聰明的點子。   　　為什麼看到日系住宅，總會讓人吃驚，訝異他們所打造出的貼心感與舒

適感？不僅外型特殊，室內更是重視風與光的五感體驗，看似簡單的設計，背後隱藏的是日本人重視人與環境的和諧共處，以及珍愛自然深厚的文化觀。日本設計師不只思考建築本身，更將周遭環境、自然光景一併納入設計圖中。   　　(原書名：《日本設計師才懂的舒適宅設計：150個迎向光與風的嶄新生活，滿足自由隱私和放鬆獨處的最大值》)

窗戶開著日文進入發燒排行的影片

精神醫療機構建構生態療癒(育)文化園區之研究—以臺北市立聯合醫院松德院區為例

為了解決窗戶開著日文的問題，作者柯一青 這樣論述：

摘要　　在臺灣的精神醫療體系規劃中，層次上可以看到有明顯的界分，除對「人」在醫學上的精神症狀分類外，精神衛生法也將精神病患生活空間環境定義界分為「社區」(community)與「機構」(psychiatric institution)。然而這兩類空間其實並非是絕對的對立面，反而更可能是息息相關。在去機構化(deinstitutionalization)的運動影響下，普遍希望能讓慢性精神病患經過再社會化(resocialization programme)的復健後可以「復歸社會」(social reintegration)，但因種種因素的影響下，執行上仍有一定的困難度。而精神醫療機構長期以來本

就被認為是提供精神病患與社會隔絕的空間，故精神醫療機構常因受到「鄰避效應」(Not In My Back Yard，NIMBY)影響，只能選擇設置於較遠離都市的之邊陲區域(peripheral area)，但多也因此始基地內擁有許多自然生態資源。當現代人因社會快速變遷下，普遍工作壓力大更加上與自然生態接觸的匱乏，以致產生許多精神上的相關疾病，民眾除應有精神衛生的正確觀念外，更應有可以抒發心理壓力的療癒(育)環境，而這些都需要以跨領域(interdisciplinary)的方式來思考與規劃。本研究擬以臺北市立聯合醫院松德院區為主要基地，探討精神病患的治療空間與周邊生態環境狀況，更試圖從其他精神醫

療機構與各種論述中探討可能的規劃方向。精神醫療機構本就屬於較為特殊的醫療產業，期望利用基地獨特自然生態資源為基礎，結合歷史、藝術及自然環境等來建構完整精神照護與生態療癒(育)園區，並可在建構後可協助重新塑造精神醫療機構的場所精神(spirit of place)、地域(local)定位與生態療癒觀念，並迎接新的地方認同(sense of place)，讓精神醫療機構社區化，擺脫過去令人恐懼的瘋人院污名及感受。

回憶‧撲克牌

為了解決窗戶開著日文的問題，作者向田邦子 這樣論述：

 收錄直木獎得獎作  銷售超過2,000,000冊 人與人的關係就好像一場撲克牌遊戲， 歡笑裡往往暗湧著謊言…… 在寫下《回憶‧撲克牌》的時候，我試圖潛入過去的記憶裡，像是將一張牌塞進一疊撲克牌的縫隙中。──向田邦子 日本著名作家水上勉專文解說   ▌內容簡介 13篇最引人低迴的家庭故事  13面窺探複雜人性的「向田窗」 參加屬下婚禮卻帶著異樣心結的丈夫、喜歡偷看高中男生上體育課的主婦、因為不如妹妹八面玲瓏而自卑的中年女子、不小心傷到兒子而遭全家排擠的母親……從父母、子女、夫妻，到手足間，最平凡的家庭日常裡，往往有最緊張的關係，與最壓抑的靈魂故事。向田邦子筆下人與人之間的關係不是一言以

蔽之，而是欲言又止、欲說還休。文藝評論家尾崎秀樹如此評價《回憶‧撲克牌》：「作者筆下的畫面，透露出看似平凡生活中的男女內心的深淵。」 本書收錄向田邦子榮獲日本直木獎的名作〈水獺〉、〈狗屋〉與〈花的名字〉等十三篇小說，每篇以素有「向田窗」之美稱的獨到角度描繪，宛若推開一扇扇朝向人心內在風景的窗戶，而故事中一道道家庭劇的浮光掠影，也召喚著讀者最私密的人生經驗…… ▌撲克牌如人生 ♠ 黑桃象徵佩劍，致敬婚姻中忍不住舉起菜刀的時刻 宅次站了起來。一邊攀著紙門一邊往廚房走去，等到回過神來，手上已經握著菜刀。他不知道想刺的究竟是自己的心臟，還是厚子高聳如橘子的胸部呢？「還不錯嘛！」厚子的聲音說。「都能

抓住菜刀了呀，再加點油就行了！」語氣顯得明朗，兩顆如西瓜子左右分離的黑色小眼睛跳躍著。 ──〈水獺〉 ♣ 梅花象徵老百姓，外遇並不總是要追尋光鮮亮麗 富子也開始變得多話了。臉部和身體的表情也豐富了起來，彷彿一天比一天更有自信了。或許是因為這個緣故，庄治變得很容易疲倦。…… ……原以為可以安然地躺在巨大的年糕上面，一定神，才發現年糕已經變成了光滑柔亮的裸體模特兒。 ──〈緩坡〉 ♥ 紅心象徵愛情，但愛情是一汪學海無涯 她看見在擦著手的妹妹從盡頭走來，和丈夫擦身而過時，彼此交錯的那邊肩膀微低了一下，眼光帶著笑意。好像在說：「我先回座位了。」也像是說：「姊夫也真是的。」甚至也可解讀為沒有發出聲音

的笑聲。從背後無法看到丈夫的眼睛，但妹妹的那種眼神是阿麻永遠都學不會的。 ──〈男眉〉 ♦ 方塊代表金錢，真正重要的是想用金錢交換什麼 阿勝深情地看著達子的眼睛說：「魚富開業至今已經是第三代了，將店後面的兩間房子打掉，應該有不小的建地。假如蓋成公寓，光是靠租金也能生活了。考慮到商店街的魚店受到來自超級市場的衝擊，未來恐怕沒有什麼發展。我倒是想開間小店也不錯，你覺得咖啡廳好，還是小酒館好呢？」用過壽喜燒火鍋，也吃完了餐後的西瓜，阿勝仍沒有起身告辭的意思。 ──〈狗屋〉 ▌各方好評 將生與死穿插在日常生活之中，透過我稱為是「向田窗」的窗戶觀察人生，詳實地寫出人間百態。──日本著名作家水上勉

這是一部修剪去日常場景，巧妙描繪出人心黑暗、軟弱和骯髒的傑作。──日本讀者zanzan1205（Booklog） 無處不在的普通人，與無處不在的普通事物，竟能如此壓迫人的內心。──日本讀者sagami246（Booklog） ▌向田邦子的文學遺產 被譽為「大和民族的張愛玲」，向田邦子在逝世後的四十年間，仍然廣受大眾讀者、學者專家，乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽，大學為她設立「向田邦子文庫展示室」，電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲，出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯，以及對於日常生活的深刻體會，持續啟發日本國內外的知名創作者

，包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人，讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事，只要加以抽絲剝繭，以藝術的方式加以呈現，也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感，以及生命力。 ▌延伸閱讀：向田邦子作品一覽 女人的食指 父親的道歉信 向田邦子的情書 回憶‧撲克牌 男時女時 宛如阿修羅

繪畫中空間感知及其實踐：從日常景物到枯山水

為了解決窗戶開著日文的問題，作者李宏泰 這樣論述：

在視覺藝術史的範疇中，藝術家們藉由描繪日常景物，表現出不同空間的個人感知，以及個體歷程之內在生命。繪畫作為一種重要的媒介，乘載了傳達訊息功能。因此，一部繪畫史其實可視為一部人類探索空間的視覺史。然而，隨著社會與文化的變遷，人們透過不同視點，觀看角度亦隨之改變。筆者認為，圖像的理解與觀看的方式，不僅影響了創作者的心理狀態，同時也在藝術創作中扮演重要的推力。本論文以繪畫中空間感知為主軸。透過繪畫、影像、照片、符號與文本等元素相連並用，本研究將藉著探索圖像與觀看方式的關係，試圖賦予豐富且深刻的見解討論。相對於此，就藝術特徵和空間現象與之連結的相關理論，及其獨特的書寫觀點，將於文中一併闡發。另外，於

此其中亦進一步思索繪畫的本質與藝術家獨到的表現語彙。藉由符號與圖像之文本並置互為，希冀從視覺經驗、文化脈絡與物質記憶的繪畫空間當中，開展出一場多元對話。身為一名創作者，筆者試著把這些思考轉化成自身的藝術實踐。依循這個過程，個人從日常生活當中發掘自然風景、窗框、花草動物的形象等意念；並且在此期間，進而將之轉為對枯山水獨特意境的感知與探索。這套日常景物的轉變歷程，也在我的創作裡成為關鍵重要的思索與省思。