神鵰俠侶2006主題曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

跨越境界的雷鳴：從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》談臺日共同創作的實踐

為了解決神鵰俠侶2006主題曲的問題，作者張鰲騰 這樣論述：

布袋戲雖然是起源於中國的民俗藝術，但在臺灣落地生根之後也發展出獨特的文化景觀，其中由黃家的虎尾五洲派布袋戲發展而來的霹靂布袋戲，高度商業化的取向和長年的電視劇集，更使其成為極具特色的一派。在追求更大市場的過程中，霹靂的作品有意識使用日本元素或是學習其動漫文化的模式，近年的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》系列更是重要的里程碑，以日本作家虛淵玄（通常寫動畫、遊戲等作品的腳本）為首，和日本的業者共同製作以日本觀眾為主要客群的布袋戲影視作品。 讓日本業者進入腳本、設計等核心層次的工作，意味著霹靂願意放棄以往，自己包辦製作鍊所有層面的模式，從根本改變，創造出日本觀眾真正想要

的作品。然而，這樣的過程也不是一昧地討好異國文化，日本製作者在合作過程中也必須配合布袋戲的藝術特色作改變。雙方必須理解了對方的困難與特色，並用作品將布袋戲的魅力傳達給日本觀眾。本文希望從作品本身觀察是臺日文化之間是如何互動的，電視布袋戲的表演形式是否能作為不同文化間的溝通平台，連結並創造出新型態的作品。本文擬從文本、影像、聲音等要素切入，論述其表演特色和敘事策略，為此計畫的發展畫下註腳。

香港想像「中國」：以金庸武俠電視劇中的歌曲為例

為了解決神鵰俠侶2006主題曲的問題，作者張佳欣 這樣論述：

香港無線電視台（TVB）自1976年開始拍攝的金庸武俠電視劇系列，可說是八十年代產量最豐富，將金庸系列拍攝得最為完整的一批，同時也被許多影迷奉為經典。而這批武俠電視劇的音樂則是早期大量使用粵語流行曲作為戲劇中配樂的劇集，每部戲都有為其量身打造的主題曲與插曲，除了作為片頭、片尾曲外，亦穿插在戲劇之中作為配樂使用。這同時也是第一批大量將粵語流行曲作為配樂的電視劇集。不少學者指出，1970年代末開始的香港正處於本土意識崛起的重要時期，而此時娛樂產業與本土意識的產生有著重要的關係。然而，以往的研究多以時裝劇為主要討論對象，卻鮮少以武俠電視劇配樂為開展研究的主軸，更從未這些堪稱經典的影視作品多加著墨，

甚至分析音樂。事實上，音樂在這類以建構一個古代世界想像的劇集中扮演舉足輕重的角色，除了能夠幫助推動劇情外，也能夠透過音樂塑造出難以言說的氛圍。然而，在這樣的音樂想像中，是不是只有純粹對古老中國文化的想像呢？或是在音樂塑造遙遠中國的同時，也呈現出香港作為一種文化共同體的想像？此外，為什麼會在劇中使用粵語流行曲作為配樂？音樂如何投射出文化想像？透過音樂，是否能夠反映出當時香港的處境或本土意識？因此，本文鎖定1976-1984年間香港無線電視（TVB）製作的一系列金庸武俠電視劇當中的影視配樂為研究對象。筆者認為，這批電視劇與其音樂建構了一種中國想像，這樣的想像與1980年代的時裝電視劇所建構出的香港

生活圖像有所不同，但卻都展現出香港的本土意識。全文分四章，緒論、武俠、音樂、結論。第二章以香港的武俠與電影為重心，重點在於分析探討在1970年代武俠粵語電視劇出現以前的武俠作品中的想像會是什麼樣子，包含早期的武俠電影、製造這類文化商品的大本營－邵氏與無線、六十年代盛傳的武俠中樂等。第三章則著重在透過分析解構音樂想像，首先回顧粵語流行曲，接著進行音樂分析。音樂分析以中西合璧為最重要的前提，將著重在分析音樂如何由原先與小曲類似的風格逐漸加入流行音樂元素而流行化、本土化，發展出屬於香港自己的特殊音樂風格。討論將分為歌詞與音樂兩大部分進行，接著提出幾個特殊場景進行探討。