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藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決盜版電影英文的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

盜版電影英文進入發燒排行的影片

觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究

為了解決盜版電影英文的問題，作者袁海濤 這樣論述：

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste

rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。

看不見的更關鍵：如何打通工作與生命的任督二脈

為了解決盜版電影英文的問題，作者孔毅 這樣論述：

在生命的重要時刻，你該怎麼辦？ 跨國總裁手把手的教戰秘笈： ◆ 在由內至外的超理性信念中，汲取源源不絕的力量 ◆ 超越表象找到異象，讓你脫框成長 本書以全新的觀點解決困境、走出人生低谷， 成就與眾不同、精彩非凡的工作與生命。 不論再努力，許多人工作仍遇到瓶頸，生命陷入低谷；再多的變革，許多企業仍停滯不前，組織形成內捲。若你對以上的敘述感同深受，本書希望幫助你以另外一種不同的觀點及做法解決目前的困境。 為什麼有些人及組織更能創新、更有影響力、更有成就？為什麼他們能從客戶或員工取得更高的忠誠度？即使在成功者當中，為什麼也只有極少數人能夠一再成功？而且能在不同領域中做成事情？快速變動的時

代，如何能迅速跳脫大腦的慣性束縛，開拓新的視野與境界？ 本書作者，一位載譽國際的跨國企業總裁，以40年的實戰經驗詳細闡述：如何從「慣性思維」切換到「超理性信念」。亦即：在表象中的生活面（what happened）、精神面（how to respond）、 生命面（why do I fight），明快地轉換到不同進路的異象中的生命面（why do I exist）、精神面（how to breakthrough）、生活面（what is the result）。「由外到內 的what→how→why」改變成「由內至外→why→how→what」的全新思路，將協助讀者「在工作中從庸碌一生到與眾

不同後認識自己」、「在生命中從盜版人生到正版的人生中找回自己」，活出想要的豐富生命。 書中精要地說明關鍵時刻能彎道超車不翻車，並走上「上行人生」需要的五種能力：面對不確定的「魄力」、找到問題關鍵的「眼力」、與人合作的「魅力」、完成計畫的「動力」、使人事業有成的「德力」 本書也是由無數個工作及生命的小故事組成的勵志案例，也是自我學習、自我操練的工具書，希望讀者在案例中設計的「情境體驗」看到自己、藉著「觀念更新」超越自己、藉著「反思學習」找回自己。 古代人習武，若想達到極致，就必須打通任督二脈。想活出美滿的生活及豐盛的靈命，現在需要打通的是「工作」與「生命」的任督二脈。最後兩章提供兩套操練工

具：「獨立思考——終身學習的法寶」和「靜的力量——聽懂內心的聲音」，幫助大家透過刻意練習，逐步穿越表象的限制、進入內心，領受個人專屬的美好異象。 每一位管理者都值得擁有這本書：讓工作成功更成就生命。本書也是每位身為主管的人，應該要送給部屬的成功心法——共同打造人人發揮所長、團結又美好的組織。  

華語原創影集發展與商業模式之研究-以16個夏天及華燈初上為例

為了解決盜版電影英文的問題，作者林心如 這樣論述：

研究者以演員、製作人的身份投入產業超過 20 年，參與多部電影、戲劇、 原創影集的製作，經歷產業的興衰消長，本研究將深入產業核心，透過研究觀察 歸納出華語原創影集的發展脈絡，分析未來在市場上獲得成功的關鍵。以個案研究法剖析《16 個夏天》與《華燈初上》兩部原創影集的時空背景、製播流程、 商業模式，綜觀比較兩者之間的異同;藉由深度訪談法邀請產業各領域工作者，包含: 戲劇導演、戲劇製作人、電視台總監、新聞工作者、傳播教育工作者，從不同視角對產業發展與商業模式進行探討。隨著傳播媒介發展普及，影視產業全球化，原創影集的發展走向高規格與精緻化，研究聚焦戲劇的內容取材、行銷宣傳、商業模式，整理歸納兩部

原創影集因應市場現況的發展策略。最後研究結果歸納出四點建議：1.劇本創作應更多元2.留住與培育影視產業人才3.創造IP的最大價值4.資源整合及創新數位行銷。一部戲劇的主要創作人員要有足夠的觀察力與前瞻性，能綜觀整體局勢，在市場趨勢中拿出相對應的策略，才能幫助產業推動。