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盛開 小說狂人的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦坂口安吾寫的 白痴(再版) 可以從中找到所需的評價。

國立中正大學 中國文學研究所 蕭義玲所指導 高馳弘的 反抗遺忘,重返江南 ──格非「江南三部曲」研究 (2015),提出盛開 小說狂人關鍵因素是什麼,來自於格非、慾、理想、江南、有限時間。

而第二篇論文國立交通大學 社會與文化研究所 陳光興、何東洪所指導 劉雅芳的 冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產:李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐 (2015),提出因為有 冷戰聽覺、第三世界、亞洲、美國主義、通俗音樂、李雙澤、楊祖珺、王明輝、黑名單工作室的重點而找出了 盛開 小說狂人的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了盛開 小說狂人,大家也想知道這些:

白痴(再版)

為了解決盛開 小說狂人的問題,作者坂口安吾 這樣論述:

  坂口安吾考試交了白卷,被開除後,在課桌上刻下:   「余將成為偉大的落伍者,有朝一日將重現於歷史之中」後,旋即離校   揭櫫「輸家哲學」,與太宰治並列為無賴派代表人物   既想要尋死,卻又拼命求生   最人性的解放,最無拘無束的生活   我們對將來不抱任何希望,如流水中的一片樹葉任環境安排,隨意飄蕩。   坂口安吾一直戳刺著無意識的虛空,不停地推翻妥協的安定──為什麼?   他就是要精神純粹熾烈地發光,然後為其沉醉、為其感動。   〈何去何從〉我已是個落伍者,但我對這樣的命運甘之如飴,反正人生不如意事十之八九。我躲在那些女人異常的肉慾後傾聽,躲在那些低俗靈魂的

背後聆聽。除了這些東西之外,我自己究竟是什麼?我欲往何方?我該何去何從……   〈白痴〉那是一種萬分痛苦的虛無,也是一份無比巨大的愛情。伊澤大學畢業後當了新聞記者,接著又成為文化電影的見習導演,今年二十七歲。有一天晚上,他較晚下班,回到家後,打開壁櫥一看,那白痴女人竟然躲在疊好的棉被旁邊……   〈母親上京〉母親居然查出了他現在的住所。一想到母親的誠心,夏川就不寒而慄。再見母親時的痛苦畢竟難以忍受,他打算先在外溜達一下,再慢慢整理思緒。夏川在戰後當起黑市商人,在生意最好的時候,他以為天地萬物皆是幻想中的幻影,而自己的原形便是一隻做夢的蝴蝶……   〈大衣與藍天〉太平沉醉於充滿餘裕的回想中

。然而他再也尋不到冬夜裡的大衣,再也覓不著藍天下的熱情了。如果沒有那件大衣與那片藍天的話──當他想到大衣與藍天已經永不復返時,全身就被劇烈的痛苦摧毀撕裂……   〈我想擁抱大海〉我貪婪地眺望那女人的美妙姿態。忽然間看到一個景象:一個比人的高度高上好幾倍的大浪捲來,她立刻就被吞噬消失。這一瞬間,我看見突然湧現的巨浪遮蔽了大海和半邊的天空,那是黑暗的滔天大浪……   〈戰爭與一個女人〉野村認為他遲早會和我分手,娶個正常的妻子。甚至在尚未分手前就會被戰爭毀掉一切。我也這麼想,所以希望趁著還在戰爭時成為野村的賢妻。我並不憎恨戰爭,因為並沒有什麼東西可以讓我喜愛到如果失去就會產生仇恨。人類為何必須憎

恨戰爭、愛好和平呢?我感到懷疑……   〈千嬌百媚多情女〉我把無聊看成一種令我懷念的景色。譬如箱根山、蘆湖、少女峰,這些地方是否景色優美?如果是的話,那對我來說,無聊就是美。在我的心中有一個美麗的湖,叫做索然無味湖;有一座山,叫做沉悶無聊山。我把心中的苦悶無聊映照在虛幻的景色上……   封面設計者的話   在我的理解上,《白痴》著力於描寫在戰爭泥沼中日本社會的崩潰、墮落圖景。小說借由許多人的視角,展現出小巷里的底層社會秩序與失序並行不悖的怪誕模樣,以及日本民眾在戰爭動蕩、社會崩潰、轉型到來的前夜中頹廢與無奈的精神狀態。也是對戰爭末期日本社會情緒的深刻反映,以至於「希望」本身都只能成為讀者

閱畢後為說服自己一般的空話。   除了書內容以外,我也特地找了手塚治蟲的兒子──手塚真在1997年將《白痴》翻拍的電影觀看。   其中電影有一句讓我非常非常印象深刻的台詞:   「如果我恢復理智,那我就再也不可能想活下去了。」   在戰爭中,可以說日本的所有一切都是崩壞的,這樣悲慘的生活與既定的結局……   理智上,早一點死去看來比較像是一種救贖。   但是之所以身為人,求生的本能卻還是撇開了理性,寧可裝瘋賣傻,用各種方式欺騙自己──無論是沈浸在幻想中、性愛中──催眠自己必須有任何活下去的理由,然而實際上並沒有。   以我的觀點來看,書中每個故事的每個角色,某種程度都在欺騙自己,極度

的不理智,所以我將那句台詞作為概念,並盡可能地放大這樣「不理智」的效果呼應書名。   設計上,可以看見非常多「書籍設計」不可能會犯的錯誤,甚至忽視了一些出版社既定的設計規則,例如,書腰直接遮去了書名一半;書腰的文案印到了書衣上;前折口的文字排歪了,一部份跑到了封面上;書封封底資訊層次、大小、位置錯亂;看似寫錯售價只好再印貼紙修改而做的補丁;忘記刪除的邊界線與尺寸;尺寸像是做錯了一樣的書背,導致有些文字跑到封面與封底……等等,各種技術性失誤不斷出現,呈現出非常裝瘋賣傻的設計。    (張溥輝) 好評推薦   「優秀的作家既是最初、也是最後的人。坂口安吾的文學作品,是由坂口安吾所創造,若

無坂口安吾,則不可語之。」────川端康成      「讀坂口安吾的文學,總讓我覺得像身處隧道之中;毫無多餘之物,空闊而曠蕩,乾冷的風則吹透過來。顯而易見地,這隧道是一條單行的簡單通路,彼端浮現著一團幻夢般的光亮。這個人不怕未來,也不愛未來:因為這個人正是以他那宛若隧道的軀體,貫穿至未來。」────三島由紀夫   「安吾的小說有種不可思議的、『人』的魅力。有時,給人一種撼搖靈魂根底的感動,有時則又帶來一種憧憬,宛若清澈的悲傷。」────奧野健男  

反抗遺忘,重返江南 ──格非「江南三部曲」研究

為了解決盛開 小說狂人的問題,作者高馳弘 這樣論述:

「反抗遺忘」是中國當代作家格非寫作理念。對當代現實中國社會進行反思,對昔日美好的進行記錄,則是他貫徹這一寫作理念的方式。「江南三部曲」一書,因作者面對當代理想渙散的現實,通過對中國百年現代化過程中,人們追尋理想的故事的展演,重返真正的「江南」。《人面桃花》通過書寫清末民初時期,人們對理想的生發與傳承,展現江南人過往歲月裡的勃勃生機。《山河入夢》將故事時間放在大躍進時期,通過展現人們在艱難歲月裡,秉持赤誠之心,追尋理想卻遭致毀滅的故事,歌頌江南人的不屈不撓。《春盡江南》關注當代中國,通過書寫江南人家在物慾橫流、環境惡化的社會裡,理想消解後又創生的過程;並以圓形結構,與《人面桃花》進行聯結。「三

部曲」以〈桃花源記〉為敘事脈絡,詮釋了「慾與理想」關係,共同為江南人指出了「江南」真正的所在之處:有限時間中日常生活。本論文以文本細讀的方式,結合作者的寫作歷程與思考,對小說進行解讀,以展現出格非所構建的江南世界的文學內涵與核心意義。

冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產:李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐

為了解決盛開 小說狂人的問題,作者劉雅芳 這樣論述:

本論文以通俗音樂的生產通向聲(身)在第三世界/殖民亞洲所遭逢的,以二戰後美國主義為開啟徵兆的「冷戰聽覺」想像結構。這是同處於此想像與意識再生產結構的台灣,它聲(身)在第三世界/殖民亞洲的聲音、情感與精神的面貌。這段啟動「冷戰聽覺」的歷史至今尚未終結,它是「過去」但是也從未離開「現在」。經過重疊著新舊帝國殖民視線、冷戰、美國在亞洲參與的戰爭、反共戒嚴的歷史,而貼近全世界青年耳朵的民謠、搖滾樂,到現在已經是各地當代音樂生產內容,但是這股音樂形式所曾主/被動攪動的文化與意識形態的鬥爭卻仍未止息。為描繪與再問題化這段主要形構冷戰聽覺的二戰後歷史階段(1960-1970年代),本論文進入三位成長於冷戰

年代的音樂工作者的生命軌跡,他們是:李雙澤(1949-1977)、楊祖珺(1955-)、黑名單工作室王明輝(1953-)。在他們的聽覺與音樂生產軌跡當中,我們可以發現他們身歷音樂所思考的歷史與社會問題,或身處在地與世界的歷史與社會轉折之處透過創作/製作音樂表達情感和思想的聲音。第二章由重新解讀李雙澤的音樂書寫、遊記隨筆、小說,探看其經歷與思想活動中的「第三世界/亞洲」文化視野。重新勾勒他參與創作新民歌行動的豐富精神世界。第三章以承接「唱自己的歌」文化運動之精神為歌手的楊祖珺為線索,探論1970年代民歌運動的後續效應。尤其是1980年代她籌劃與製作的黨外錄音帶與黨外政治/文化運動參與。第四章探論

王明輝與黑名單工作室介入冷戰戒嚴史與本土化意識形態結構的音樂實踐。特別是他在《搖籃曲》(1996)之後擔任合輯製作人、成立Nature High Asia,再到劇場音樂設計所逐步進行的亞洲音樂計畫。最後,本論文提出「面向『唱自己的歌』的亞洲/第三世界」作為開放式的結論以及重新連結聽覺經驗的起點。同時介紹同聲(身)在冷戰–殖民亞洲也共享冷戰聽覺經驗,並以製作音樂走出不同思想與實踐路徑的其他亞洲創作歌手。