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竹光侍7+8首刷限量版套書(送彩印宣紙小海報)

為了解決白貓台版角色評價的問題，作者松本大洋,永福一成 這樣論述：

　　★ 首刷限量套書內容：《竹光侍7》＋《竹光侍8》＋台灣獨家彩印小海報　　 　　★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記 　　★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說  　　★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ 　　★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 　　★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ 　　★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！   　　《竹光侍》榮獲日本重

量級漫畫大獎肯定： 　　2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 　　2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞   　　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 　　為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。   　　不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。   　　以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。   　　「第15回手塚

治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 　　這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。   　　透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。   　　【第七集】 　　蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？   　　【第八集】 　　驚心動魄

的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！   　　《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到

來。   　　讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 　　 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎   　　故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。   　　《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也

是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。   　　書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、

還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。   　　松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。   　　本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我

會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」   　　不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。   　　松本大洋談《竹光侍》： 　　「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言）   　「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於

《松本大洋本》，小學館）   　　永福一成談《竹光侍》： 　　「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 　　套書首刷限量贈品：彩印小海報 　　材質：海月宣紙。尺寸：28X20 cm。   各界推薦   　　高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」   　　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的

描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）   　　阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來

好好享用了。」   　　沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」   　　湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕

西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」   　　川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」    　　徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每

一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」    　　鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」    　　馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑

的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」    　　黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」   　　吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複

雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」   　　Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫

劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

白貓台版角色評價進入發燒排行的影片

音樂偶像明星的社會經濟評價

為了解決白貓台版角色評價的問題，作者李佳雯 這樣論述：

人類藉由音樂來表達情感與情緒，音樂可以作為社會文化象徵的展現。音樂娛樂產業透過視聽的體驗過程，讓閱聽者感官獲得滿足。流行音樂藉由偶像明星本身的獨特魅力吸引群眾注意，偶像明星是音樂文化創意產業的實體象徵，更影響影視娛樂發展趨勢。偶像崇拜是個體認同，投注相當程度的關注參與。偶像名人的言行舉止具有示範效果，影響了社會評價。藝人經紀公司協助塑造形象及安排演出，創造明星成為娛樂公司的經營指標，音樂經紀公司將一般素人發掘訓練為演藝人員，除了自己本身的素質才華外，更要具備獨特的氣質和性格特徵，再透過媒體傳播的宣傳效果，才能夠製造出偶像明星及流行歌曲，明星誕生的選秀節目為現在最受歡迎的流行趨勢。藝人品牌化及

產業娛樂化成為當今流行音樂產業的重要趨勢，數位匯流之演化建立音樂內容產業的新商業模式，串流媒體崛起改變影音視聽消費模式。明星在粉絲心中地位昇華成偶像，粉絲為了寄託情感並表現忠誠，願意投注心力跟金錢在偶像相關的產業。明星的無形魅力帶動粉絲經濟，結合社群網路的發展，實現經濟效益及社會效應。藝人從表演身分到明星股東角色，影視公司以股權作為明星片酬，透過股權留才與增進合作關係。音樂偶像的衍生商品使得明星的培養及角色日趨多元，專輯銷售、演唱會場次、廣告代言成為音樂偶像歌手身價的評估標準。音樂產業募集資金對象針對其特性以嚴謹標準衡量產業狀況，增加有形和無形資產評鑑價值公信力及透明度，金融業從投資與融資相關

措施，支持台灣音樂文創產業有更好的發展。

竹光侍8

為了解決白貓台版角色評價的問題，作者松本大洋,永福一成 這樣論述：

★繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ ★成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記 ★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說 ★華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★眾所期待！驚心動魄的完結篇！ ★台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本書法手寫字更上層樓，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 　　《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 　　2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 　　2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 　

　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 　　為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。 　　不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。 　　以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。 　　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 　　這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。 　

　透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。 　　【第八集】 　　驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！ 　　《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、

配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 　　讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 　　——————————————————————————————— 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 　　故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深

知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 　　《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 　　書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎

就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 　　松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 　　本作品在小學館週刊《Big Comic

Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 　　不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 　　松本大洋談《竹光侍》： 　　「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 　　「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫

這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 　　永福一成談《竹光侍》： 　　「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 各界推薦： 　　高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 　　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：「松本大洋畫到武戲時，抽象簡

化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 　　阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享

用了。」 　　沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 　　湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或

者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 　　川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 　　徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時

間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 　　鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 　　馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖

，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」 　　黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」 　　吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖

心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」 　　Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假

的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」  

未來南海衝突下台灣海軍戰略研究

為了解決白貓台版角色評價的問題，作者宋吉峰 這樣論述：

近期南海群島的爭議成為世人矚目的焦點，尤其在美國採取新亞洲戰略之後，不斷釋放出公海航行自由權與多邊解決區域爭端的倡議。反之，主要當事國：北京雖然不滿華盛頓的作為，對於其與南海周邊國家的一連串軍事演習、以及東協國家與域外國家的戰略結盟，還是採取「以靜制動」立場，堅持「擱置爭議、共同開發」的原則，由衝突的雙邊當事國分別處理不同議題。至於，擁有南海最大島嶼「太平島」的中華民國，面對此種新形勢下，受到兩岸關係與區域安全態勢牽動，是否應該從新角度來思考台灣的軍事戰略、南海戰略，以及台灣海軍可以扮演的角色，並因此在軍事戰略與海軍戰略方面，建構何種「建軍」與「備戰」想定。本文分析南海地緣戰略背景，瞭解區域

衝突的結構性因素，亦即分析南海地緣位置，理解中國、美國、東協及台灣的戰略利益衝突性，導引美、中最終難以完全避免對抗的可能性。繼而從區域戰略層次，藉由軍事對抗下的宏觀思考，透過實證資料，分析未來南海軍事衝突的戰略類型，而在哪一種戰略型態下，可以創造出台灣海軍的契機為何？繼而提出台灣在國家戰略層次與海軍戰略的因應之道。