當男人戀愛時電影院的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄

為了解決當男人戀愛時電影院的問題，作者伍迪．艾倫 這樣論述：

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄   《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦   　　「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智

的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」   　　這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。   　　1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時

光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」   　　在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her

Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。   　　伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。   鴻鴻專文推薦   　　王振愷｜電影與藝術書寫作家，策展人 　　瓦　力｜音樂故事人

　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　李泳泉｜國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師 　　柯一正｜導演 　　范俊奇｜馬來西亞作家 　　陳榮彬｜國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授 　　陳德政｜作家 　　張碩修｜卡米地喜劇俱樂部創辦人 　　黃以㬢｜作家、影評人 　　黃信堯｜導演 　　詹正德｜影評人、有河書店店主 　　葉　郎｜文字工作者 　　蔡康永｜知名節目主持人、作家、設計師、導演 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　鴻　鴻｜詩人、導演 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》（New York Times） 　

　「一則在布魯克林中下階層成長的故事；一段扯淡閒聊，從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上，這本回憶錄閱讀起來非常愉悅，非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙，否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等，會讓你一直捧腹大笑。」──彼得．比斯金德（Peter Biskind），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 　　「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛，並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》（National Review） 　　「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默，而且天生具有紐約的膽識；艾倫說出別人心中的想法，那些該死的爭議。」──《紐約

圖書雜誌》（New York Journal of Books） 　　 　　「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》（Newark Star-Ledger） 　　「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》（The Guardian） 　　「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》（Commentary Magazine） 　　「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》（The Federalist） 　　「精采絕倫。」──《截止日期》（Deadline） 　　「一趟令人愉快的探索之旅，深入伍迪．艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一，也是一位

非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家，其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格，正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆．德爾蒙特（Jim Delmont），《奧馬哈快訊》（Omaha Dispatch） 　　「這是一本絕妙好書，非常有趣……你覺得你和他同處一室，而且，沒錯，這就是一本很棒的書，在讀完這本書之後，你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞．大衛（Larry David） 　　「如果你喜歡伍迪．艾倫，你會喜歡這本書。」──山姆．華森（Sam Wasson），《航空郵報》（Air Mail） 　　「雖然已有諸多傳記及訪談問世，這本由他自己寫作的告白，卻

顯得無可取代，因為：『老兄，你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善，伍迪的自傳剛好反其道而行，不斷貶低自己。」──鴻鴻（詩人、導演） 　　「這是一個八十七歲，依舊創作不歇的藝術家，為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴（資深紀錄片導演）

當男人戀愛時電影院進入發燒排行的影片

重繪臺北地圖 ——臺灣電影中的臺北再現（2008-2017）

為了解決當男人戀愛時電影院的問題，作者黃詩嫻 這樣論述：

本研究以2008-2017年的臺灣電影為研究對象，以十部代表性電影為文本，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現。本研究討論影像臺北時間縱軸上的歷史深度與文化內涵，空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅，共同組成電影所建構出的臺北帶有文化想像的「地圖」。本研究首先回顧1950年代至21世紀初各個不同時期臺灣電影中的臺北影像特點，並總結21世紀電影中的臺北的新特點：首先，電影是城市行銷的產物並反映消費主義盛行，電影中的臺北成為消費的空間和體驗的場所；其次，電影呈現了臺北由西向東的軸線翻轉，電影中的臺北是一個資本全球化

時代下的東亞大都會，同時電影越來越強調臺北的在地精神、城市認同與獨特的都市文化。第三，在全球化情境與全球跨地合拍合制的產制形態下，電影呈現了臺北的多元跨地流動。隨後本研究著重討論了這一時期電影中的臺北呈現何種權力關係、如何回應歷史以及如何應對全球化這三個面向的議題：首先，《不能沒有你》、《白米炸彈客》中的臺北是一個權力展演的都會空間，南部、鄉下來的邊緣人闖入以「博愛特區」為代表的臺北都市權力中心並發聲，其代表了南部、鄉土的力量在臺北的公共空間、中央權力中心擁有了話語權。而《停車》、《醉·生夢死》中，都市邊緣又形成「邊緣權力」區，底層的黑社會、皮條客施展邊緣權力、維持底層「秩序」。臺北形成一個由

中心到底層邊緣，層層剝削他人以自保的權力地圖，但在不同階層也看到社福人員、外來邊緣人與都市底層階級，都用臺北的空間實踐爭取自己的生命尊嚴、創造生存空間。其次，電影建構了臺北的「記憶之場」，通俗電影中的商業空間與外省一代移民題材電影的歷史空間，成為兩種不同類型的「懷舊」空間，建構關於「臺北」與「家」的不同想像。《艋舺》、《大稻埕》建構臺北都市「記憶之場」的方式在於其強化了艋舺、大稻埕的地方性和歷史性，將喜劇與商業類型置入於臺北歷史悠久的兩個地區，通過再造歷史感而達成地方意義的追尋以及認同的召喚，但同時也體現了其歷史碎片化與膚淺性。《麵引子》、《風中家族》營造外省族群生命經驗中的生活空間、歷史空間

，透過眷村歷史聚落的實際地理意義、重構的歷史違章建築的空間想象，以及特定電影符號強化外省族群共同體想像與「懷鄉」的歷史失落感。第三，全球化時代的臺北的一個重要特點就是文化混雜，文化混雜更衍生出認同議題。臺北的全球化與在地性此消彼長、相互流動。這一時期電影中的臺北出現了眾多全球化流動下的他者族群，《臺北星期天》中菲律賓移工臺北的空間實踐與都市流動共同組成了電影中臺北的混雜，但資本與權力關係、全球化的流動空間使他們難以在臺北找到認同感、歸屬感以及「家」的社群想像，混雜並非造就臺北的都市包容性，反而造成了臺北的族裔剝削。《五星級魚干女》佐證了在後現代時空進一步壓縮的當代，臺北的歷史與現實、全球與在地

進一步碰撞、融合、混雜。在這種「文化混合體」之中，藉由場域形成、文化遊走以及生活空間重新自我定義，臺北的主體認同並非在混雜中模糊，反而被不斷凸顯與強化。綜上，本研究重繪的臺北地圖，是一幅中心有中心權力、邊緣有邊緣權力的逐層剝削的權力分佈地圖，是一幅承載了本省、外省等不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖，是一幅全球流動、族裔剝削、臺北主體認同突顯的多元文化混雜地圖。

遇見張愛玲：她從海上來(2版)

為了解決當男人戀愛時電影院的問題，作者艾嘉 這樣論述：

　　作者艾嘉是張迷，多年來研究張愛玲生平與其作品。本書從張愛玲的祖父母張佩綸和李菊耦老少配的婚姻寫起，繼而講到成長時期與父母之間既眷愛又矛盾的情感，以及在香港求學時與知己炎櫻快樂的少女時光，一直寫到她付出所有愛意的婚姻，還有她在文壇上發光發熱，成為五四以來最優秀的作家之一，期間的辛酸苦辣。   　　作者將張愛玲的生平、個性、可愛處、寂寞心等等與其小說中主人翁糾纏的情誼交融寫出。從其微傳記中我們知道一向給人孤傲的張愛玲，內心深處是謙卑寬容的。「因為愛過，所以慈悲；因為懂得，所以寬容」，這就是張愛玲的寬容和可愛。   　　她，不僅是中國最優秀最重要的作家，也是勇敢的女生，溫柔、有智慧、有企圖心

，以小說震動文壇，擄獲了無數張迷的心。數百句廣為流傳，膾炙人口的張愛玲心語如熱鐵烙膚，燙印在人們胸口，讀起來「疼」，卻「疼」得讓人不忍釋手。

村上春樹小說與電影改編之互文研究

為了解決當男人戀愛時電影院的問題，作者林芳如 這樣論述：

本論文以村上春樹的《聽風的歌》、《襲擊麵包店》、《遇見100%的女孩》、《東尼瀧谷》、《挪威的森林》這五本被改編成電影小說為主要的研究範疇。透過五個文本與的電影之間的比較與分析，試圖探討其中互文指涉的情況，並藉由影片改編的詮釋，以更多元的角度來解讀村上春樹的小說世界。論文的章節安排上，共分成六章。第一章〈緒論〉，主要是陳述本論文的研究動機與目的，並說明互文研究方法、論文之全篇架構。第二章〈村上春樹小說與改編電影經歷〉，以村上春樹的「寫作背景、文壇表現與文風分期」開始，引介出村上春樹書中的小說人物共同性與大量西方符號成立的背景，接著提及村上春樹中譯本在台灣呈現的文化現象。最後針對其小說改編成電

影的現況爬梳整理，按照時間先後順序作完整的概要說明。第三章以〈村上春樹早期小說與電影的互文性：《聽風的歌》、《百分之百的女孩》與《襲擊麵包店》〉為主題，探討一九八○年代的村上春樹小說與改編電影風格，找出早期改編村上春樹小說的三部電影導演，共同以電影的實驗風格與手法來呈現村上春樹的小說世界。第四章以〈現代都市中的孤獨：《東尼瀧谷》的影像改編〉為主題，爬梳此部電影的影像改寫。敘述小說中絕望的孤獨，與電影開放式結局帶出希望之不同氛圍，以村上春樹的後現代社會風格，觸及電影中所引伸為主軸之一的女性購物慾望，並探討電影改編結局之文化現象探討，再歸納了小說與電影中人物的角色改編的差異性。第五章以〈永遠的青春

物語：《挪威的森林》小說與電影的互文改編〉為題，討論「現實主義文體與影視改編」現象。接著分析了小說與電影中人物的角色改編所的差異性，最後從小說的故事架構探討多重的三角關係與雙軌的故事，並比較電影該如何重現小說中「死亡與生存」之間的哀傷並帶來成長。第六章為總結，綜合歸結上述論述，並給予未來相關研究者建議。