當想你成為習慣吉他譜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

陪你一起風和日麗

為了解決當想你成為習慣吉他譜的問題，作者泰先生（崔聖哲） 這樣論述：

　　像我們這樣的人世界上多得很， 　　但，如果真要找一個跟自己一模一樣的人其實很難。 　　世界雖然把我們敲碎了，也要一點一點找回自己。 　　10萬粉絲追隨，新生代音樂創作者．泰先生 　　───用真摯的情感、青澀的文字，接住你的墜落─── 　　在巨大世界裡，掙扎且渺小的自己； 　　為了夢想迷茫而打轉時的自己； 　　分離之後，才領悟愛的自己； 　　即使遇到低谷也永不放棄的自己…… 　　終有一天，那些「曾經」的自己， 　　都將成為未來日子裡，支持你我前行的力量。 　　#記──那些成長 　　成熟的定義，不是把自己練習得多像他人，而是你找到了喜歡的方式，悠然行走。 　　#記──那些愛與不愛

　　能夠互相陪伴，僅僅是因為今天有能力的我想為今天脆弱的你分擔。 　　#記──那些殘酷世界 　　執著在一輩子的悲傷太可惜，要記得窗外依然風和日麗。 　　#記──那些繼續冒險 　　錯了就是錯了，糗了就是糗了，如果每次都要重新開始，那我們多久才能抵達終點？ 本書特色 　　▍集結笑中帶淚的50個體悟，獻給總是找不到自己聲音的你 　　明明有無數言語字句徘徊，到了嘴邊卻總成為「不用擔心」、「我很好」， 　　讓泰先生的坦誠以對，成為你開始嶄露真實自我的契機 　　▍每個人都要面對的4道題目，成長過後，以愛面對世界，只求無愧於自己 　　人生這場彌久不衰的遊戲，為何還沒有人寫出完美破關的教學手冊？

　　或許，仍要自己走過一遭，才能找到專屬於你的彩蛋， 　　帶上這些文字，讓你的冒險有更多陪伴。 　　▍療癒嗓音、溫柔觀點，譜出勇敢面對明天的搖籃曲 　　已經不記得上次安然入眠是何時，躺在床上卻覺得世界的惡意不斷襲來， 　　讓泰先生用筆、用吉他，用這些溫暖的短篇，為你拂去心上的擔憂，不再害怕闔上眼簾。 　　▍精選歌單X專屬單曲，視覺與聽覺的雙重饗宴 　　泰先生精選歌單，在閱讀時能有旋律相伴， 　　為每個碎裂的靈魂獻上專屬單曲〈看風和日麗〉，一起去找，受傷後仍能看見的風和日麗。 　　限量贈品 　　【限量贈品】票根書籤卡 　　內有作者燙印簽名、全新單曲＜看風和日麗＞獨家首聽會入場券 暖心推薦

　　守夜人團長、作家安眠巫師．秦旭章 WiFi 　　作家．P‘s 　　我們總說人生短暫，但到底多短卻沒人可以說得清楚，直到當我們發現人生開始留下了遺憾，才真切感受時光荏苒。如果，可以在扼腕來臨之前有個溫柔的提醒，那也許就一個念頭、一個行動，累積數個微小的變化，讓原本可能會發生的可惜，巧妙地與我們擦肩而過。 　　而泰先生的第一本作品，或許就能起得了作用，讓我們在閱讀他溫暖的文字與故事時，能更多瞭解自己一點，生活更被療癒一點，然後在做每個決定以前，能更靠近幸福一點。 　　作家．知寒 　　誠實並不假過多修飾的書寫，是勇於回望、面對、更省察自己的過往種種，裡頭記載著的不是什麼轟轟烈烈的故事，而

是他掏心掏肺的人生。他寫的是平凡的日子裡平凡的煩惱與困境，寫他的觀察、寫他的選擇、寫他生活裡的溫柔與沈重、寫起也寫落，很微不足道、卻很美。 　　作家．渺渺 　　閱讀時，耳邊似乎又響起聖哲的聲音：「我用冒險作理由離開你……。」 　　這是一本生命旅途的遊記，更是一本生活的迷途指南。日常本就是一場沒有地圖的冒險，但從今以後你可以不要害怕了，感到恐懼、無助、寂寞時就翻一翻，聽它溫柔而堅定地對你說：「你其實已經做得很好了哦。」 　　暢銷作家．蔡侑霖Danny Tsai 　　你的幸運，是因為你對生命的努力、相信愛的延續 　　讀完泰先生《陪你一起風和日麗》他的首本新書作品，你肯定會感到很暖心、很感動，甚

至帶點「我懂他所訴說的此刻心情」。細想在日常中，你我都需要來點「喜新厭舊」的調劑，有創新或不同以往的觀感，讓自己於忙碌生活中獲取感動的養分，甚至是持續向前的動力。你若認真想完成一件事情，設立了遙遠的目標，你根本無暇分心，只能專注於順遂達標，讓自己每天都比昨天離目標更近一點、踏實自在些。 　　對於書中有一段話我很喜歡、點頭認同：「其實沒什麼好從頭來過的，錯了就是錯了，出糗了就是出糗了！如果每次都是重新開始，那我們要多久才能抵達終點呢？」那麼，我更建議你對生命要持續有憧憬，相信愛的存在，儘管離理想人生還有段路，遲早都會跟上，只是時間長短而已。 　　想得到幸運之神的眷顧，你得要努力一下，好事才會醞釀

而發生！  

當想你成為習慣吉他譜進入發燒排行的影片

音樂會曲目解說

為了解決當想你成為習慣吉他譜的問題，作者蔡庭芳 這樣論述：

音樂會曲目解說巴赫：《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach：Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor，BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本，仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求，值得我們深思一件事：如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵，不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色？會不會希望再尋找到更豐富的音源，為的是更能呈現他在編曲上的概念呢？考慮以上的情況，在編曲的選擇上，似乎有很大的空間，讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡，但是，在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟，有能力用更成熟的角度來分析音樂，他改編了韋瓦第的作品後，開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地，他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾，成果也較少受到爭議，他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜，認為是一首值得再次改編的曲目。因此，筆者以下列四大方向做為編曲的原則：(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中，看出更多編曲上的可能性及突破，但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外，若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念，會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色，編曲時需同時混疊一些相似音質的音色；演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation)，才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此，筆者決定了編曲原則：(1) 在配器的部分加以創新，但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中，獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器，但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

，我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基：《第六號交響曲》作品74號，第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲，是悲痛的慢板（Finale, Adagio lamentoso-andante），曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守，各以b/D/G/b為主要調性，較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗，而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反，為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統，分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調，脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快，而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中，柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽，背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落，同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性；樂句要包含著豐富的情緒，表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚，顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafiev）表示：「整個樂團的幾個尖銳和弦，就像釘進棺材裡的釘子一樣，強調音樂的悲劇性。」(第四樂章，1小節，第一拍，譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具，對柴科夫斯基來說，先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神，挑戰和聲上的限度。例如：多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法，也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》，作品74號，第四樂章，1小節，第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）說：「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章，可依四大要素的方向加以詮釋：(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅：《三角帽》，終曲Manuel De Falla：El sombrero de tres picos，Danza, final《三角帽》（El Sombrero de tres picos）以八個組曲組成，筆者

只演奏終曲（Danza final），所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來，他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法，把響板與鈴鼓，及具有民族特徵的節奏、音階和曲調，融入他的作品中。《三角帽》演出時，第三幕的三首舞曲相當著名，以組曲型態演出。《終曲之舞》（La danza final）穿插著方當果（Fandango）、塞吉迪亞（Seguidilla）、費魯卡（felucca）及霍塔（Horta）……等西班牙主要舞曲的節奏，使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號，聽起來會令人為之雀躍。另外，低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是，引人爭議的是，法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢？法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏；他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo)，所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格，經常以中庸的速度演奏，3/4與3/8節拍，曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏，然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節（譜例15），法雅在和聲上使用持續低音，之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍，18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持，由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏，變成了稍快（poco piu mosso）的節奏性樂段，乘著低音部三連音符快速音群，法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著，同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳：《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中，其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向：1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間，除專心於課業與音樂教學上，在上帝的指引之下成為耶和華見證人，且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人，使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任，也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣，方能在學業與工作的雙重壓力下，還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引，筆者的生活不再只是隨波逐流，而是更有力量去實踐自己的生涯規劃；面對信仰的堅定，也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求，而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法，是期待透過自身微小的力量與上帝的指引，能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年，電子鍵盤樂器只是其中一部份；筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制，這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一，目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中，使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外，亦有相當的阻力存在，如：電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度，例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以，筆者創作《人間》時，將其定位為電子琴的獨奏曲目，而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中，宗教意涵是為創作的泉源與主軸，也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後，轉而將求得的智慧以音樂為媒介，表達對造物主的感激之情

。此曲初創時，筆者對宗教並無涉獵，但完成作品時，已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據，實際將上帝的智慧運用在生活上，進而對造物主逐漸產生信心，並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌，所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷，更深刻體認到關懷及幫助他人，能令人快樂，但從中獲得最多快樂的則是自己；筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此，筆者對自己的期許，建立於以下兩點，「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」，這幫助筆者面對逆境，仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感，也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞，筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸，表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程，做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚：人間轉身回望人潮，狂流兀自起了又落，轉眼消失極盡。再一次睜眼，踩踏附著在大地上的混亂足跡，追索模糊滄灰的輪廓，薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我，預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章，人類的仇敵：死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章，最後的日子：末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11，馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章，大群人：上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦，從前的事已經過去了。因為，對受造眾生來說，耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說，由電子琴造就的一人樂團，除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外，同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術，因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。

流行音樂創作基礎補血套書(共六冊)：圖解混音入門+圖解編曲入門+圖解作曲・配樂+圖解作詞+圖解流行・搖滾音樂理論+圖解PRO混音法

為了解決當想你成為習慣吉他譜的問題，作者LUNAUMEGAKI 這樣論述：

 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 　　「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 　　「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 　　歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 　　什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸

索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 　　本書特色 　　國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 　　日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 　　「石田流混音教學」特殊魅力： 　　●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 　　●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 　　●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 　　●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身

技術本位 　　好評推薦（依姓名筆劃排序） 　　吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手） 　　林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人） 　　陳弘偉（石田流混音入門班授課老師） 　　陳建寧（知名流行音樂製作人） 　　日本讀者的實證推薦 　　‧只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！ 　　‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。 　　‧優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！ 　　‧混音（mix down）和後製（mastering）

的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！   冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》  一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感   　　日本人氣編曲講座精華大集結： 　　⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 　　⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 　　⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 　　⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 　　「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 　　「

真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 　　編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 　　音樂人專業推薦 　　姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手） 　　3R2（作曲家、編曲家、DJ） 　　Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人） 　　Sam Lee（指北針

音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手） 　　日本讀者實證推薦 　　‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是　　PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 　　‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！ 　　‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備，有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質！     冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷

尬……」 　　「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 　　5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 　　運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 　　 　　不妨想像一下： 　　‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ 　　‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ 　　‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ 　　‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ 　　‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ 　　‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 　　 　　本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，

只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 　　本書特色 　　●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 　　●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 　　●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 　　●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 　　 　　能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 　　 　　音樂人專業推薦 　　李欣芸（配樂師） 　　李世光（遊戲音樂製作人） 　　張衞帆（狂想音樂製作人） 　　官大為（鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord

.com創辦人）   　　日本讀者的實證推薦 　　‧讀過不下10本的作曲書，這本絕對是No.1！內容完全是「和弦作曲法的技巧實踐集」。 　　‧一直在等像這樣的音樂教學書！有10顆星的價值！每首示範樂曲的品質都很高！ 　　‧最適合遊戲音樂的製作！內容中也清楚解說了「減和弦」、「反轉和弦」等專業級的技巧，就算是進階知識也能無痛學習。 　　‧是影視背景配樂、遊戲音樂入門者期盼已久的書，薄薄一本，滿載了情景和音樂結合的要訣，非常超值！ 　　‧想要學會用音樂表現心情和風景而買回來讀，親切好懂的解說解決了至今煩惱的問題，也更增加了作曲的興趣。   冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一

本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授   　　股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 　　擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？  　　歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法

，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 　　本書教你： 　　‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 　　‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 　　‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 　　‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 　　樂壇名人推薦 　　陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人 　　黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋　主唱 　　潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱 　　國內外書評 　　「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──台大詞

曲創作社社長 　　「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦      冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》   好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山   　　「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 　　探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 　　絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音

樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 　　本書特色 　　涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 　　先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 　　以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 　　正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 　　推薦 　　宇宙人　台灣搖滾樂團 　　官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 　　日本書評 　　「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 　　「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」     冊六《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混

音工程具體細膩全套展開》   日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 　　「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂

人必取經之作。 　　本書特色： 　　詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 　　附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 　　做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 　　技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 　　 　　專業推薦（依姓氏筆劃排列） 　　王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 　　林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 　　林正忠 知名混音工程師 　　陳弘偉 石田流混音入門班講師 　　蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 　　向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑

。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 　　我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 　　作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師

品牌形象設計對消費行為影響之研究－探討國際品牌Samsonite旅行箱在台灣市場之定位策略

為了解決當想你成為習慣吉他譜的問題，作者施婉玲 這樣論述：

「品牌」，是聯繫產品與消費者的承諾。它能為顧客提供產品或服務的質素保證；相對而言，好的品牌形象，能令消費者對其產生高忠誠度與信任感，進而願意成為其品牌的擁護者與追隨者。品牌形象設計其策略形式無限多，何種的策略對何種的品牌最為合適？對消費行為能有直接的影響力？本研究嘗試為一個近百年歷史的國際性品牌旅行箱，探討其在台灣競爭市場的品牌形象及定位策略。本論文分別以問卷調查法及專家訪談法進行研究探討分析；首先於台灣北、中、南部地區做有效問卷之調查，以現滿20歲以上有消費經驗之一般消費者為主要調查對象。其目的為調查出，現今消費者的購物習慣及消費選購時考量條件為何，並進一步了解，不同地區的消費者，對品牌形

象注意力及消費行為影響有何差異。統計結果發現，消費者於「價格」、「產品品質」等實際的考量之後，「品牌形象」佔第三名，由此可證明品牌形象確實對消費行為有著明顯且重要的影響。在專家訪談部分，經由訪談業界及學術界之相關專家，藉以了解不同領域對品牌形象塑造的方式與看法。在相關文獻及研究方法等理論性的探討後，針對案例品牌Samsonite旅行箱品牌形象，企劃一場實際展出－以異業策略合作型態為軸心，此展結合誠品書店六月旅行節之相關活動做一專案企劃，運用物件藝術表現手法，在誠品書店場域空間中營造一場「逗留與旅行」之議題創作，進一步探討出異業品牌形象結合之優勢點，以及印證藝術性手法的展現對品牌形象提昇與消費者

的接受度，而此是現代競爭市場中提昇品牌形象的捷徑策略。