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瓦崎敦南的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
瓦崎敦南的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦石黑一雄寫的 群山淡影 可以從中找到所需的評價。
中原大學 建築研究所 蔣雅君所指導 鍾立璿的 來自過去的明日世界—「飛碟屋」之空間與歷史實踐 （2014），提出瓦崎敦南關鍵因素是什麼，來自於飛碟屋；美國消費文化；次文化；在地化。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術研究所 林昌德所指導 林宜邠的 水墨創作的跨界思考與精神性探求 （2008），提出因為有 水墨創作、跨界思考、跨領域、精神性的重點而找出了 瓦崎敦南的解答。
群山淡影
為了解決瓦崎敦南 的問題，作者石黑一雄 這樣論述：
諾貝爾文學獎得主 石黑一雄揚名文壇的出道之作 榮獲英國皇家協會霍爾比紀念獎（Winifred Holtby Memorial Prize） 「日本記憶」名作 全新譯本 時空跨越二十年，一對飽經磨難而渴慕安穩與重生的母女──在闇昧的記憶與敘事中，如一抹淡影朦朧掩映。 理想的嚮往與追求無非是一場渺茫的夢；舊價值終將迎來無情的挑戰；自欺徒然招致內心最深沉的疚痛。那些男女，不分老少，都懸浮在真空的表面，像一群跳著凌波舞的迷失靈魂。 生意盎然的英國田園，戰後殘垣斷壁的長崎街道；安逸與毀壞的鮮明對比，正是寡婦悅子的現在與過去。 悅子與久未見面的女兒妮姬，因
長女惠子的自盡而重聚。在閃爍模糊的對話中，悅子逐漸憶起二戰後在長崎的往事；謎樣女人幸子和她女兒真理子，與她們謎一般的街屋住處；前夫次郎和公公緒方，既不切中核心又無法交集的對話。像一盤勝負未決而一方卻已棄守的棋局。 各界好評 「他把故事說得這樣動聽，這樣貼近個人的私密世界，同時又具有西方小說少見的情感昇華、尋求和解的善良，和慈悲。從《群山淡影》出發，以至於獲得諾貝爾文學獎，石黑一雄無疑為文學找到了至高的淑世使命和恢宏視野。」——國立台灣師範大學英語系副教授 蘇榕 「《群山淡影》這個作品有種豁達，有種思念，有種執著，有種深陷黑暗深淵的恐懼，有種對社會對歷史心懷關注，還有種種身
不由己既殘酷又時而暖入人心的萬般滋味。」—— 東海大學日本語言文化學系助理教授 蕭幸君 「悚然而佈局完美的謎團。」——《英國星期日泰晤士報》（Sunday Times） 「原創且非凡的天才。」——《紐約時報》（The New York Times） 「精美，諷刺，晦澀的小說……它的人物非常生動而具說服力……但我們會記得的是它在哀歌和諷諭之間的微妙平衡。」——《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）
來自過去的明日世界—「飛碟屋」之空間與歷史實踐
為了解決瓦崎敦南 的問題，作者鍾立璿 這樣論述：
第二次世界大戰後，由於蘇、美冷戰與太空競賽，讓六、七〇年代在國際上流行的科技幻想，在世界各地引起風潮。而這波科幻風在八〇年代轉向沒落之際，「飛碟屋」在台灣萬里出現了，此案因為種種原因讓「飛碟屋」只在八〇年代的台灣曇花一現，卻仍是台灣邁向現代化過程中特殊的一種建築實踐，值得深入研究與考察。本論文之研究重點有三：第一、這波科幻風潮興起的原因，及探討當時影響全世界的美國消費文化與當時的文化思潮；第二、暸解世界各國是如何被美國的科幻風與消費文化影響，以及研究台灣「飛碟屋」的原型－芬蘭「飛碟屋」；第三、調查台灣「飛碟屋」出現的社會背景及緣由，分析台灣「飛碟屋」的移植在地化，實際田野調查台灣「飛碟屋」的
形式與使用情況與芬蘭「飛碟屋」的不同。藉由此研究建立全球「次文化」的蝴蝶效應脈絡，將過去不被重視的歷史與文化傳承明朗化。
水墨創作的跨界思考與精神性探求
為了解決瓦崎敦南 的問題，作者林宜邠 這樣論述：
本論文《水墨創作的跨界思考與精神性探求》，以試圖探討跳脫水墨創作內涵中既定的範圍與思考方式，並嘗試以相關或其他與水墨不同領域的事物來做結合，藉由彼此激盪，發展出自由且多面相的思考及試驗空間。 「跨界思考」與「精神性探求」是為本論文內容研討及理論價值的核心。筆者以「跨界思考」作為對水墨創作的關心，其目的在於跨界時參考他人的經驗、對策與靈活的思考運用，希望在創作過程中能試著找尋新的解決辦法來做突破嘗試，並且善用領域之間彼此的碰撞激盪，跳出既有領域框架來發現新的創作能量，同時也順著自己的性情與習慣來建立一套適合自己的創作思維及模式。而「精神性探求」則將部分哲學形上的內容觀點，藉著分析與體會，
將其內涵由抽象思考轉化為具體行為後，拿來用以反省或將觀念直接落實到創作當中，並且用以檢視觀察自我本身創作的態度，與實現、對應自我意志和對待作品時的反映。 由於論文的結果在於創作本身，所以基於對創作本質上的自由精神，筆者在繪畫實行的過程和實踐中，則試著引發多面向的發展與開闢新的思考空間，而這些企圖與內涵，最後將會集中探討筆者創作的內容與實踐上。筆者透過本次的研究，除了是對自己創作本身所做的總體探究後的實驗與實踐，也作為日後水墨在「創作」發展上可嘗試實行的一個思考微點。