現代藝術風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

誰偷走了我的葉子?【森林動物的季節故事書】(3~9歲適讀，大人也很愛)

為了解決現代藝術風格的問題，作者AliceHemming 這樣論述：

★海峽島兒童圖書獎（Channel Island Children's Book Award）2021年度最佳圖畫書★   葉子最漂亮了！尤其是秋天的葉子！ 紅色的、金色的、橘色的……這些葉子都是我的！ 可是！為什麼我的葉子突然都不見了？ 到底是誰偷走了我的葉子？   　　★可愛無法擋！繽紛色彩給孩子最美麗的秋天！★ 　　★知識力滿分！多種小動物陪孩子認識秋天是什麼？★ 　　★品德教育不缺席！讓孩子了解什麼是變化、如何面對失去心愛的東西！★   　　秋天的葉子最漂亮了，有紅色、金色、橘色…… 　　咦！小松鼠嚇了一跳，他的葉子怎麼不見了？   　　心急的小松鼠向好朋友鳥哥求救， 　　鳥哥雖然

覺得小松鼠迷迷糊糊，他還是送上安慰： 　　「沒人會偷你的葉子，去年也是這樣，你忘了嗎？」   　　樹梢上的葉子愈來愈少，小松鼠急得跳來跳去， 　　是不是世界末日要來了？ 　　「完蛋了！完蛋了！鳥哥？鳥哥，你在哪裡？」 　　 　　鳥哥實在受不了了，只好帶著小松鼠到處去找「有嫌疑」的葉子小偷， 　　到底是誰神不知鬼不覺的偷走了整棵樹的葉子呢？   　　【能力養成】 　　★觀察力UP：鼓勵孩子出門走走、觀察周遭環境，欣賞季節轉換時的大自然之美。 　　★適應力UP：學習如何面對心愛之物的失去，以及和他人合作，聯手解決問題。 　　★閱讀力UP：跟著故事中的小松鼠，一起從文中的線索找出森林中偷走葉子的「小

偷」！  　 　　【閱讀焦點】 　　*適讀年齡：適合學齡前親子共讀，國小低年級獨立閱讀。 　　*學習領域：語文、自然、生物、綜合活動。 　　*核心素養：身心素質與自我精進、系統思考與解決問題、藝術涵養與美感素養、符號運用與溝通表達。 　　 本書特色   　　◇建議閱讀年齡：三至六歲親子共讀，七歲以上獨立閱讀。   　　◇畫面活潑、故事流暢：松鼠超誇張語氣＆鳥哥的超淡定表情，活靈活現表現出孩子東西不見了的著急，大人覺得沒什麼大不了的冷靜，兼具故事張力與美感。   　　◇秋天小知識單元：介紹季節、植物與各種森林小動物，和孩子一起學習秋季的自然變化。

現代藝術風格進入發燒排行的影片

全民國防教育教案設計－以「防衛動員」章節為例

為了解決現代藝術風格的問題，作者塗偉群 這樣論述：

研究者擔任高中軍訓教官，實施全民國防教育課程授課五年來，在課堂上發現一般授課方式常使學生欠缺興趣，因此，研究者參與全民國防教育學科中心107、108年之種子教官培訓，學習並開創多元適性之教案設計，同時將所學運用於教學現場，後續為了開創更多元的教學方式，研究者即嘗試以插畫方式將課程內容融入，讓生硬的課程容易為學生接受及吸收，從而達成全民國防教育之目的。據此，本創作係研究者將全民國防教育中的「防衛動員與災害防救」章節繪製成繪本導入課程內容，期能帶領學生進入思考的空間，讓全民國防課程不再枯燥乏味，也可以提升學生自主學習能力，有助於學生認識國防、關心國防進而參與國防。本研究先採用焦點團體訪談法，探究

創作繪本運用於教學之可行性，而後再利用行動研究法驗證成效，歸納出結論為：(1)繪本創作可提供更多元的全民國防教育教學方式、(2)繪本搭配適切的輔教活動可提升教師的教學成效、(3)學生於繪本學習成效優於一般教學模式。根據上述研究結果，研究者提出繪本創作運用於教學之具體建議，作為本身改善教學及提供後續研究者參考運用。

世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美

為了解決現代藝術風格的問題，作者陳馨儀 這樣論述：

　　畫家故事×創作背景×專業賞析 　　66位畫家、101幅你不能不知道的大師作品 　　一網打盡跨越7個世紀的藝術經典之作！ 　　本書精選101幅必須看懂的世界經典名畫，上自14世紀解放與覺醒的文藝復興時期，下至20世紀實驗與顛覆的現代藝術風格，從達文西、米勒到畢卡索……，從〈蒙娜麗莎〉到〈吶喊〉……，讓你一次掌握上下700年、絕對不容錯過的藝術瑰寶！ 　　平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家所欲傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。 　　「繪畫」是人類記錄

生活最古老的方式，從宗教、皇室走入平民日常，繪畫也一直是人類藝術生活中不可或缺的重要存在。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家的日常生活，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆回應時代和社會、與人生最精采的溝通對話，也是值得傳頌千古的經典作品。 　　就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況了！ 本書特色 　　◎以一頁文字、一頁圖片的形式呈現，一次看懂101幅世界名畫，0距離欣

賞西洋藝術之美 　　◎按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！ 　　◎名畫原來這樣看！精簡的文字說明搭配101幅全彩大圖，秒懂畫家創作背景與畫作欣賞重點

奇幻異境：珊蒂‧絲高格倫之編導式攝影研究

為了解決現代藝術風格的問題，作者王怡珽 這樣論述：

珊蒂‧絲高格倫（Sandy Skoglund，1946- ）是美國1980年代後重要的女性編導式攝影藝術家，她的重要性在於將原本看似不可能結合的兩種媒材——攝影與雕塑，進入她所創造的異想空間。在形式上尋求創新，並且透過大型場域，為觀者帶來不同的視覺體驗，因此，絲高格倫在攝影表現能成為當時編導式攝影中別具一格。絲高格倫早期曾拍攝影片，後來自學攝影，最後以拍攝編導式攝影為主要創作風格。在她的編導式攝影作品中，經常可見三個特色，人形或動物雕塑、對比顏色、巨大尺寸，並且反映出人類、社會、環境之間的關係。雖然1980年代後的編導式攝影除了她以外，還有其他西方藝術家，也都有使用人形偶或其他現成物創作，但

絲高格倫特別處在於，她巧妙地使用奇幻劇場般的場域裝置將觀者引領至她所打造的異次元。雕塑與攝影跨媒材的聯結，為當時編導式攝影帶來一股新潮流，使得她能以女性藝術家的身份在美國1980年代後的藝術界逐漸竄起，引起眾人目光。本論文以討論絲高格倫的攝影作品風格為主軸，第一章以文獻蒐集梳理1970年代後美國的藝術環境，造就編導式攝影在這個時期逐漸成熟至發展興盛，同時期同樣以敘述式編導式攝影創作的其他藝術家們，也以各種樣貌讓藝術攝影蓬勃發展。第二章透過攝影作品了解藝術家的教育背景及攝影發展，從拍攝影片轉變為平面攝影，再到雕塑與攝影之間的對話；第三章為本論文重點，此章節將研討作品風格，絲高格倫試圖突破編導式攝

影平面化的手法，而改以立體方式呈現，並且藉由色彩、空間與虛實雕塑間的轉換，讓觀者感受奇幻異境的視覺饗宴。從1980年代開始創作編導式攝影至今，每每都能製造話題性，其主要原因不僅是她將作品與議題結合，甚至能夠反映出當時人們的生活情景，促使觀眾能反向思考於自身，帶來更多的討論空間。最後第四章則以她近期的作品、數位媒體對她的影響及新生代藝術家相似的作品比較異同。在這四十年間沒有太多類似的作品，因此這更凸顯出絲高格倫的獨特性，此外，在最新作品中，她改採用了數位媒材創作，而這對於她的創作來說並非風格轉變，僅是替換不同創作工具。後起之秀則有韓國藝術家JeeYoung Lee和法國藝術家Cerise Dou

cède兩位女性藝術家創作編導式攝影的作品，但各自有不同的訴求。最後，絲高格倫透過她的作品證明雕塑與攝影兩者相融，從二十世紀末跨足二十一世紀仍然屹立不搖持續創作中，她用立體雕塑物打破一般人對於攝影的想像，用巨型虛構劇場改變攝影原有的尺寸，並讓這些作品到世界各地巡迴展出，這些特別之處值得我從當時歷史背景探究她如何成為這個時代的佼佼者。