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驚魂六記之羅剎女(上)

為了解決玉鐲推薦的問題，作者古龍,黃鷹 這樣論述：

　　《驚魂六記》是由古龍創意，黃鷹執筆而促成的六個黑色驚悚武俠小說。六個故事各自擁有不同的人物、不同情節，但卻相同的給人意想不到的結尾，以及毛骨悚然的感覺。讀了《驚魂六記》，你將會明白：文字所能表達的恐怖，竟比電影的畫面、形象、動作、音響所能渲染的恐怖，更令人驚魂！ 古龍驚魂六記系列，以武俠的形式揉合了驚悚、玄幻的配方，再加上懸疑、偵探、愛情的元素，而調配成的新型武俠小說；從內容的寄意和氣氛的營造看來，充分凸顯了古龍對創作的企圖心。 　　古龍強調的是：恐怖也有它獨特的意境，而意境是屬於心靈的，所以恐怖的故事才必須有意境。 　　因為「只有從心靈深處發出的恐怖，才是真正的恐

怖。」 　　《羅剎女》以武俠加驚悚加懸疑再加偵探、推理的「綜合型武俠」，但實際上它卻是一篇極富實驗性與想像力的心理小說。古龍求新求變的創作意旨，於此篇中表達得格外鮮明。 　　在「驚魂六記」系列中，《羅剎女》的特色非常鮮明，因為這是「六記」中唯一以詭異女性為主導者，並以多位美麗女性為受害人的故事。 　　驚悚的氣氛與感覺，從一開始就籠罩著與劇情相關的各色人等。有「天下第一美男」之稱的劍客蕭七偶而徜徉湖畔，湖上漁家少女被他的風采所吸引，向他嫣然一笑；這本是尋常之極的小事，殊不料，蕭七自此即不斷目睹各種恐怖、離奇、血腥、驚魂的情景與事件，其間甚且不時出現羅剎鬼女向他挑釁、暗算，又不待他反應，即在

突然出現的白霧中倏忽消失。不久，蕭七便在羅剎鬼女有意留下的瓷像中發現一具屍身，其生前即是曾向他微笑傳情的漁家少女金娃。 　　除了金娃之外，他熟悉的世交美女湘雲，也在羅剎女的獵殺下罹難，接著是他一向心儀的姐妹花杜飛飛、杜仙仙…事到如今，蕭七不得不感知到羅剎女一連串獵殺美女的行為，應該是衝著他這個「天下第一美男」而來的… 　　那團白煙中響起了一陣怪笑聲。那笑聲彷彿湧自地底，連綿不絕，越來越低沉，越來越陰森。然後現出一個骷髏，那個骷髏散發著慘白令人心悸的光芒，裹在一塊黑色的頭巾之中！ 　　骷髏下面是一襲黑色的長衫，胸襟敞開處，隱約露出一條條白色的骨骼，擁著白煙。它開口幽幽說道：「我王已決定下嫁

蕭七，有命令下來，人間女子有對蕭七妄生愛念的，一律勾其魂，奪其魄！」白煙同時暴熾，迅速的將那隻小舟吞噬！ 　　地獄間的羅剎女鬼真是決定要下嫁蕭七？  

玉鐲推薦進入發燒排行的影片

精品業品牌國際化策略之探討－以夏姿．陳為例

為了解決玉鐲推薦的問題，作者孫睿淩 這樣論述：

如今全球化無疆界的市場競爭之下，品牌經營與國際化日趨重要，品牌經營屬於高附加價值的活動，為企業建立穩固成長的基礎，產品會被複製與過時，品牌則是決定企業優勝劣敗的關鍵，此外，強化對海外終端市場的掌握能力並滿足消費者需求亦是重要的課題，以上皆是臺灣須面臨並克服的挑戰。本研究以臺灣精品品牌－夏姿．陳(SHIATZY CHEN)作為個案研究對象，其為臺灣第一個進駐歐洲的時尚品牌，法國高級時裝公會前主席更表示夏姿．陳幾乎可以比擬法國眾多精品品牌，可謂臺灣時尚品牌的第一把交椅。本研究採取「文獻分析法」、「個案研究法」、以及「深度訪談法」等研究方法進行分析。本研究目的希望探討夏姿．陳是如何於國際市場上建立

品牌，佔有一席之地，藉由與其高階經理人面談及問卷填寫方式，了解其品牌國際化策略制定與規劃的邏輯與思維，歸納其成功之關鍵因素。研究歸納夏姿．陳品牌成功的關鍵因素為產品策略─鮮明東方特色與中西合璧風格的產品獨特性、產品的研發創新；員工培訓；國際化策略─國家選擇，結合本身優勢並運用國際資源，選擇切合自身文化的國際市場發展，成功將品牌帶往國際。

洪水之年(瘋狂亞當三部曲II)

為了解決玉鐲推薦的問題，作者MargaretAtwood 這樣論述：

當克雷科設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類， 一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行…… 當代文學女王、《使女的故事》作者瑪格麗特．愛特伍 耗時十年，巔峰時期代表作！ 《使女的故事》製作公司 Hulu 即將改編電視影集 這故事講的完全是此時此刻。──《每日郵報》 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》最受注目好書 ★2011年都柏林文學獎入圍 　　 　　在近未來的世界，文明極度發展，世界被一些彼此競爭的高科技生物公司所控制，它們開發各種免疫和抗病毒藥物，在動物身上進行基因嫁接試驗，以培育供人類移植用的器官，甚至蓄意研發病毒，然後再提供藥品以牟取暴利。 　　在網路色情

和電腦遊戲中長大的「克雷科」，是一個危險的天才，大學畢業後在一家大公司主持一個研發長生不老藥物的項目，也許是出於對人類墮落的絕望，克雷科在藥物中暗藏了一種病毒，當克雷科所設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行。人類在騷亂中走向毀滅，只留下克雷科兒時的朋友「雪人」，在世界的廢墟上孤獨地生活著。 　　故事在第一部《劍羚與秧雞》畫下尾聲，到了第二部《洪水之年》轉至完全不同的視角，原來人類並未完全毀滅，除了「雪人」之外，倖存的人類還有「上帝之園丁會」的成員。那場被稱為「無水之洪」的大瘟疫發生之前，領袖「亞當一」仿效諾亞方舟，致力保全所有生命

，建立了「屋頂崖伊甸園」，試圖找出新的烏托邦，但他們也只能眼睜睜看著毀滅降臨。幸運存活的人，孤伶伶面對這個世界，曾為園丁的桃碧，試圖以書寫抵抗死之欲望，並漸漸找到其他倖存者芮恩，背景性格完全不同的兩名女子，各自在命運牽引下加入早已預言毀滅終將到來的園丁會。究竟她們眼中的末日為何種樣貌？而當那時刻來臨時，她們又會以什麼方式面對？ 　　在這令人驚嘆的三部曲小說中，愛特伍再次將我們帶入了一個既熟悉又超出我們想像的近未來世界。愛特伍以她一貫犀利敏銳的筆觸、豐富多元的敘事策略，呈現了一個令人震撼的荒誕世界，反思人類對自然的破壞，更深入挖掘了兩性、自然與文化之間的衝突，以及一個秩序崩壞的世界中人類的生存

危機。這三部曲以瘟疫和基因工程塑造的黑暗未來為背景，將我們從世界的盡頭，帶至一個勇敢的新起點。 　　◎反烏托邦的預言家，當代文學活生生的傳奇 　　近幾年由於《使女的故事》影集熱播，瑪格麗特．愛特伍的反烏托邦預言式小說，再次獲得世人的關注，由於川普當選後的效應，掀起了有史以來最熱烈的反應與迴響。愛特伍筆下的世界常常在多年後實現，人們因此更擔心她小說中的反烏托邦世界成為現實。《瘋狂亞當三部曲》小說中全球瘟疫後的末日世界，再次提醒人類科技之中潛藏的危險，《週日郵報》評論說：「《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。」 　　愛特伍雖然已經年過八十，但熱愛嘗試新事物，創作文類範

圍廣泛，從科幻小說到推理小說，甚至連簡短的「推特小說」都難不倒她，經常利用推特與書迷互動、討論文學、針對議題發表看法，也曾經上「美國版批踢踢」Reddit 論壇聊天，即時回答讀者問題。她甚至還跨入圖像小說領域，創造出超級英雄角色。 　　蘇格蘭藝術家凱蒂．派特森（Katie Paterson）在2014年發起「未來圖書館計畫」，每年向一位文學家邀書，但書稿會封存在挪威的奧斯陸圖書館，直到一百年後才出版。為了確保屆時仍有充足的木料印製這些作品，該計畫在奧斯陸種下一千株雲杉樹幼苗，成為一百年後最佳印刷原料。由於愛特伍作品的特性，她成為第一位受邀的作者，交出了一部名為《草寫月》（Scribbler

Moon）的作品，將由奧斯陸圖書館封存一世紀，預計2114年出版。在那之前，沒有人能閱讀這部小說，也沒有人知道那是一部百年後的預言，或是關於我們這個時代的記憶與見證。 　　愛特伍從1961年出版第一部作品以來，筆耕不輟，至今已發表六十多部作品，並囊括全球各大文學獎項，包括兩次布克獎、亞瑟．克拉克獎、星雲獎、加拿大總督獎、卡夫卡獎、阿斯圖里亞斯女親王獎以及美國國家書評人協會獎等等，近年則是最熱門的諾貝爾文學獎候選人，堪稱當代文學女王。 　　◎《瘋狂亞當三部曲》是科幻小說嗎？ 　　雖然本套小說在科幻小說界的文學成就極高，但愛特伍並不認為她的小說能夠歸類為傳統科幻小說，而是屬於「推想小說」（sp

eculative fiction），她在作者序中說：「……和《使女的故事》一樣，繼承了歐威爾《1984》的風格，而非如H·G·威爾斯筆下的傳統科幻小說如《世界大戰》。故事中沒有星際旅行，沒有瞬間移動，也沒有火星人。也如同《使女的故事》，它所創造的一切，皆是我們已經發明或正在發明的東西。每一部小說都是以『如果』起頭，接著闡述它的原則。《劍羚與秧雞》的『如果』很簡單：『如果我們繼續走我們正在走的路，那會怎麼樣？』斜坡有多滑？我們的得救之道是什麼？誰有意志來阻止我們？我們是否能夠靠著生物工程逃脫我們似乎已經啟動的大災難？」 　　推想小說最早可追溯到古希臘的文學作品，但在1947年，科幻小說家海萊

因才首次使用「推想小說」一詞。在二十世紀末，該術語在很大程度上只與科幻小說流派相關，因為科幻小說是一種廣泛帶有推想元素的小說類別。海萊因說：「推想小說關注的不是科學或技術，而是人類對科學或技術造成的新情況的反應，推想小說強調的是人類而不是技術問題。」 　　愛特伍將推想小說定義為涉及社會中尚未出現，但具有潛在可能的事件的文學。一般來說推想小說雖然有非現實事物，但在故事內仍追求邏輯合理性，總是帶有「如果……會怎樣？」的假設，是對當前社會的假設性改變和推演。有些作家認為各種更專門的分類要求太多，例如科幻作品追求科學合理性、奇幻總是要有魔法和想像生物，這影響了創作自由，因此他們偏好「推想小說」這個分

類。 共同推薦 　　馮品佳｜交通大學外文系終身講座教授、醫療人文跨領域研究中心主任 　　伍軒宏｜文學評論者、作家 　　李屏瑤｜作家 　　紀大偉｜作家、學者 　　郭強生｜作家、學者 　　陳栢青｜作家 　　駱以軍｜作家 媒體評論 　　名家好評 　　欣賞瑪格麗特．愛特伍作品的道路無限寬廣……各種力量、各種慈愛、各種多元。每當想到她的作品，又想到她寫作上的天分與成就，我就有點喘不過氣來。──艾莉絲．孟若（加拿大小說家，諾貝爾文學獎得主） 　　瑪格麗特．愛特伍是安靜版的異國舞者瑪塔．哈里，神祕而暴戾的姿態……她就像把自己釘在這過度乾淨而和諧的世界面前的縱火犯。──麥可．翁達傑（加拿大小說家、詩

人，布克獎得主） 　　愛特伍是詩人，在她快速、明確又充滿貪婪渴望的篇章中，很少有一個句子是沒有作用的。──約翰．厄普代克（美國小說家、詩人，普利茲文學獎得主） 　　愛特伍是當今世上最重要的英語系作家。──潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，澳洲學者、作家） 　　媒體讚譽 　　替未來把脈的任務，就交托給愛特伍吧！ ──《環球郵報》 　　引人入勝的真誠作品，展現出她在二○○○年《盲眼刺客》中同樣的純粹說書天分。──《紐約時報》 　　始終引發挑釁的作家又一部反烏托邦之作，複雜糾結的角色生活在詭異卻又真實得令人恐慌的未來。──《科克斯書評》 　　奔放的想像力……一部筆鋒強勁、情感洋

溢的小說，充滿了見解與巧喻。──《出版人週刊》 　　愛特伍的作品始終描繪並歌頌女性情誼，這樣的友誼不乏嫌隙，經歷競爭和失望後卻是依舊存在，更有寬宏的大度讓小說結局多了希望。《洪水之年》真實得令人覺得毛骨悚然。──珍奈．溫特森（Jeanette Winterson），《紐約時報》書評 　　愛特伍帶著殷切的牽掛與淘氣的幽默，在這本調皮而睿智的反烏托邦小說裡，處處安排了緊張的情節，故事順著當今生態災難的軌道發展，走上了可能成真的毀滅結局。──《Booklist》 　　《盲眼刺客》與《使女的故事》的書迷已經知道，這位加拿大現今頂尖的小說家無疑有一手講述動聽故事的好功夫，然而此書也傳達一條嚴肅訊息

：看看我們正在對我們世界、自然和自身所做的事情，如果這樣繼續下去……──《華盛頓郵報》 　　《洪水之年》是如殭屍般的恐怖小說，更蠻勇地連續惡搞現代慣例與制度。這樣可怕的未來或將成真，如果愛特伍也能鼓勵人類提出預防之道，那麼我們要歸功於她的，可遠遠不只是對文學的讚美。──《舊金山記事報》 　　為了所有的物種，愛特伍無畏地尊崇生命的神聖、推崇人類對愛的追尋。──《芝加哥太陽日報》 　　迷人的《洪水之年》寫得正是時候！愛特伍打造出如真的未來世界，其中的人類多數近乎野獸，人性尚存者反成了亡命之徒。無論背景為何，愛特伍述說了動人的好故事，懸疑重重，變化莫測。──《今日美國報》 　　愛特伍的創意滿

分。無論在任何背景，桃碧、芮恩和失去靈魂的友人亞曼達，都是能引發共鳴的角色，而愛特伍將她們放在這樣狂妄的場景：禿鷹如黑傘展開雙翼，去除腎臟是對惡行的懲罰，手鐲以水母製成；我們因此更加喜愛她們。──《費城詢問報》 　　《洪水之年》自始至終符合了讀者對愛特伍作品的期待，讀來趣味橫生，懸疑連連，滿足了讀者的本能衝動，同時又精妙細緻，保有文學的價值。──《明尼亞波里星壇報》 　　有資格贏得諾貝爾獎的愛特伍，在《洪水之年》中展現她驚人非凡的想像力，在具歷史關鍵的全球變遷時代，她提出對社會契約崩潰的看法，以恐怖的故事反映並預言了全球變遷。──《Elle雜誌》 　　這位加拿大大師級的作家以末世啟示女王

的姿態逐漸現身，於《洪水之年》中再次刻畫陰鬱的景象，令讀者得到相當多的啟發。──《美聯社》 　　愛特伍的最新作品充溢著想像，其中描繪的苦難不遜於約伯的苦惱。她的想像雖然晦暗悲觀，但筆下女子的連結力卻讓故事添了喜悲交加的力量。──《時人雜誌》 　　一部具有娛樂、知識和啟發的作品，更可貴的，還激發讀者成為更好的人。──《聖安東尼奧快報》 　　加拿大指標作家愛特伍再度刻畫了不遠卻令人心驚的未來，在那裡，拯救世界的最佳之道恐怕是大屠殺。──《女士雜誌》

台灣小說中同志/跨性別書寫的家國想像（1990-2010）

為了解決玉鐲推薦的問題，作者曾秀萍 這樣論述：

本文以批判性觀點分析1990-2010年間，台灣小說中同志/跨性別書寫的性別、家庭、國族、地域、階級與敘事策略的發展和變化。從台灣底層性別弱勢的角度出發，批判全球化與文化帝國霸權所主導的現代性論述，搓破其光明的假象，並以中南部/鄉土/底層等多重弱勢的邊緣觀點出發，結合古典男色/跨性別傳統的美學再造，反省現階段同志/跨性別研究以西方基進論述和台北/都會/中產階級為中心的研究傾向。更進一步從同志/跨性別的家國想像中，翻轉台灣當前由上而下，由異性戀家國意識形態和「四大族群」論述所主導的台灣國族想像框架，企圖建構一套由下而上、由個體性別情感的角度出發所重構的國族想像藍圖，並發展兼具台灣歷史脈

絡、文化特性與底層觀點的「第三-現代-性」理論基礎。 我認為作為一個研究者不僅要如史碧娃克（Spivak）一樣扣問「從屬階級能發聲嗎？」讓被歷史大敘述所淹沒的底層階級能夠出現，更要反省種種再現與代言的倫理課題。本文認為從1990年中期開始，由學院菁英、運動論述所主導的台灣同志/跨性別論述，隱藏了以西方為尚的「進步」史觀迷思，忽略台灣在地的文化脈絡與性別觀點，導致底層本土的同志/跨性別主體有被隱沒的傾向。因此，本論文重新挖掘在小說中被長期忽略的底層同志/跨性別人物，不僅檢視其在性別/階級/地域/家國結構下的困境，更關注其因內部歧視而被多重邊緣化的處境和現象。 本文並主張同志/跨性別論

述應改變過去對於家國體制疏離的態度，以更積極的方式介入家國論述，一方面可以藉由同志/跨性別的多元觀點對家國論述與體制進行改造，另一方面更須突破同志/跨性別族群與家國體制之間，長期切割或二元對立的關係與迷思，正視許多底層同志/跨性別也渴望有「家」有「國」的心理需求與現實需要，重新思索性別弱勢族群與現代性家國體制交鋒或接軌的種種可能。同志/跨性別等「第三性」族群與台灣「現代性家國體制」交錯的發展狀態，本文稱為「第三-現代-性」。 在兩者的交錯之中，我認為尤其需要注意小說敘事策略與形式的轉變，因為小說的政治性與敘事形態無法切割。本論文將透過不同階段同志/跨性別書寫對於家國想像與敘事的轉變，論證

小說人物的性別、情慾等身分差異乃是其國族認同形塑的重要部分。我認為1990年代初期《失聲畫眉》這本鄉土小說中的女同志書寫及其所引發的論爭，乃是同志/跨性別主體和台灣國族論述在公領域正面交鋒之始，反映出當年台灣的鄉土、國族論述在「逝去的鄉土」與「消失的國家」中所存在的雙重焦慮。此階段同志/跨性別的底層飄浪狀態，讓1990年代中晚期崛起的新世代作家對台灣社會充滿「遲到的酷兒現代性」焦慮與疑慮，因而掀起一波創作潮與出走潮，尤以歐美為中心構築「異國烏托邦」。這些小說將西方論述與家國認同相互結合、發展，並達到高峰，卻也埋下了種種異國大夢操演的破綻。 於此同時，我認為還有一股「轉向東方」的同志/跨性

別書寫潮流也悄悄興起，開啟另類的亞洲視野、海洋思考與東方時間觀，並重拾中國傳統戲曲與古典小說的資源，以男色傳統和「擬說書體」重構跨性別與台灣國族寓言的多重關係。在本世紀新的十年中，同志/跨性別書寫不僅有回歸鄉土的趨勢，更對於在全球化時代中，快速變遷的人我界線、情慾關係提出反思，以本土的底層觀點修正了西方解放論述的不足，建立新的倫理景觀。本研究透過橫跨二十年的小說，分析同志/跨性別書寫在家國想像中的轉變與突破，在放眼跨國移動與全球化現象的同時，也結合底層弱勢與南部觀點，打開同志/跨性別本土論述的空間，連結台灣鄉土、國族想像與同志/跨性別研究的版圖。