版權問題的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

圖說香港歷史建築1946-1997

為了解決版權問題的問題，作者黃棣才 這樣論述：

　　本書是繼《圖說香港歷史建築1841-1896》、《圖說香港歷史建築1897-1919》和《圖說香港歷史建築1920-1945》後，同系列的第四冊，展現了1946至1997年間香港的建築物，載有建築線圖360幅，是前三冊的總和。   　　從1946年到1997年之間的五十多年，香港社會急速發展，戰後的復甦、八十年代的輝煌時期，建築面貌亦有轉變。建築物由各具特色風格而轉為標準化模樣，反映社會發展由個人影響而轉為公司化的集體影響，尤以學校建築可見一斑。   　　《圖說香港歷史建築》是這座城市的一部發展紀錄，透過新舊照片、文獻和線圖，一筆一筆把城市每一個角落記認清楚，理解前因後果，也是向過去為

香港發展作出貢獻的人表達的一番敬意。

版權問題進入發燒排行的影片

觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究

為了解決版權問題的問題，作者袁海濤 這樣論述：

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste

rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。

往事分明在，琴笛高樓：查阜西與張充和（全二冊）

為了解決版權問題的問題，作者嚴曉星 這樣論述：

抗戰之初，中國文化界的精英雲集昆明，時在航空公司任職的古琴大家查阜西（1895—1976），與比自己小十八歲的才女張充和（1913—2015）相識，從此以“四哥”“四姐”相稱，互授古琴與昆曲，“樂人詞家，朝夕晤對”，結下了深厚的情誼。他們與音樂家鄭穎孫、彭祉卿、楊蔭瀏、曹安和，作家老舍，學者羅庸、羅常培、唐蘭、丁燮林、浦江清等人或徜徉山水，或演劇雅集，或談文論藝。他們承繼文化命脈，彰顯文化自信，雖在亂離之中，風雅未嘗稍減。汪曾祺的散文名篇《晚翠園曲會》，也只是記下了這場人文盛事的一角。 抗戰勝利後的蘇州，“干戈未損好春光”，“很可愛，又昆亂不擋，什麼都會……我家上上下下都喜歡”（張充和語）的

查阜西與張充和一家往來密切。張充和甚至在無意之中，發現了查阜西正暗中為中國共產黨從事地下工作。這樣性命攸關的大秘密，查阜西也不過隨口叮囑一下，可見相知之深。不久張充和結婚赴美，查阜西以他留在美國的宋琴“寒泉”相贈，被張充和視為最珍貴的結婚禮物。二十多年後，海外誤傳查阜西死訊，張充和作《八聲甘州》詞以為悼念。未幾，知尚在人世，又作一首，托家人帶給查阜西。數月後，查阜西病故，張充和作第三首《八聲甘州》，再悼故友。這一琴三詞，是兩位大家畢生高誼的見證。本書書名“往事分明在，琴笛高樓”，就出自第二首《八聲甘州》。 本書通過大量詩文、日記及口述、未刊手稿等資料，圍繞宋琴“寒泉”與張充和寫給查阜西的三首

《八聲甘州》，細緻梳理張充和與查阜西的交往，生動展現了二人之間的真摯情誼，娓娓道來，曲折動人。同時，作者將二人之間的交往放置於大的歷史背景之下，描繪了古中國的優雅如何在一群遭逢離亂的現代知識份子那裡賡續傳承。正如同白謙慎先生在序言中所說，作者“懸鵠高遠，與眾不同，寫的是兩位文化人的故事，揭櫫的卻是一段罕為人知的琴學歷史”。   故事與歷史（代序） 曉星此書，緣起於數年前我邀他為查阜西先生贈送給張充和老師的古琴撰寫的一篇短文。多年來，曉星致力於收集當代琴人的歷史文獻，研究琴苑泰斗查阜西先生，寫一篇二千字的介紹性文字，於他本不是難事。可誰知道那看似高雅的古琴界原來也是個江湖，

曉星不知得罪了何方神聖，他接受邀請後不久，便有人傳話與我，建議另找人替換曉星。似乎撰文介紹兩位前輩的交往，也被有些人看作是在爭奪古琴界的話語權。 一篇短文，由何人來撰寫，看似小事，我卻相當認真。我堅持由曉星來寫，是因為我讀過他寫的關於古琴的書，讚賞其實事求是的文風和深厚的歷史感。這篇短文，涉及兩個當代文化名人之間的友誼，平實地寫出來，不加任何修飾，足以動人。但故事怎樣講，依然有著高下和雅俗之分。 張充和與查阜西的交往，始於上世紀的三十年代，物換星移，早已成為鮮為人知的歷史。歷史，可以故事的形式呈現；故事，卻不見得都是歷史。在近年來的民國熱中，本書主角之一的張充和，應時走紅，既成了人們關注的

物件，關於她的種種傳聞又演為大眾茶餘酒後的談資。如果說人們津津樂道的張充和以國文滿分、數學零分被北大破格錄取，卞之琳苦戀她數十年等等，還不算離譜的話；那麼她曾在美國十多所大學任教云云，則純屬捕風捉影。諸如“最後的閨秀”、“民國四大才女”、“民國六大美女”之類的桂冠，我想當事人絕不願意接受。坊間的故事總是越傳越誇張，有的人把自己的文化情調投射到張充和身上，情有可原；有的人則純粹為了博眼球，拉高網上點擊率，用心鄙俗。令人不解的是，一些對昆曲書畫素無研究、對張充和生活的時代和環境又十分陌生的“文化學者”，不能免俗，也“跨學科”來湊這個熱鬧。一個故事，即使由學者來寫，如無細緻的歷史研究和相關的專業知識

為基礎，也難免捉襟見肘，失之膚淺。 曉星懸鵠高遠，與眾不同，寫的是兩位文化人的故事，揭櫫的卻是一段罕為人知的琴學歷史。差不多在應我的邀請寫那篇短文的同時，曉星另寫了一個長篇的版本。此後他又花數年之功，將它擴充為此書。為了這本書，他多方查尋資料，並曾發來一些問題，囑我代他採訪張充和。得到他直接採訪的則有查阜西的子女、鄭穎孫的女兒等。為了校勘張充和的三首《八聲甘州》，他收集了多個不同版本，具體入微地展示了張充和推敲辭章的過程，儘量還原歷史情境，以期準確地體現張充和對查阜西的情感與最終評價。可以說，本書的可貴之處便在於字字有出處，堪稱信史。二〇一一年春夏，曉星的長文《往事分明在，琴笛高樓——查阜西

與張充和》在《萬象》分三期連載，曾在耶魯大學工作的陳曉薔女士（趙複三先生夫人）讀到後，轉給張充和看。八月四日，我和妻子開車到康州新港去看望張充和，她對我說，這個年輕人寫得好，而且他能想像出當時的情景。稱賞之餘，她還委託我將查阜西寫給她的兩通信劄原件帶給曉星作為紀念。 張充和與查阜西的故事，曲折動人，曉星娓娓道來，引人入勝。有故事的歷史，總是格外吸引人。大概過不了多久，摭取書中某些片段的各種改寫版，便會不脛而走。（實際上在《萬象》連載之後，就已有改編者迅速跟進。）曉星當然沒有功夫去和改編者們計較版權問題，我只是希望能夠讀到此書的人們（包括改編者們），對書中所蘊含的歷史研究，持有最起碼的敬意。

曉星的書付梓在即，囑我為序。我於琴學，不敢置喙，拉雜寫下上面這些話，借題發揮，表達我對歷史研究和坊間故事的一個態度。不妥之處，還請曉星和讀者們指正。 白謙慎 二〇一七年十月六日拜撰於雲廬  

當代藝術之合理使用範圍-以蔡國強 《 威尼斯 〈收租院〉》為例

為了解決版權問題的問題，作者蕭頴暄 這樣論述：

對當代藝術來說，藝術創作是一種對社會意識形態的反應，創作觀念時常結合當前社會議題與個人生活經驗，不僅表現出對創作意義的追尋，也直接呈現對傳統視覺藝術形式的捨棄。當代藝術家從創作初始到創作完成，整個過程都反映出自我思想與藝術表達，以及與作品主題相關的議題；且世界從90年代開始進入全球化，如今的藝術家不再僅是藝術家，當代的藝術家更像是有意識地檢視社會現象的社會工作者，所謂的創作手法固然多元且不再侷限於傳統藝術材料，這也讓直接使用既存物或他人著作成為一種常態的創作現象。在當代藝術之經典著作-蔡國強《威尼斯〈收租院〉》中，直接利用他人著作為創作元素或基礎，雖只是一種創作手法，但此創作手法必然會與現行

著作權法相互衝突。著作權法立法之目的為鼓勵創作，以利促進社會文化發展，故對著作人之權利有必要給予保障，但在某些情況下，限制個人之創作成果不予世人分享，顯然是忽略了任何新著作之創作成本來源皆是從他人著作中取得。在著作權法保障私人利益與公共領域的情況下，直接使用既存著作之行為，除須符合現行著作權法明文規定情況外，對於本研究所探討之蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之例外情況，必仰賴合理使用之4項判斷標準；然我國現行合理使用之審酌狀況，因不同於美國擁有大量案例為基礎，導致審理合理使用之要件上皆有不夠完善之處。故本文嘗試透過美國相關案例進行研究與整理，針對未來我國若出現如蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之案例時，能

透過本研究做出更加具體之適用，並能賦予藝術創作更多彈性之創作空間。