燙瀏海男的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

獻給月亮先生的音樂

為了解決燙瀏海男的問題，作者菲立普．史戴 這樣論述：

凱迪克金牌獎作品《麥基先生請假的那一天》作者史戴夫婦 再度攜手共譜動人的友情樂章 　　一本以音樂傳達動人友情的暖心繪本，最適合推薦給所有人的溫柔床邊故事 　　在一個萬籟俱寂的夜晚，哈麗特和月亮先生相遇了。 　　月亮先生溫暖的光芒，照亮了哈麗特孤獨的心靈， 　　害羞的哈麗特是否能鼓起勇氣，為月亮先生演奏一曲呢？ 　　圖文交織的友情樂章 　　哈麗特是一個害羞的女孩，一想到要在一堆盛裝打扮的人面前表演，就緊張得手心冒汗、臉頰發燙。不擅長面對人群、習慣獨處的她喜歡在自己的想像世界中打造一間小屋，在這裡，她可以隔絕外界的紛擾，盡情的演奏大提琴。然而，窗外貓頭鷹的啼叫卻打擾了這份寧靜，於是哈麗特

慍怒的丟出茶杯。這時她的小屋子像是反映了她的心境般冒起濃煙，哈麗特趕緊跑到屋外，卻遇見了被茶杯擊中而跌落煙囪的月亮先生。兩人很快成為朋友，一同划船到湖中央，靜靜聆聽水從船槳滴落的聲音，以及遠處的浮標鈴聲，欣賞這平凡無奇卻美麗無比的音樂。最後，月亮先生回到天上，而害羞的哈麗特也鼓起勇氣，為月亮先生獻上優美的提琴曲。 　　想像力的自由曠野 　　本書以柔和的色彩、細膩的線條描繪小女孩豐富的內心世界，帶領讀者恣意馳騁於自由的想像力曠野。在這裡，哈麗特用想像力為自己打造了一間舒適的小屋，變出餐桌、餐椅、茶杯、壁爐、裝滿水的水桶等等；當哈麗特把茶杯丟出窗外而懊惱不已時，她也試著將懊悔的念頭轉變成一只新茶

杯；她甚至為自己取了一個比較男性化的名字。哈麗特為讀者展示了孩童無邊無際的想像世界，描繪出一個如夢似幻、什麼都有可能發生的自由王國。 　　插圖與色調的神奇魔法 　　翻開書頁，你會發現書中小女孩長長的瀏海遮蔽了她的表情，使讀者很難從外表判斷她的情緒起伏。但隨著小屋子的門開啟，讀者得以走進她的內心世界，從中窺探這位外冷內熱、外剛內柔的小女孩豐富的想像世界。哈麗特的世界本來是清冷的藍綠色調，遇見月亮先生後，溫暖的黃光渲染了淒清的寂寞，同時也溫暖了哈麗特的心。最後，哈麗特也跨出新的一步，敞開心胸，將美麗的提琴曲分享給月亮先生，悠揚的音樂因為傳遞著友情而更加動人。 　　＊閱讀年齡：3～6歲親子共讀；

7歲以上自己閱讀 　　＊無注音 暖心推薦 　　林美琴／本書譯者、作家、閱讀培訓講師 　　汪仁雅／「繪本小情歌」版主 　　吳逸芳／愛樂電臺「音樂塗鴉國」節目主持人 　　林幸萩／童里繪本洋行創辦人 　　陳慧華／國立東華大學幼教系副教授 　　蘇育代／美國紐約哥倫比亞大學音樂教育博士(現為國立東華大學幼教系副教授) 　　蘇心湘／彰化縣員林國小音樂班資深教師 專文推薦 　　讀史戴夫婦的作品，總有好深好濃的孤單，卻同時渴望獨處的奇異。文圖傳遞出一種內向的力量與溫暖，在獨處的自在與幫助別人的旅程中，完整了自我，也是專屬於史戴夫婦的溫柔視角。 　　人無法獨自生活在世界上。正如故事裡善感內向的哈麗特，把

房間想像成一個澄澈柔綠的小瓶子，安放她渴望獨處的纖細。然而，當她幫助月亮回返天上，那份執著堅定的熱情，令人屏息。 　　建議你找個安靜角落，深呼吸，翻開《獻給月亮先生的音樂》，讓五感完全敞開，輕捧起純粹真摯的圓亮，感受靜好的餽贈。──汪仁雅／「繪本小情歌」版主 　　學音樂，一定得表演嗎？《獻給月亮先生的音樂》細膩表達出學音樂的孩子，單純不為誰，只想為自己、為喜歡的人演奏的心情。身為一個從害羞的孩子長成的大人，書中的女孩哈特麗，也讓我看見了自己的身影。哈特麗以善良的心，得到月亮真摯的友誼，月亮亦提醒了哈麗特，世間充滿音樂。月亮遊湖的場景，就是貝多芬的月光奏鳴曲啊！ 　　每個孩子都是不同的個體，但

每個孩子都渴望被接納，音樂，亦屬於每個人。我想，這本書不只是獻給孩子，也是獻給大人的療癒之書。──吳逸芳／愛樂電臺「音樂塗鴉國」節目主持人 　　有時候夢想不需要張揚，夢想可以與自己安靜的獨處。 　　書中的哈麗特在家練習大提琴，音樂與表演對父母來說是密不可分，是同一件事，但是父母卻忘了哈麗特很害羞，害怕在人群前成為注目焦點。 　　《獻給月亮先生的音樂》就像是沉靜、溫柔版的《野獸國》，當哈麗特回到獨處的空間，她便進入想像的世界，在這裡溫柔的表現她對現實的抵抗。現實生活中她的玩偶和只有她在意的生活細節，在另一個世界全成為她的夥伴。她甚至為自己改了一個比較男性的名字。 　　想像也可以說是另一種思考方

式，與現實脫離的時刻，情感找到了出口。 　　作家菲立普．史戴在故事上，很準確的表現了女孩真實的個性，外柔內剛。插畫家艾琳．史戴的繪畫充滿夜裡的迷濛與奇幻感，女孩在想像中，獲得了力量。──林幸萩／童里繪本洋行創辦人 　　許多人競相追逐眾聲喧譁的滿堂彩，但這一點都不是哈麗特想要的，哈麗特只願打開心扉為知音演奏一曲。作者菲立普．史戴藉由音樂的本質是情感的傳遞，是付出而不是交換，點出了人類生命中若曾經歷各種情愛編織的網，即便不相識的人，也能因為這些愛與溫暖的共同經驗而有生命的連結，願意無私的付出、給予幫助。在現代人處事常考量物質或利益交換的功利社會裡，本書值得大人小孩一起來閱讀。──蘇育代／美國紐約

哥倫比亞大學音樂教育博士(現為國立東華大學幼教系副教授) 國外推薦 　　《獻給月亮先生的音樂》是一本畫面細緻、故事充滿想像力的繪本，它描繪了互相信任的朋友之間寧靜的氛圍。──美國《書架情報網》書評網站（星級評論） 　　適合推薦給所有人的溫柔床邊故事。──美國《學校圖書館學報》（星級評論）  

燙瀏海男進入發燒排行的影片

美髮業依頭部外觀變化造型之實證案例研究

為了解決燙瀏海男的問題，作者伍沛羚 這樣論述：

摘要隨科技的進步資訊、網路、經濟、技術提升等等，如今美髮業者不只提供技術更提升服務品質來提升顧客的滿意度。現今生活水平大為提升，講究個人造型成為大眾的生活型態，到美髮沙龍整理頭髮改變造型，漸漸的也由過去奢侈消費變成日常基本消費，現今美髮沙龍已不再是女性才去的地方，許多男性也常前往消費。流行潮流不斷隨時代進步變化，美髮從業人員除了需具備專業技術，對市場趨勢變化更需要有敏銳觀察力。本究採用多重個案，針對五位個案顧客 (兩位男性、三位女性)，依據顧客社會地位、個人風格及內外條件等方面，與顧客溝通及收集需求資訊，以筆者從事美髮造型二十餘年之實務經驗，闡述如何合併剪、燙、染、吹風造型等專業技術交疊之髮

型創作過程及成果，本研究成果可指引美髮從業人員，重視顧客對於髮型設計的痛點，從而探索顧客對造型的需求。經由提供合適的解藥，得以建構髮型設計之價值主張，作為有效商業模式的基礎。關鍵字： 美髮、造型、風格、個案

改變日本生活的男人：花森安治傳

為了解決燙瀏海男的問題，作者津野海太郎 這樣論述：

戰後日本生活雜誌先驅《生活手帖》共同創辦人 台灣第一本花森安治全傳記 從企畫、取材、撰稿、攝影、封面圖、插畫、版面設計、 書籍裝幀到廣告文案一手包辦的鬼才總編輯 用三十年歲月形塑影響世界的現代日本生活美學   他終其一生以工匠職人般精神，打造出日本史上首本銷量百萬冊雜誌； 他用一本雜誌改變日本的庶民生活，讓「日本製造」傲視全球； 他是──花森安治，日本生活型態的創造者、《生活手帖》（暮しの手帖）總編輯、 平面設計師、記者、文案寫手，用三十年光陰，成為「改變日本生活的男人」。   生於神戶的花森，從小大膽、好勝心強，有繪畫天分，小學同學作家田宮虎說：「花森在教室後面的黑板上，生動地描繪出伊索寓

言的場景。」畢業後，花森就讀神戶第三中學，儘管學校禁止學生上戲院，父親卻默許他每月看一次電影，而且經常帶他觀賞寶塚少女歌劇。熱愛電影和攝影的花森，年少時就嘗試用法國製的Pathe Baby相機拍片，高中時期接觸到小津安二郎的電影，十分著迷，尤其欣賞他以低視角仰拍的手法。後來《生活手帖》進行拍攝時，花森不時會朝著攝影師大喊：「小松，像小津那樣拍。」 ▋神戶港打開世界之窗，接觸前衛藝術，埋下女性主義的種子 高中立志當編輯，展現獨斷的編輯思維與如詩般簡潔的排版風格 1929年，花森高中落榜，在大倉山圖書館準備重考期間，他閱讀了平塚雷鳥的評論集《來自圓窗》、德國社會主義者奧古斯特•倍倍爾的《婦人論

》，以及與解放女性地位相關的書籍，埋下他對女性主義的啟蒙種子。隔年花森考進松江高中，母親問他將來想做什麼，他毫不思索的回答「新聞記者或者編輯」。1933年，進入東京帝國大學文學部美學美術史學科，並加入人才濟濟的《帝國大學新聞》編輯部。 花森長相特異，給人面貌凶惡的印象，因而有「鬼瓦」綽號；除了繪畫天賦，寫作、演說長才也令同儕稱羨。他沉迷於各種大膽的文體實驗，文風像極全盛時期的龍膽寺雄、吉行榮助等新興藝術派；能說善道、辯才無礙，當上學生自治會長。「全權負責」的獨斷編輯風格，在擔任高中《校友會雜誌》編輯時展現無遺，前衛的繪畫、獨特的字體、如詩般簡潔的排版設計，「傳奇雜誌」的美譽傳頌至今。  受

前衛藝術運動拼貼理論的影響，花森認為透過挑選、連結組合既有事物同樣是創造，能挖掘出前有未有、嶄新的美感與力道。他過人的眼界與獨樹一幟的排版風格，也讓《帝國大學新聞》煥然一新。因為約稿事宜，花森認識了以裝幀及插畫著名的西畫家佐野繁次郎，兩人意趣相投，24歲時擔任佐野繁次郎的助理，為化妝品公司伊東胡蝶園（後來的Papilio）設計廣告。花森特色的手繪文字裡，有著佐野繁次郎的影子。 花森29歲被徵召前往北滿洲從軍，一年後因罹患肺結核返國。退伍後回到伊東胡蝶園復職，但軍政府已禁止製造化妝品，為了生計，他協助佐野繁次郎編輯出版《婦人的生活》叢書，從裝幀、版式風格以及編輯手法來看，花森名為助手實為得力的

執行者。1941年二戰爆發，花森在學長力邀下轉任大政翼贊會宣傳部門，一度為寶塚劇團撰寫劇本；1945年戰爭結束後，幫總編輯好友田所太郎的《日本讀書新聞》繪製插圖及書寫標題文字，而且透過他認識在編輯部工作的大橋鎮子。 ▋以日常生活細微而確實的美，化解戰爭帶給人們的傷痛與哀愁 用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好──《生活手帖》誕生 拒登廣告，不惜燒掉房子、烤4萬片吐司 以「商品測試」批判文明，將「日本產品」推上世界舞台   大橋鎮子感念母親一生含辛茹苦，期望創辦讓女性更幸福的雜誌，花森深受感召：「我希望立下一個約定，就是打造出不再發生惡戰的世界；我想每個人若是能夠珍惜自己的日常生活，戰爭

就不會發生了吧。」1946年，他們在銀座創辦衣裳研究所及《造型書》雜誌，教導親手做西式服裝的知識和技術，兩年後更名為《美麗生活手帖》，增加食與住方面的內容，1953年再次定名為《生活手帖》，以提升普通日本人的生活品質和審美觀為宗旨，同時邀請一流作家如川端康成、志賀直哉為雜誌撰文，在日常中注入文學性。   隨著50年代景氣復興到60年代高度經濟成長，《生活手帖》敏銳地察覺到新生活模式的出現，推出「商品測試」單元，以當時少見的科學方式進行實驗。1954年，26號刊首次刊載商品測試文章〈襪子〉，大受歡迎。從震驚讀者的家電產品測試到宅急便運送品質評比，精準地掌握家庭生活的需求，打敗其他婦女類型雜誌。

  花森指出商品測試是對商品的批判，也是對社會、對文明的批判；真正目的，不是為了消費者，而是提升日本的國際製造能力，將迷失基本精神的企業拉回正軌，踏實地製作優良產品。為了獨立報導、言論公正，《生活手帖》不刊登任何廣告，創下日本雜誌首例，堅定至今。1957年，38號刊的發行量已超過50萬冊，森花離世前攀升到近百萬冊，驚人的銷量史無前例。 ▋編輯室裡的天皇，徹底貫徹「花森主義」 榮獲第二十三屆讀賣文學獎，紅色校正的筆染紅手指至死方休   花森不對企業、政府或任何人阿諛奉承，就算被輕視也立志要守護日常生活的小事。在美學上有自己獨特的主張與堅持，從雜誌提案、封面繪圖、照片拍攝到文稿撰寫，甚至於一字一

行的韻律感，從字體級數、行距、字距、插畫及留白等細節都必須符合「花森主義」，嚴謹獨裁宛如「編輯室裡的天皇」；從文章、標題、插畫、手繪文字、排版、照片拍攝、報紙廣告到電車車廂廣告也不假他人，花森的編輯演繹能力無人能及，堪稱達文西型全能編輯。而且從不解釋令人側目的女裝打扮。   花甲之年，花森將《生活手帖》中的文章集結成書《一戔五厘的旗幟》，於1972年與井伏鱒二的《早稻田的森林》，同時獲第二十三屆讀賣文學獎。1978年1月14日，第152期《生活手帖》出刊前夕，花森因心肌梗塞逝世，享年66歲。隨後大橋鎮子扛下總編輯重擔，直到2006年由松浦彌太郎接棒。   將榮格心理學引進日本的臨床心理學家河合

隼雄，稱讚花森是「手感的思想家」，索尼公司創辦人暨社長盛田昭夫晚年曾拜訪《生活手帖》，有感而發表示「日本製品能夠達到世界頂級水準，其中原因之一就是商品測試」。花森則在第100期〈編者的手帖〉中說道：「我希望能盡心地擔任編輯，至死方休，在那個時刻來臨前，我會持續採訪、拍照、寫作，讓紅色校正的筆染紅手指……」為他自己一生寫下最佳註解。   ▋從生到死，首部傳記完整揭露日本國民雜誌天才總編輯的傳奇一生   創刊於1948年的《生活手帖》，至今已出版近五百期，從未間斷。近七十年來，透過各種劃時代的專題報導，引領日本人們體會「用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好」，從精神面、知識面奠基近代日式生活

美學最重要的一本雜誌，其中最關鍵的靈魂人物就是花森安治。 花森辭世後，整個日本社會用不同的方式感念他；2011年，日本鳥根縣立美術館為紀念花森誕生100周年，舉辦了「《生活手帖》花森安治的世界」展覽；2016年，NHK製作播出晨間劇《大姐當家》，向一生戮力推動日本生活新典範的大橋鎮子與花森安治致敬；2017年，東京世田谷美術館推出「花森安治的工作：設計的手•總編輯的眼」大型展覽，重現他的編輯人生。   這些回顧展或已出版的相關書刊，大都側重在花森的後半生「編輯時代」，但他前半生的成長歷程，才是他成為劃時代巨擘的重要養分。本書作者因為青年時期一瞬間的花森背影記憶，對這位成為一代標誌的人物展開地

毯式搜索，親自訪問花森獨生女、《生活手帖》同事以及親密友人，爬梳大量的文獻資料，完成這部蒐錄圖片手稿、最完整也最耐人尋味的極致評傳，讓讀者盡窺花森精采的一生、每個階段的重要思索，以及他所做的事最後都成了傳奇的背後關鍵。 作者簡介津野海太郎作家與文化評論家，1938年生於福岡，早稻田大學文學部畢業，曾擔任晶文社董事長、《季刊：書和電腦》綜合總編輯、和光大學教授暨圖書館長，著有：《滑稽的巨人──坪內逍遙的夢》（新田次郎文學獎）、《傑羅姆．羅賓斯死了》（藝術選獎文部科學大臣獎）、《奇怪的時代》、《不做不想做的事──植草甚一的青春》、《別輕看電子書》等。譯者簡介蔡青雯日本慶應義塾大學文學部美學美術史

系學士。專職口譯與筆譯。譯有《朱紅的記憶：龜倉雄策傳》、《想法誕生前最重要的事》、《打開建築家的門》、《看不見的設計》、《鯨魚在噴水》等。 序  誕生《生活手帖》的街道 第一部 第一章 我要當編輯 第二章 神戶和松江 第三章 帝國大學新聞的時代   第二部 第四章 以化妝品改變世界 第五章 出征北滿洲 第六章 奢侈是大敵 第七章 「聖戰」最後的日子   第三部 第八章 從谷底再出發 第九章 女裝傳說 第十章 拒絕走回頭路   第四部 第十一章 商品測試和研究室 第十二章 採取攻勢的編輯技術 第十三章 關注日本人生活的視線 第十四章 弁慶死而不倒，站立而亡   後記 引用文獻 花森安治略年譜．

書誌 圖版提供 解說 中野翠 ●女裝傳說   敗戰之後五年，花森倒不是以雜誌總編輯著稱，而是一位令人意外的服飾評論家、社會風俗評論家。「令人意外」的部分就是眾所周知的女裝打扮，花森的嚴肅面孔，卻燙著一頭小捲髮，穿著裙子。綜合性雜誌《改造》一九五一年五月號的不具名專欄〈人物速寫〉中寫道： 「新宿車站附近的人行道上，一位奇異裝扮的行人，俄國風格的上衣，衣緣貼著紅色膠帶，前額蓋著瀏海、後面燙著捲髮的造型，令人難辨雌雄。難道是報紙爭相報導的上野山男妓，因為不景氣，只好下山尋找出路嗎？然而這位人士的身旁，是一位年約二十五、六歲、身穿漂亮洋裝的女士，她默默地走在怪人的身後，一起進入銀座的一棟小建築。入口

的其中一個招牌寫著『衣裳研究所』。」 花森何時開始女裝打扮，無法得知，由這篇報導看來，應該在戰後不久就已經開始。不過，花森的穿著是否為女裝打扮，各有說法。 長年的工作夥伴大橋鎮子（也就是不具名專欄中所稱「身穿漂亮洋裝的女士」），曾經清楚表示花森的確留長髮，也燙捲髮，但是穿裙一事則是以訛傳訛。撰寫《花森安治的工作》的酒井寬也表示，那並不是裙子，而是寬褲管的褲裙，或說是常見蘇格蘭士兵所穿著的蘇格蘭裙。不過，大橋甚至否定褲裙說法，表示因為花森的身形肥胖，所以夏天穿的短褲管很寬，才會看起來像是褲裙。」（〈《生活手帖》和半世紀〉） 即使身邊的人作證，可是不少人都認為花森的奇裝異服是女裝，連一些好友都深信

不疑；再加上花森從不嚴詞否認，甚至還刻意利用這個形象。根據朝日新聞社扇谷正造的下屬─大田信男的回憶：  「昭和二十五、六年的某一天，扇谷先生提議出門走走，結果來到新橋土橋旁的一幢小建築物裡，那裡是《生活手帖》編輯部。（略）他的確燙著一頭捲髮，穿著褲裙，長相奇特。」（〈媒體報導的戰友〉） 特別是《文藝春秋》總編輯池島信平的證詞，最為人津津樂道。花森、池島和《週刊朝日》總編輯扇谷，三人共同在N H K主持三巨頭對談的廣播節目「旁觀者清」。有一次，為了N H K所舉辦的演講活動，花森和池島前往仙台。演講開始之前，尚有空檔，所以兩人先在旅社享受按摩服務。

女性流行髮型廓形演變之研究 —以2008年至 2017年為例

為了解決燙瀏海男的問題，作者吳瑞雯 這樣論述：

髮型的廓形決定了髮型造型的主要特徵，再由剪裁層次架構設計與捲度堆疊形成的關鍵環節，剪髮造型創作的多變性及時尚趨勢的演化，均會影響到髮型設計師的思維及造型手法。本研究收錄完整近10年以上的流行髮型資料，主要是透過大量的文獻資料蒐集並採用內容分析法，歸納出每年女性流行髮型廓形，是循序漸進式的去發展並非突然改變而造成的流行。其研究中所提及的外形輪廓則是以分析長度、輪廓平衡感、重量輪廓及髮型鬈度形態等，這是與髮型廓形是相互影響著，然而這些變化與髮型剪裁及髮量的捲度與堆疊有關，也就是造成廓形改變的主要因素。而內圍輪廓則包含：瀏海區的流向及瀏海區的長度此二項的變化對於臉型修飾與風格改變也有極大影響。研究

之料中依據卡方適合度檢定統計結果表示，2008~2017年此十年間，日本流行髮型長度分析得到中長髮與中短髮顯著較多，除了2010年、2011年以及2016年以外。而歐美流行髮型數據中顯示，短髮顯著多於其他類型髮型程度。在髮型輪廓形狀之數據結果，日本流行髮型及歐流行髮型的輪廓形狀適合度檢定統計一樣呈現雙S型與倒三角形數量顯著偏少。而日本流行髮型較整體來說，各種三角形與鐘型最多。日本流行髮型廓形與歐美流行髮型廓形就外形輪廓而言，由數據結果中可以了解確實有明顯不同的差異性，這就是文化差異的影響。髮型廓形的定義由幾何圖形以平面歸納分為三角形廓形、方形廓形、圓形廓形、長方形廓形、雙S形廓形等五項廓形，因

流行多變因素的發展延伸出了菱形廓形、鐘形廓形、倒三角形廓形和不對稱廓形等4項廓形提供分析。