無調音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

終點往往在他方：傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋

為了解決無調音樂的問題，作者皮耶．布列茲,尚─皮耶．熊哲,菲利普‧馬努利 這樣論述：

創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的， 卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。 二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲 X  神經生物學家尚─皮耶‧熊哲 藝術與腦神經科學的交會與交鋒 蔡振家　國立台灣大學音樂學研究所副教授  專文推薦 王思雅   國立台灣藝術大學音樂學系講師     審訂 吳家恆   台中古典音樂台主持人   沈雕龍   柏林自由大學音樂學博士 李承宗   音樂家／神經科學家／愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持 呂繼先   樂評人 孫家璁   MUZIK古典樂刊發行人 陳玠安   樂評人 陳宜鍾   鋼琴家 黎家齊   PAR表演藝術雜誌總

編輯 ──推薦 2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。 我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。 藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何

音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？ 與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。 │好聽推薦 站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？ 這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學

習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。

──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系） 很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！ ──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士） 布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大

師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。 也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。 ──呂繼先（樂評人） 即便，這本書的發想

起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。 另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。 ──陳宜鍾（鋼琴家）

無調音樂進入發燒排行的影片

姚則安長笛獨奏會

為了解決無調音樂的問題，作者姚則安 這樣論述：

本次挑選了五首作品，曲目風格橫跨了古典音樂時期至20世紀音樂，也都為當時期的代表作之一，讓觀眾可以在一個鐘頭的演出中欣賞到不同的音樂色彩。第一首為莫札特的《D大調輪旋曲，作品184》，莫札特的音樂為古典時期成熟的作品，本次挑選的曲目雖然較為短小，但結構扎實，以單純的曲式、和聲進行，配合自然的旋律線，在每一樂段之中巧妙的連接在一起，莫札特其輕巧的音樂風格，也讓長笛的彈性得以發揮；第二首為貝姆的《D大調大波蘭舞曲》，為作曲家最廣為人知的曲目之一，身為長笛演奏家以及樂器改良家的貝姆，分別以不同的身份和角度切入樂曲，以古典音樂時期穩定的和聲進行以及華麗的旋律，配合以貝姆式長笛演奏高超的手指技巧，將長

笛這項樂器推上了前所未有的高峰；第三首為塔法奈爾的《瑞米尼幻想曲》，為長笛大師塔法奈爾眾多歌劇改編曲目之一，為浪漫時期作品，曲目分為詠嘆調、宣敘調以及舞曲三大部分，美妙動聽的詠嘆調以及流暢的宣敘調，在作曲家精妙的設計下長笛與鋼琴各自發揮其特色，最後的希維拉納舞曲與薩爾塔列拉舞曲則充滿各自的風格，也展現了長笛輕巧、富有彈性的音色；第四首為若利維的《里諾之歌》，本曲目屬於20世紀的無調音樂，以中心音的概念創作，作曲家對於古老的神話、咒語等等超自然的事情非常感興趣，因此將其作為音樂的動機以及元素，曲目中常以半音、增音程以及特殊的和聲來增加神秘的氣氛，裝飾奏中的快速音群更是挑戰演奏者的手指技巧以及對於

氣的控制，為難度非常高的曲目；第五首為藍乃克的《D大調長笛協奏曲，作品283》，浪漫時期長笛的代表曲目之一，也是許多國際大賽決賽之指定曲，三個樂章的風格可大略為優美、憂鬱以及華麗呈現，以長笛甜美的音色演奏出富有旋律性的音樂，配合織度厚實以及豐富的和聲進行，促成了本首精彩的樂曲。

普契尼《杜蘭朵》選曲和聲語法之研究

為了解決無調音樂的問題，作者張曉雯 這樣論述：

　　十九、二十世紀之交至第一次世界大戰之前的歐洲音樂，歷經了後浪漫主義、民族主義風格、印象主義、象徵主義與表現主義，以至於受到異國主義或東方主義元素的影響，其產生多種風格挑戰的音樂創作，使音樂歷史的發展與音樂風格處於承先啟後重要的轉折點，在音樂創作的表現上，亦呈現出多元化的新氣象。這段時期的作曲家流派與眾多技法，由於受到異文化思潮的影響，作曲家們思考著如何超越調性的藩籬和融合東西方和聲語彙的方法，不斷地挑戰與創新，探索和聲色彩以及音樂創作上的可能性。   　　其中的普契尼，是十九世紀末與二十世紀初，最傑出且最受推崇的義大利歌劇作曲家之一，本書研究對象為普契尼受到異國主義影響

下的音樂創作，以及其在東方元素的置入而作為創作的題材的歌劇作品《杜蘭朵》，並從歌劇中選擇大小調以外的教會調式與五聲音階相關的樂曲段落，從音階、調式、複調、和絃構造、轉調等和聲語法及創作技巧層面上深入分析，探討西方作曲家普契尼透過東方元素，影響其音樂創作觀、作曲技術與音樂創作上和聲語彙之音樂風格。

我的音樂創作理念與分析以作品《第一號三十六簧笙協奏曲》為例

為了解決無調音樂的問題，作者黎俊平 這樣論述：

本論文為筆者為「三十六簧笙」與民族管弦樂團所創作之樂曲《第一號三十 六黃笙協奏曲》，並就其創作理念與技法加以分析、說明。樂曲依序由第一樂章 〈玉山〉、第二樂章〈星空〉、第三樂章〈雲海〉三樂章所構成;在樂曲結構上採 以核心動機的手法貫穿全曲，以中國調式音階做為音高材料，借鏡西方二十世紀 的作曲技法呈現出筆者的樂思。最終仍希望藉由本文的論述，樂譜以及圖表的分 析與比較，提供聆賞者進一步了解樂曲的創作過程與技法實踐。