無與倫比的美麗歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

輝耀之山：兩位如風少年的絕壁長征

為了解決無與倫比的美麗歌詞的問題，作者彼得．博德曼 這樣論述：

｜詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版2020年全新山岳文學書系meters 首波作品｜ 「《輝耀之山》是一本關於青春的山岳文學，或有可能，也是最迷人的山岳文學。」──詹偉雄 世界登山史上最傳奇雙人組合彼得‧博德曼（Peter Boardman）＆喬．塔斯克（Joe Tasker） 生涯最具代表性、開啟人類登山新維度的一次攀登 影響世界山岳文學的先鋒名作，問世42年後中文世界首度出版 ▋兩位當時代最具盛名新銳登山家的首度攜手，登山史上傳奇搭檔的起點 1975年，時年25歲的彼得·博德曼（Peter Boardman）以最年輕的成員身分，跟隨克里斯．鮑寧頓的大型遠征隊前往聖母峰，成為

登頂並回返的四名倖存者之一，因而在登山界聲名大噪。而就在幾乎同時，喬·塔斯克（Joe Tasker）也以雙人輕裝方式攻克印度的都納吉里峰歷劫歸來。對彼得來說，與聖母峰超越百人的大型遠征相比，喬以雙人輕裝攻頂的冒險與不確定性更令他羨慕。沒想到，喬在返國後不久，就前來邀請彼得和他一起回到喜馬拉雅山區，攀登這座被稱為「輝耀之山」的強卡邦峰西壁。「這是我求之不得的攀登。」面對邀請，彼得毫不猶豫地答應了，也以此開啟了這段往後成為登山史上傳奇的搭檔情誼。 ▋開啟當代攀登風格，促使登山從集體轉向個人主義的里程碑 「這個計畫太荒謬了。不過，如果你們真的付諸行動，我認為這將是世人在喜馬拉雅山區所做過最困難的

事情。」 在他們向英國著名登山家克里斯．鮑寧頓（Chris Bonington）說了他們預計要單獨兩個人輕裝攀登強卡邦峰西壁的計畫後，鮑寧頓如此回答。強卡邦峰這面幾近垂直、爬升高度達5520英尺，且充滿冰雪岩混合地形的花崗石牆，攀登的技術難度超越聖母峰，被認為是喜馬拉雅山區中最可怕、技術上也最具挑戰性的一座絕壁。在那時，大多數人都覺得要攀登強卡邦峰西壁根本是不可能的，更不用說只有兩人的輕裝探險了。 面對這種高難度的岩壁，當時的主流攀登方式是有大隊人馬合作、投入大量資源，且背後常有國家支持的大型遠征隊（又稱「喜馬拉雅式攀登」）；與之相比，僅以少數人輕裝方式進行的「阿爾卑斯式攀登」，因可攜帶的

裝備有限，亦無後援，因此難度倍增。但面對挑戰的誘惑，以及他心中希望讓自我認同與公眾認可達成一致的欲望，彼得接受了喬的邀約，一同前往那座險峻而美麗的高峰，最終成就了這場傳奇性的攀登，並為當代登山史奠定下了由集體主義轉向個人主義的關鍵轉變。 ▋將文學性、詩意與極度個人的感性帶入登山文學的先鋒名作 在彼得成功攀登強卡邦回返後親筆撰寫的這部作品，即完整記錄了整趟過程，從如何適應環境、整裝出發，到他們實際在強卡邦峰西壁40天孤立無援的攀登中，於技術與心境上所面臨的挑戰、兩人之間的交流與張力，以及途中各種錯綜複雜的時刻，直到最終登頂後的感悟，都於書中如實分享。這部作品與過往的登山文學不同之處在於，作者

拋開過往作品以技術、成就為主的描寫方式，而是以更具詩意、文學性的文字描繪他一路上的見聞，也誠實剖露他極度個人的感受與思考，因此更能使讀者在閱讀時身歷其境，感同身受。 在1978年出版後，這本書引起了廣大迴響，更於隔年獲得傳統得主是純文學英語作家（包括諾貝爾文學獎得主V.S.奈波爾）的約翰．列威林．萊斯紀念獎（John Llewelyn Rhys Memorial Prize），成為開啟山岳文學此一文類的先鋒名作，傳頌至今不墜。 1982年5月，彼得與喬參加了鮑寧頓的聖母峰遠征隊，試圖首攀高難度的東北脊，卻在接近峰頂時雙雙消失身影，直到1992年，日俄遠征隊才發現了彼得的遺體。為了紀念兩人在

登山及山岳文學上的貢獻，他們的好友與家人於1983年創立了「博德曼．塔斯克山岳文學獎」（The Boardman Tasker Award for Mountain Literature），每年頒與當年度傑出的山岳自然文學、非文學作品，此一獎項逐漸建立起隆崇聲譽，也帶動山岳文學的新世代閱讀風潮。 【各界推薦】 吳懷晨（詩人、北藝大教授） 呂忠翰（世界公民兼探險家） 李明璁（作家、社會學者） 徐如林（《孤鷹行》台灣首本山岳文學作者） 張元植（台灣新生代登山家） 雪羊視界（知名登山部落客） 張星雯（艾格探險技術總監） 黃聲遠（田中央工作群主持建築師） 　　每每看到攀山的書，總是讓我興奮不已，

也因為我不斷在探險，走向高海拔對身體的極限，深刻面對生死離別的情緒，很能理解在這樣的過程以及實際環境下，人是如此渺小而努力想保持探險的價值，那是非常不容易的事情。但對登山家來說，永遠有更困難的攀登難題正在尋求著答案。祝福那些不斷追求夢想而逝去的人們。 ──呂忠翰，世界公民兼探險家 　　如果說攀登聖母峰是有組織的作戰，那麼絕壁的攀登，則是人與山的競技場。 　　一座山可以有很多條登頂路線，選擇絕壁一向被視為英雄事蹟。 　　海拔高度6,864公尺的強卡巴峰，不以高度取勝，也不是未經登頂的處女峰，然而那直插入雲的尖銳山型、令人望而生畏的花崗岩西壁、吊掛於高海拔崖壁的露宿、揹負糧食裝備的重量……只有懷

抱熱情的二個年輕登山家敢於挑戰。 　　隨著作者文筆的生動描述，我與他們一起經歷從準備工作到攀登時的種種磨難，年輕時自己在高山稜脊上的小小身影也不時浮現在眼前。 ──徐如林，《孤鷹行》台灣首本山岳文學作者 　　好的登山文學，是普世性的。登山之所以有趣，之所以撼人心弦，絕不在那些外顯的技術行為。每天從哪走到哪、用什麼技術攀爬多困難的岩壁，並非攀登的重點。這些，只是內心活動的載體。攀登體驗的深刻之處，在於人將自身置入那極端的絕境之域，從而激發的思考、體悟，以及人我之間的互動。那些屬於人的故事，才是攀登跟世界的連結，也是這本書的迷人之處。 ──張元植，台灣新生代登山家 　　「要知道怎麼寫登山，那就

去看The Shining Mountain吧！」不只一次，在箭竹草原穿梭、迂迴在石壁與冷杉林間的休息空檔，詹偉雄大哥這樣對我說。於是這一面閃著薔薇金、鑲著藤壺的鯊魚背鰭，夕照下的強卡邦峰，就這麼進入了我的人生。 　　比起鹿野忠雄博物學精神的好奇與探索觀察，我讚嘆彼得・博得曼是位非虛構寫作高手；在二十六、七歲的年紀就將白描法練得淋漓盡致，讓你能在希斯洛機場和印度小巷中和他相遇，身歷其境一九七〇年代的高峰攀登，看見屏幕般潔白的強卡邦峰，還有他與隊友間的情感：依賴與摩擦、競爭與合作。比起英雄式的肯定，他細膩刻劃了人面對山的渺小、兩個心靈間的碰撞，還有登山家在挑戰未知時的痛苦磨難、精神世界與內在轉變

。 　　在這個三十一歲長眠聖母峰，卻留下不朽山岳鉅著的青年淺白好讀、幽默卻不失優雅的文字之間，或許你有機會看見現代登山文化，在後遠征時代之中，冰雪高峰攀登者所尋求的價值、開創性與精采的生命歷程。 　　「什麼？這傢伙居然跟我一樣，會為了省托運行李重量而穿雙重靴登機？」這是本讀起來很享受、輕鬆的書。它無疑是世界經典的山岳文學，但卻沒有名著的貴氣，反而更像是看著一位熟悉的朋友，和他可靠的夥伴一起到異地，不顧一切圓一個嚮往已久的夢。 ──雪羊視界，知名登山部落客 　　台灣的登山翻譯書籍很稀少，最耳熟能詳不外乎是《登山聖經》（The mountaineering）與《聖母峰之死》（Into Thin

Air，舊版書名為《巔峰》)兩本書，前者為登山技術書籍，後者則為敘述一九九六年聖母峰山難的故事。而記述著彼得．博德曼及喬．塔斯克兩人攀登強卡邦峰西壁登頂的這本《輝耀之山》，則是繼《聖母峰之死》一書之後值得推薦的山岳文學。 　　攀登的過程除了自我技術與外在環境的抗衡之外，更存在著攀登者的反思與山岳的互動。《輝耀之山》一書也把這些登山迷人的要素闡述得相當動人，讀著讀著內心也跟著激動起來，猶如身歷攀登過程，想著我應該怎麼做呢？ 　　如果你想要了解世界經典攀登史，《輝耀之山》是你不可不讀的經典之一。 ──張星雯，艾格探險技術總監 ──詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版山岳文學書系 meters 

現代人，也是登山的人；或者說——終究會去登山的人。 現代文明創造了城市，但也發掘了一條條的山徑，遠離城市而去。 現代人孤獨而行，直上雲際，在那孤高的山巔，他得以俯仰今昔，穿透人生迷惘。漫長的山徑，創造身體與心靈的無盡對話；危險的海拔，試探著攀行者的身手與決斷；所有的冒險，顛顛簸簸，讓天地與個人成為完滿、整全、雄渾的一體。 「要追逐天使，還是逃離惡魔？登山去吧！」山岳是最立體與抒情的自然，人們置身其中，遠離塵囂，模鑄自我，山上的遭遇一次次更新人生的視野，城市得以收斂爆發之氣，生活則有創造之心。十九世紀以來，現代人因登山而能敬天愛人，因登山而有博雅情懷，因登山而對未知永恆好奇。 離開地

面，是永恆的現代性，理當有文學來捕捉人類心靈最躍動的一面。 山岳文學的旨趣，可概分為由淺到深的三層：最基本，對歷程作一完整的報告與紀錄；進一步，能對登山者的內在動機與情感，給予有特色的描繪；最好的境界，則是能在山岳的壯美中沉澱思緒，指出那些深刻影響我們的事事物物——地理、歷史、星辰、神話與冰、雪、風、雲……。 登山文學帶給讀者的最大滿足，是智識、感官與精神的，興奮著去知道與明白事物，渴望企及那極限與極限後的未知世界。 這個書系陸續出版的書，每一本，都期望能帶你離開地面！ ▍詹偉雄──策畫．選書．導讀 台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾擔任過財經記者、廣告公司創意總監、文創產業創業

者，參與博客來網路書店與《數位時代》、《Shopping Design》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦，著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書。退休後領略山岳與荒野之美，生活重心投注於山林走踏與感官意識史研究。2019年協助青年登山家張元植與呂忠翰攻頂世界第二高峰發起「K2 Project 8000 攀登計畫」，目前專職於文化與社會變遷研究、旅行、寫作。

無與倫比的美麗歌詞進入發燒排行的影片

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決無與倫比的美麗歌詞的問題，作者林金桃 這樣論述：

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代，音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌，各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目，因此筆者藉由接受度高的流行歌，解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值，置入課堂教材，引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫，透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題，分析歌詞中的主題意識，啟發孩子的獨立思考，進而培養對周遭人事物的關懷，達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現，現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求，皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌，由此也印證一個時代的改變，政治、社會、文化和環境氛圍，皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後，社會風氣的開放、獨立樂團的發跡，聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元，因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作，不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話，積極地表現出人民參與社會公共議題的心態，進而揭發社會的黑暗，反映民生疾苦，表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究，可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神，實際符應傳統樂府寫實的精神，因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府，透過音樂專輯的整理樂聽，收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的歌詞，整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色，從「政治、社會、人權、生態」等四大方面，勾勒出當代的社會樣貌，反映出當代人的集體意識與文化現象，概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能，《禮記．樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動，作為人的情感活動，音樂不是孤立的藝術活動，「凡音之起，由人心生也。」人有各種不同的慾望，透過音樂來陶冶性情，傳達需求，期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值，將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱，無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育，感受正向價值觀的薰陶，了解到更多當代的社會文化背景，間接地也輔助了學校教育，達到穩定社會秩序的教化

功能。

萊緹的遺忘之海(二版)

為了解決無與倫比的美麗歌詞的問題，作者NeilGaiman 這樣論述：

童年並不總是美好而充滿夢想， 真正的童年有許多照不到光的地方。 　　「尼爾．蓋曼的筆下確實不是池塘，而是深沉的海洋。」――吳明益專文導讀 　　為了參加一場葬禮，我回到數十年未歸的家。兒時住處早已推平，景物不再。對於過去，我記得許多，也忘了許多。而我卻像被牽引一般，無意識走向那條小路的盡頭。那裡有一棟被遺忘的房屋，一窪被稱為海洋的池塘，和一個從未存在的女孩。模糊的記憶中，我想起那個女孩是萊緹。她在我無處可去時收容了我，被夢魘與怪物侵擾時保護了我。從那時至今依舊沉睡在被稱為海洋的池塘中。於是我知道，孩提時的玩具常遭人遺忘，壓在成人塞滿東西的櫃子底下，童年的記憶有時也像這樣被後來的記憶埋藏掩

蓋，但是，從來不會就此消失。 　　我後來夢見過那首歌，夢過那首旋律簡單的歌裡奇異的歌詞。有的時候我在夢中瞭解她在說什麼。那些夢中，我也說那種語言，那是世界最初的語言，而我能支配一切真實事物的本質…… 　　大人和小孩發生衝突的時候，贏的永遠是大人。 　　尼爾蓋曼作品，經典重啟 　　《美國眾神》（American Gods）2017年5月 　　《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）2017年5月 　　《無有鄉》（Neverwhere）2017年6月 　　《星塵》（Stardust）2017年6月 　　《北歐眾神》（Norse Mythology）2017年7月 　　《好預兆》（Good Om

ens）2017年12月 　　《從邊緣到大師》2018年1月 　　《M，專屬魔法》2018年5月 　　《煙與鏡》2018年6月 　　《易碎物》2018年9月 各界推薦 　　臥斧、張妙如、童偉格、楊富閔、鍾怡雯、吳明益  

認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究（1980迄今）

為了解決無與倫比的美麗歌詞的問題，作者劉建志 這樣論述：

本論文以1980年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象，以認同與權力為研究核心論述，聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件參與相關之歌曲。論文中提出流行歌曲文體論，以有別於書面文學的研究方式探索流行歌曲此「複合性文體」之「音樂時間」、「共時結構」、「口語文化」等特質，並以此美典型式研究流行歌曲之創作。除了建立流行歌曲此一文體的研究方法之外，全文以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題，並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。第二章概略式勾勒流行歌曲與社會脈動之關係，並討論各時代歌曲評價升降之變因。接著從文體角度討論流行歌曲之文體變遷現象，再以解嚴後的文化情境思考流行歌曲的認同狀態，並

置入後現代的文化圖景中思考當代流行歌曲認同的多元、流動，最後討論當代流行歌曲重要的音樂產業事件：從類比時代到數位時代的變遷。第三章以流行歌曲各自表述的鄉土認同為主，自流行歌曲的詞、曲、概念專輯的脈絡中，展現有別於書面文學的鄉土文化認同型態。不同母語的創作者所關懷的鄉具備各自形貌，不論是現代化從農村到城市的遷移、草根性民俗、傳統信仰、客家村落具體而微的變遷、原住民由部落到城市的遷徙、乃至於沿著音樂律動、語系而擴展的語系之鄉。流行歌曲承載不同族裔文化的思想、世界觀，以各種不同語言、音樂型態創作各自表述。第四章以「歌詞現實主義」(lyrical realism) 思考當代臺灣抗議歌曲與社會運動、官方

體制、國族認同之關係，並引進葛蘭西文化主導權理論，討論「抗議歌曲」之結構、消費、認同等要素。國族認同部分，以具體歌手的作品、言論、事件探討流行歌曲與中國政治事件的查禁、縫隙、生存、抗爭等不同狀況。重要的是，流行歌曲的即時性，比許多書面文學更快傳播、反映當代局勢，更回應了本文欲提出的流行歌曲特質：「有機」與「能動」。第五章研究臺灣流行歌曲的語言權力關係，首先以金曲獎分合狀況為研究對象，得出的結論是：金曲獎的獎項分立，目的是為了獎勵多元文化，雖晚於社會接受多元文化的進程。然而，此獎項分合的目的，卻也可能造成非強勢語言的邊緣化。接著探討臺灣流行歌曲團體「新寶島康樂隊」的「臺灣製」精神，其以流行歌曲為

創作文體，在此文體的詞、曲、乃至於專輯中，都象徵了多元族群在寶島上的共生狀況。更重要的是，以「混融」、「並置」、「多語」的音樂表現方式，也成為金曲獎典禮表演、總統就職典禮的重頭戲。此有政治認同、文化記憶等面向上的意義，而多語的表演方式，同時可能意味著尊重多元、收編等不同層次的意義。流行歌曲在這些場合並未缺席，纖細而敏感地表達了臺灣各語言的權力關係。本論文嘗試以上述角度研究流行歌曲的文學與文化議題，並試圖提出一種適合此一文體的文學研究方式，此為本文的主要創獲。流行歌曲以其複合性的文體特質，展現了其他文體未具有的特性，在當代文學的研究範疇中，應該還有許多可供挖掘的地方。在文化研究方面，本文試圖引進

文化工業理論、文化主導權理論、文化記憶理論、文化認同理論、乃至於探討類比與數位的認知結構差異，討論流行歌曲在各個主題中如何反映該時代的現象，呈現該時代的氛圍，並呈現後現代多元、流動之認同型態。