為什麼日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

日語研究室：NHK主播為你解析110個常見用語的緣由，理解曖昧日語的思考、含意與運用方式

為了解決為什麼日文的問題，作者NHK廣播室 這樣論述：

好評推薦 王秋陽／「王秋陽老師的日語教室-秋日和風讀書室」粉絲頁版主  梅用知世／「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」粉絲頁版主 黃楷程／正樹日語創辦人 搬家紙箱上寫「天地無用」是指？「留守」到底是在家還是不在家？ 明明是穿在鞋子裡的襪子，為什麼日文要說成「靴下」？ 為什麼年輕男性之間打招呼常用「おす！」？ 又為何日本人從椅子上站起來要說句「どっこいしょ」？ 跟著NHK熱播九年的人氣語言節目，探索日本語的演變與使用方式吧！ 「互相體察心意」是日本自古以來就很重視的文化， 因此日本人對話時往往不會把事情說得太清楚，而是更在意 如何把話說得委婉。然而，在現代社會的快速變遷之下， 日本人

對於日語的理解及使用方式也有各種分歧。 像是現在常用來稱讚職人對自己的作品如何講究之「こだわり」， 過去是指「為瑣事所囿，鑽牛角尖」，屬於偏負面的意思。 而「サバを読む」這個常用來虛報年齡或是為了自己的方便在 數字上打馬虎眼的慣用語若追溯其來源，會知道因為鯖魚是一種 很容易腐敗的魚類，為了保持新鮮，過去在計算鯖魚的數量時 會數得很快，相對也容易數得很含糊，因而衍生出這樣的說法。 在NHK播出超過九年、一千兩百回的熱門語言節目〈語言大叔在意的詞彙〉 （ことばおじさんの気になることば）即是以探討這些日語的演變 與用法為主題，受到廣大歡迎。本書從中精選110個關於日語的疑問。 介紹這些用語之緣由、

歷史與不同地區或世代有何認知差異等， 讓日文學習者能自然理解日語的實際運用及大和民族的性格、文化。 例如明明是穿在鞋子裡的襪子，為什麼日語會說成「靴下」？ 因為日語的上與下，不只是指位置高低，「下」還有 「被包住的部分」或「物品的內側、裡面」之意。 同理可知日語的「下着」是指內衣、「上着」則指外衣。 了解這樣的文化背景，是否不用死背也能記得這些單字的意思了呢？

為什麼日文進入發燒排行的影片

我國防災士政策之探究：政策採納與推動分析

為了解決為什麼日文的問題，作者王銘君 這樣論述：

臺灣因地理條件的關係，時常發生天然災害，災害管理已成為現今政府的一大治理課題。近年來，內政部消防署推動的「災害防救深耕計畫第三期（2018年至2022年）」以前兩期計畫為基礎，進一步推廣「防災士」政策並結合「韌性社區」共同推動，而這即是一種政策創新。本研究透過政策擴散的角度，探討我國防災士政策採納的過程、目前推動所面臨的課題以及後續推動的機制與配套措施。首先，透過深度訪談法與文獻分析法進行資料收集，藉由訪談當初推動政策的參與者，試圖瞭解政策採納的過程與因素，並根據訪談資料的整理，對我國防災士政策在實務推動上提出改善的建議。研究結果顯示，本研究所建構的五大因素框架中，政策採納的因素分別在「學習

因素」、「政治規範因素」、「公民壓力因素」具有解釋力；其次，在整理訪談資料過程外發現其他背景因素影響政策採納，分別為「過去政策的延續性」、「推行者的同質性」與「我國與日本背景條件的相似性」。

TOKYO SHOP 東京選(4款封面隨機出貨)

為了解決為什麼日文的問題，作者李始恩徐東凞 這樣論述：

醒時東京如夢， 夢中行李於轉角等候。 　　★設計師眼中的東京，設計中的設計，低調文藝品味的東京之旅，絕對滿足的細緻的五感幸福！ 　　★老鋪、美食、名所、建築……87處絕對品味精選，完美展示當代潮流趨勢，最具風格的東京旅行指南！ 　　★收錄東京最具話題街旅地圖（富谷、清澄白河、吉祥寺、千駄谷、下北澤、淺草、高圓寺、谷中）！ 　　一次生活風格與旅行渴望兼備的東京選，一種感官盛宴，薈萃了設計名品、日常選物、潮流服飾、文化空間、風格書店、餐館與咖啡廳等等安憩城市各角落的去處，作者將店家故事視覺化地展現給讀者，讓人一眼能知當下與未來的趨勢——符合合理消費模式的賣店、營造各式樂趣的公共空間、尊重匠人精

神的消費態度。東京選亦是一回美好生活的追索，一種心靈富足，美好的設計根基於美的哲學思想，書中紛陳的並非填實空間的物件，而是某種氛圍、韻味、感覺與精神。在每一個簡單日常裡，以文化、飲食、旅行為起始，提升物外的生活品質，以及內在的美感經驗，持續創作屬於自己的東京色澤。 作者簡介 李始恩 　　室內裝潢設計師，並為Design podium的代表與Proper咖啡酒吧的社長。熱愛搜尋各種美而實用之設計主題與品牌，試圖為人們打造完美的空間。為了靈感，四處旅行，著作《北歐室內設計之旅》是周遊各地之成果。如今正積極活躍於室內裝潢雜誌、電視媒體、企業等領域，努力成為一個溫暖而才華橫溢的設計師。 徐東

凞 　　箱包設計師與古典家具收藏家，並營運生活風格與旅行網站Mid Century Modern Seoul（Www.Mid-Seoul.Com）。自幼著迷於古典傢俱，尤其是1950至1960年代的斯堪地那維亞式傢俱。為了追隨已故著名建築師Alvar Aalto舊日蹤跡，每年夏季都會前往芬蘭；往返日本數十次亦是為了一探北歐風格建築之究竟。他將家中的美好傢俱收藏對外開放展覽，向人們展示自己珍愛的生活方式。 譯者簡介 蘇琬清 　　畢業於韓國外大翻譯所，不僅喜歡一個人在電腦前面咀嚼文字，也喜歡在雙方之間扮演溝通的橋樑。翻譯數年依舊熱愛翻譯，總是透過各種不同的翻譯，獲得更多的新知識，未來也想繼

續挑戰下去。 〔Living & Fasion〕 Lifestyle D&Department／LA家具／Cibone／Today’s Special／無印良品／Fog Linen Work／Pacific Furniture／Service＋P.F.S. Part Center／Outbound＋Roundabout／Saml.waltz＋Cinq Plus／Archibando／Playmountain／Monocle Shop／釜淺商店 Japan Living Syuro／Kohoro／364／Starnet／Babaghuri／Natsutsubaki／Klala／Jikonka

Cloth & Bag 1LDK／Yaeca／Arts & Science／Mina Pherhonen／Evam Eva／Lift Ecru＋Lift Etage／Best Packing Store／Cosmic Wonder／Loopwheeler／Tembea／Classico／Visvim／Margaret Howell／Graphpaper／Bloom & Branch 〔Art & Culture〕 Museum & Cultural Place 東京都庭園美術館／江戸東京建築園／SCAI THE BATHHOUSE／原美術館／日本民藝館／根津美術館／神奈川縣立近代美術館／自

由學園明日館／國際文化會館 Book Shop T-Site／Utrecht／Book & Son／Post／Cow Books Second Hand Shop Disk Union／Dealer Ship／Tsubame Market／Maach Ecute／Mid-Century Modern Tokyo Stationary Gekkoso／Papier Labo／Kakimori Complex Space Log Load Daikanyama／Farmer’s Market／Kitte 〔Eat & Coffee〕 Restaurant Beard／Sasha Kanetana

ka／Okomeya／Akomeya／Bundan Coffee & Bar／Tonki／Life＋Life Son Café Toranomon Koffee／Blue Bottle Coffee／All Press Coffee／The Cream of The Crop Coffee／Bear Pond Espresso／Little Nap Coffee Stand／Fuglen Tokyo／Paddlers Coffee／Nozy Coffee／Onibus Coffee／About Life Coffee Brewers／Arise Coffee／Shozo Coffee 〔Sm

all Guide〕 Tokyo Hot Street 富谷／清澄白河／吉祥寺站／千駄谷／下北澤／淺草／高圓寺／谷中 Tokyo Shopping Guide 序Ⅰ 日常的富饒，生活品質和深度的時間 設計師 李始恩 　　到寫這本書之前，不，到下定決心出一本關於東京的書之前，其實我也不知道為什麼會這麼常去東京，自然而然就會搜尋東京的機票和住宿，有些朋友會跟我說：「又是東京啊？去其他地方吧。」還有很多人問我：「為什麼那麼喜歡東京？」就是說啊，我為什麼會喜歡東京？ 　　其實有很多喜歡東京的理由，能說走就走的旅行距離、購物觀光景點多的城市、適合散步的巷弄、好吃的食物、親切的店員……這都是答案

，但對我來說有一個更重要的原因，東京有「所有我想要找的東西」，東西、空間、設計、情感、生活工具…… 　　東京有許多小店，連巷尾都有咖啡廳或商店，讓我不禁懷疑到底會有誰會到這裡來，有些店裡擺放大師製作、擁有百年歷史的珍貴物品，有些店裡的物件和空間反映老闆的個性和愛好，讓人感到十分有趣。比起設計相同、沒有靈魂的連鎖店，這種小店的生命反而比想像中長，從這裡就不難理解為什麼日文中會有付諸全部心力製作物品的「ものづくり」了。另外，就像是咖哩、麵包、咖啡等等，傳到日本後都會變得非常「日式」一樣，設計的領域也是，喜歡北歐設計的日本人，將日本靜態的感覺融入稍微粗糙的復古家具中，藉此打造出設計過的獨特氛圍，舉

例來說，每當在赫爾辛基看到阿爾瓦爾（Alvar Aalto）的Stool 60時，總覺得粗糙無趣，但在日本的商店、住家或畫廊中擺放的阿爾瓦爾椅子卻是非常耀眼，因為椅子與空間非常協調，為了提高整體的完整度，就連門把、水龍頭、窗框、門環等小細節物品都不放過。 　　其實，我的旅行不單純是休息，身為室內裝潢設計師，我得不斷到新的空間學習，同時為了經營咖啡廳，我也得去購物，偶爾進到某間店，就會獲得設計上的靈感，從飲料創意到湯匙盤子等，需要留意的部分非常多。 　　在如此忙碌的一天中，不僅能獲得設計的養分、合理購物，還能見到讓生活更有深度的生活品味，這也是我認為東京是非常適合感受並學習新情感的地方。

　　我在Utrech老闆夫妻家停留一個月，這是一個愉快的經驗，最重要的是能在短暫的旅行中到都市郊區的博物館和咖啡廳等，度過悠閒的時間，這是令人難忘的珍貴時間。只要常常到同一個地方旅行，那就能跟深入接觸當地人的生活方式、態度和真誠，所以我想我會這麼常去東京，或許是因為看到那些人重視生活的生活方式，那個模樣讓身為設計師的我想要學習。 　　每個角落都有細膩之處的都市、可以獲得各種創意的地方、平凡中的不平凡、能合理消費的地方……每個人都擁有持續性的感覺，但如果沒有體現消費這種特性和感覺就無法獲得。被流行和時代束縛，或是只模仿他人嘗試過的方法，這些都不是自己的東西，站在這種角度來看，東京是能找到我心目

中的生活方式並填補它的地方，我想要找到可以長久珍藏的東西，樹立單純且自然的生活，我就是用這種心情去旅行的。 　　或許，對於沒去過東京或只去過東京一兩次的人來說，這是一本困難的書，但我還是希望通過這本書，許多讀者能重新思考設計的感動、日常的富饒、生活品質和深度。 　　這本書的完成不是個簡單的過程，加上與東京相關的書籍太多，原本還很擔心，不過因為我的夥伴徐東凞非常了解東京，才讓我鼓起勇氣走到最後，最後還要感謝給我所有機會的上帝。 序Ⅱ 87間個性和喜好都大不相同空間和主人，從中獲得的感動 設計師徐東凞 　　因為從事時尚相關工作，所以從20幾歲開始就因各種原因，常常往返東京，因為特價期間、

因為不錯的時裝店開幕、因為復古商品很多、因為要買飾品所以去……結果我對復古家具商品產生了興趣，最近幾年來，每兩個禮拜我都會利用週末的時間到東京、京都、神戶、金澤等各個都市。 　　平時我就對各種領域充滿好奇，即使不會日文，也會在書店裡逛上一天，買幾十本書回來，尤其是家具、室內裝潢、建築和設計領域，只要產生任何疑惑，就坐在書店一角看書。神奇的是，在歐洲找不到的書都可以在日本找到，這是因為日本人習慣以收藏和紀錄的方式，來解釋對物品的珍視，也因為有許多個領域的專家，例如鍋具大師、菜刀大師、紙張大師等。 　　能親眼看到原本只能在書中見到的物品，每當這時心就會撲通撲通跳，使用原創椅子和在陽台上種植物這

兩件事，沒有太大的不同，在日常對話中，會討論哪位設計師的照明好，也會談論設計的價值，一定要買優質商品的想法和與優質物品生活的文化，似乎成了一種習慣。 　　北歐和日本以精工細作的精神製作生活用品，或許是因為這樣在情感和氛圍上面非常類似，偶爾在東京市中心，會有一種來到北歐商店的錯覺。在尋找這種氛圍和空間的過程中，我也認識了老社區的每個角落，如吉祥寺、下北澤、高圓寺等。另外，為了一窺設計感和生活時尚，我也會前往市場、二手店、五金商店、超市等各個地方，比起新的東西，我更愛上了有點懷舊感，手工製作的實用物品。 　　縝密計畫過的空間，有時會給人壓迫感，像是畫一樣美麗的空間，每個人都會被感動，引領日本生

活時尚的設計師們最常說的話就是「佗寂（wabi-sabi，從未完成和無常而來的美感）」，這就能代表他們對美麗的精神。 　　現在有時間的話，我依然會到東京去購買需要的衣服和生活用品，如果迷上某個東西，可能會患上收集病，有人說這樣的我像是「真正的御宅族」，我並不討厭這句話。 　　這本書到問世之前，花了一年左右的時間，這不是一般的旅遊指南書，本書中介紹的87間店，是過去很長一段時間，我們觀察日本生活時尚後所嚴選的商店，每次到東京去，我都會去這些店好幾次，購買生活用品並使用，甚至用來裝飾家裡，空間中包含著老闆始終如一的個性和喜好，我想把在那裡獲得的感動傳遞出去。 　　為了採訪和拍攝，我們曾停留在

書中介紹過的Utrecht的Hiroshi的家，體驗東京生活，每天晚上我們聚在一起決定隔天要訪問的地方，看著我們照的照片，完全忘了首爾的一切；非常討厭淋雨的我，竟然在下傾盆大雨的日子裡，撐著傘、揹著相機四處拍照；無意間發現像是東京都庭園美術館時的感動，現在都成了回憶。 　　大概是因為我好奇心旺盛，所以才會出書吧？上班時，一個月要去旅行一次真的是非常困難，意外獲得這種機會，居住在美麗的家中不短的時間，去市場買菜、做菜、洗衣服、資源回收等，就像居民一樣生活。比起人口數，日本的商店數量非常多，沒有休息一直四處探訪，這本書可以說是我個人的休假結果報告。 　　首先感謝提議一起出書的共同作者李始恩，沒

有他就不會有這本書，另外我還要感謝像日文老師一樣一直在旁邊給我建議的柳敏花、在一個月長住時間安慰我、替我加油的李允希、徐水晶、李尚允。

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決為什麼日文的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。