火星人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

跑得比真相更快的謠言：要判讀的是訊息，還是人心？點出正確知識道路的「資訊傳播心理學」

為了解決火星人的問題，作者松田美佐 這樣論述：

看懂訊息背後的人心，你對世界的理解就會比昨天更透徹。 　　★ 超過30年研究，日本知名學者寫給現代人的「資訊傳播心理學」 　　★ 以語言學、心理學、資訊科學破解全球「爆紅」、「瘋傳」、「恐慌」等事件 　　★ 跨界好評：方格正∣王宏恩∣洪貞玲∣陳慧敏∣野島剛 　　※ 本書2019年曾以《流言效應》之書名上市 　　資訊，是人與人連結的籌碼 　　我們做任何選擇、融入不同團體、做人生計畫、甚至在確立信念時，都仰賴所掌握到的資訊。然而今天有太多飛快推送的「人工」訊息，讓我們一腳踩進決策陷阱、甚至人際關係也蒙上陰影。 　　謠言在傳開之前，本是立意良善 　　為何社會上有這麼多騙子，不負責任地操弄

真相？本書依時間線分析，「一則訊息引發全國騷動」的經典案例，並點出：謠言、假訊息只不過是一群人的無心之過，所引發的連鎖效應。 　　為資訊裹上糖衣的共犯結構！讓人愛聽、愛轉述 　　造假的內容之所以傳得快（比真相超前6倍），皆是害怕落伍、趨避風險，對「別人有而我沒有」避之唯恐不及的心理作祟。 　　你可能每天都會聽到「欸，我聽朋友說……」。 　　你是身在井底的全知、 　　虛實不分的訊息搬運工， 　　還是一眼看穿資訊價值的先覺？ 　　本書提供一套媒體判讀、數據解讀的後設思考。從資訊失真的過程、不同交流場所對聽者心理的影響、轉述八卦的人際福利，到不同身份（性別／婚姻狀況）對資訊類別的偏好，整合成一面

看得見的資訊路網圖。 　　從接收到轉傳，｢影響力｣與惡，其實差之毫釐： 　　● 人類消化資訊的方式，天生就不太客觀 　　大腦在聽或讀到與觀念不符的訊息時，會依3個步驟調整它： 　　分辨出重點、或畫面中的主角（去背）→ 　　將多餘細節省略（重點畫線）→ 　　使訊息看起來合理、與自己的觀念一致（校正）。 　　● 轉述訊息可滿足人際目的 　　｢從他的反應，就能看出他的立場｣ 　　｢講這個一定能炒熱氣氛！｣（不是真的也沒關係） 　　｢告訴他這個健康知識，讓他知道我關心他｣ 　　即便只是轉發無關緊要的趣聞，背後都有動機存在。 　　研究發現，現代人一天會接收到105,000字的資訊， 　　在如此應接

不暇、又手無查證方法的情況下，我們必須知道： 　　訊息本身必然是無數個人偏好、主觀意識的結合體，而且隨著傳播不斷「演化」，有自己的「生命史」。 　　相信，是出於避險本能，而散播，是為了預防萬一。 　　在資訊判讀時代，需要摸透的不是訊息，而是人心。 　　謠言有多種別稱，無人能置身事外：小道消息、警訊、八卦、好康、冷知識、假新聞、「踢爆」、疫情新聞、財經內線消息、「你一定不相信」、「我只告訴你」、「誒，我朋友說」……。 　　以下心理學原理，也會影響我們對訊息的取捨： 　　✔羊群效應 ✔喜好原理 ✔錯失恐慌症 ✔自利性偏誤 ✔奧坎剃刀 ✔巴南效應 ✔互惠原理 　　※ 本書2019年曾以《流言效

應》之書名上市 本書特色 　　1讓資訊為我所用！Z世代到Y世代必讀的數位素養寶典 　　2用圖表說話，一本書集資訊科學、心理學、傳播學經典之大成 　　3作者曾訪台研究，是最懂台灣時勢的日本權威學者之一 名人推薦 　　專文推薦 　　野島剛（知名作家、資深媒體人） 　　客觀推薦 　　方格正（心理師） 　　王宏恩（內華達大學拉斯維加斯分校政治系助理教授、菜市場政治學共同創辦人） 　　洪貞玲（台灣大學新聞研究所教授） 　　陳慧敏（台灣事實查核中心總編審） 　　（依姓氏筆劃排序）  

火星人進入發燒排行的影片

《阿Q式4D電影院實境場景工具組》－低技術沈浸式體驗如何擬仿擬像

為了解決火星人的問題，作者錢畇竹 這樣論述：

「超真實時代」中擬像(simulacrum)以數位影像(digital image)、指涉氛圍、符號(symbol)、元素(element)與意識形態(ideology)之系統來建構、拼貼(collage)、集合、排列、組合、抽取、分離與聚散，達到擬仿(simulate)現實 (reality)世界的一切事物。擬像從盡可能地貼近現實，進而取代現實，而後甚至自成一格地成為凌駕於現實之上的現實。人們的日常生活被擬像大量地覆蓋，並沈浸於各式高科技產物(high technical products)與網路中的社群媒體(social media)。 因此真實與虛擬(virtual)的辯證變得不若從前

，擬像與現實的界線可說是完全地混淆。在這樣的情況下自身創作《阿Q式4D電影院實境場景工具組》系列作品。本文將詳述上段之現象，並特別引用不同電影、創作及其他文獻素材作為文中上述現象論述的參照及印證。而後將解析系列創作如何擷取「4D電影院」(4D theater)及「實境」兩者的特性，構築出沈浸式體驗(immersive experience)的基礎形式;再解構當代擬像:「數位影像」，分析其場景(scenes)腳本(script)及其感官刺激(sensory stimulation)、動態、氛圍(atmosphere)、符號、元素與意識形態;最終篩選及利用各式符合低技術(low-tech)特質的現

成物件(found- objects)、傢俱、日用品、家電或機械結構，經由擬仿、轉譯、挪用(embezzle) 與轉化(transform)的方式，打造具備「阿Q」(Ah-Q)氛圍的人造場景(artificial scene)與工具組合(kit)，執行「擬仿擬像」的反向操作。

洪水之年(瘋狂亞當三部曲II)

為了解決火星人的問題，作者MargaretAtwood 這樣論述：

當克雷科設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類， 一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行…… 當代文學女王、《使女的故事》作者瑪格麗特．愛特伍 耗時十年，巔峰時期代表作！ 《使女的故事》製作公司 Hulu 即將改編電視影集 這故事講的完全是此時此刻。──《每日郵報》 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》最受注目好書 ★2011年都柏林文學獎入圍 　　 　　在近未來的世界，文明極度發展，世界被一些彼此競爭的高科技生物公司所控制，它們開發各種免疫和抗病毒藥物，在動物身上進行基因嫁接試驗，以培育供人類移植用的器官，甚至蓄意研發病毒，然後再提供藥品以牟取暴利。 　　在網路色情

和電腦遊戲中長大的「克雷科」，是一個危險的天才，大學畢業後在一家大公司主持一個研發長生不老藥物的項目，也許是出於對人類墮落的絕望，克雷科在藥物中暗藏了一種病毒，當克雷科所設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行。人類在騷亂中走向毀滅，只留下克雷科兒時的朋友「雪人」，在世界的廢墟上孤獨地生活著。 　　故事在第一部《劍羚與秧雞》畫下尾聲，到了第二部《洪水之年》轉至完全不同的視角，原來人類並未完全毀滅，除了「雪人」之外，倖存的人類還有「上帝之園丁會」的成員。那場被稱為「無水之洪」的大瘟疫發生之前，領袖「亞當一」仿效諾亞方舟，致力保全所有生命

，建立了「屋頂崖伊甸園」，試圖找出新的烏托邦，但他們也只能眼睜睜看著毀滅降臨。幸運存活的人，孤伶伶面對這個世界，曾為園丁的桃碧，試圖以書寫抵抗死之欲望，並漸漸找到其他倖存者芮恩，背景性格完全不同的兩名女子，各自在命運牽引下加入早已預言毀滅終將到來的園丁會。究竟她們眼中的末日為何種樣貌？而當那時刻來臨時，她們又會以什麼方式面對？ 　　在這令人驚嘆的三部曲小說中，愛特伍再次將我們帶入了一個既熟悉又超出我們想像的近未來世界。愛特伍以她一貫犀利敏銳的筆觸、豐富多元的敘事策略，呈現了一個令人震撼的荒誕世界，反思人類對自然的破壞，更深入挖掘了兩性、自然與文化之間的衝突，以及一個秩序崩壞的世界中人類的生存

危機。這三部曲以瘟疫和基因工程塑造的黑暗未來為背景，將我們從世界的盡頭，帶至一個勇敢的新起點。 　　◎反烏托邦的預言家，當代文學活生生的傳奇 　　近幾年由於《使女的故事》影集熱播，瑪格麗特．愛特伍的反烏托邦預言式小說，再次獲得世人的關注，由於川普當選後的效應，掀起了有史以來最熱烈的反應與迴響。愛特伍筆下的世界常常在多年後實現，人們因此更擔心她小說中的反烏托邦世界成為現實。《瘋狂亞當三部曲》小說中全球瘟疫後的末日世界，再次提醒人類科技之中潛藏的危險，《週日郵報》評論說：「《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。」 　　愛特伍雖然已經年過八十，但熱愛嘗試新事物，創作文類範

圍廣泛，從科幻小說到推理小說，甚至連簡短的「推特小說」都難不倒她，經常利用推特與書迷互動、討論文學、針對議題發表看法，也曾經上「美國版批踢踢」Reddit 論壇聊天，即時回答讀者問題。她甚至還跨入圖像小說領域，創造出超級英雄角色。 　　蘇格蘭藝術家凱蒂．派特森（Katie Paterson）在2014年發起「未來圖書館計畫」，每年向一位文學家邀書，但書稿會封存在挪威的奧斯陸圖書館，直到一百年後才出版。為了確保屆時仍有充足的木料印製這些作品，該計畫在奧斯陸種下一千株雲杉樹幼苗，成為一百年後最佳印刷原料。由於愛特伍作品的特性，她成為第一位受邀的作者，交出了一部名為《草寫月》（Scribbler

Moon）的作品，將由奧斯陸圖書館封存一世紀，預計2114年出版。在那之前，沒有人能閱讀這部小說，也沒有人知道那是一部百年後的預言，或是關於我們這個時代的記憶與見證。 　　愛特伍從1961年出版第一部作品以來，筆耕不輟，至今已發表六十多部作品，並囊括全球各大文學獎項，包括兩次布克獎、亞瑟．克拉克獎、星雲獎、加拿大總督獎、卡夫卡獎、阿斯圖里亞斯女親王獎以及美國國家書評人協會獎等等，近年則是最熱門的諾貝爾文學獎候選人，堪稱當代文學女王。 　　◎《瘋狂亞當三部曲》是科幻小說嗎？ 　　雖然本套小說在科幻小說界的文學成就極高，但愛特伍並不認為她的小說能夠歸類為傳統科幻小說，而是屬於「推想小說」（sp

eculative fiction），她在作者序中說：「……和《使女的故事》一樣，繼承了歐威爾《1984》的風格，而非如H·G·威爾斯筆下的傳統科幻小說如《世界大戰》。故事中沒有星際旅行，沒有瞬間移動，也沒有火星人。也如同《使女的故事》，它所創造的一切，皆是我們已經發明或正在發明的東西。每一部小說都是以『如果』起頭，接著闡述它的原則。《劍羚與秧雞》的『如果』很簡單：『如果我們繼續走我們正在走的路，那會怎麼樣？』斜坡有多滑？我們的得救之道是什麼？誰有意志來阻止我們？我們是否能夠靠著生物工程逃脫我們似乎已經啟動的大災難？」 　　推想小說最早可追溯到古希臘的文學作品，但在1947年，科幻小說家海萊

因才首次使用「推想小說」一詞。在二十世紀末，該術語在很大程度上只與科幻小說流派相關，因為科幻小說是一種廣泛帶有推想元素的小說類別。海萊因說：「推想小說關注的不是科學或技術，而是人類對科學或技術造成的新情況的反應，推想小說強調的是人類而不是技術問題。」 　　愛特伍將推想小說定義為涉及社會中尚未出現，但具有潛在可能的事件的文學。一般來說推想小說雖然有非現實事物，但在故事內仍追求邏輯合理性，總是帶有「如果……會怎樣？」的假設，是對當前社會的假設性改變和推演。有些作家認為各種更專門的分類要求太多，例如科幻作品追求科學合理性、奇幻總是要有魔法和想像生物，這影響了創作自由，因此他們偏好「推想小說」這個分

類。 共同推薦 　　馮品佳｜交通大學外文系終身講座教授、醫療人文跨領域研究中心主任 　　伍軒宏｜文學評論者、作家 　　李屏瑤｜作家 　　紀大偉｜作家、學者 　　郭強生｜作家、學者 　　陳栢青｜作家 　　駱以軍｜作家 媒體評論 　　名家好評 　　欣賞瑪格麗特．愛特伍作品的道路無限寬廣……各種力量、各種慈愛、各種多元。每當想到她的作品，又想到她寫作上的天分與成就，我就有點喘不過氣來。──艾莉絲．孟若（加拿大小說家，諾貝爾文學獎得主） 　　瑪格麗特．愛特伍是安靜版的異國舞者瑪塔．哈里，神祕而暴戾的姿態……她就像把自己釘在這過度乾淨而和諧的世界面前的縱火犯。──麥可．翁達傑（加拿大小說家、詩

人，布克獎得主） 　　愛特伍是詩人，在她快速、明確又充滿貪婪渴望的篇章中，很少有一個句子是沒有作用的。──約翰．厄普代克（美國小說家、詩人，普利茲文學獎得主） 　　愛特伍是當今世上最重要的英語系作家。──潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，澳洲學者、作家） 　　媒體讚譽 　　替未來把脈的任務，就交托給愛特伍吧！ ──《環球郵報》 　　引人入勝的真誠作品，展現出她在二○○○年《盲眼刺客》中同樣的純粹說書天分。──《紐約時報》 　　始終引發挑釁的作家又一部反烏托邦之作，複雜糾結的角色生活在詭異卻又真實得令人恐慌的未來。──《科克斯書評》 　　奔放的想像力……一部筆鋒強勁、情感洋

溢的小說，充滿了見解與巧喻。──《出版人週刊》 　　愛特伍的作品始終描繪並歌頌女性情誼，這樣的友誼不乏嫌隙，經歷競爭和失望後卻是依舊存在，更有寬宏的大度讓小說結局多了希望。《洪水之年》真實得令人覺得毛骨悚然。──珍奈．溫特森（Jeanette Winterson），《紐約時報》書評 　　愛特伍帶著殷切的牽掛與淘氣的幽默，在這本調皮而睿智的反烏托邦小說裡，處處安排了緊張的情節，故事順著當今生態災難的軌道發展，走上了可能成真的毀滅結局。──《Booklist》 　　《盲眼刺客》與《使女的故事》的書迷已經知道，這位加拿大現今頂尖的小說家無疑有一手講述動聽故事的好功夫，然而此書也傳達一條嚴肅訊息

：看看我們正在對我們世界、自然和自身所做的事情，如果這樣繼續下去……──《華盛頓郵報》 　　《洪水之年》是如殭屍般的恐怖小說，更蠻勇地連續惡搞現代慣例與制度。這樣可怕的未來或將成真，如果愛特伍也能鼓勵人類提出預防之道，那麼我們要歸功於她的，可遠遠不只是對文學的讚美。──《舊金山記事報》 　　為了所有的物種，愛特伍無畏地尊崇生命的神聖、推崇人類對愛的追尋。──《芝加哥太陽日報》 　　迷人的《洪水之年》寫得正是時候！愛特伍打造出如真的未來世界，其中的人類多數近乎野獸，人性尚存者反成了亡命之徒。無論背景為何，愛特伍述說了動人的好故事，懸疑重重，變化莫測。──《今日美國報》 　　愛特伍的創意滿

分。無論在任何背景，桃碧、芮恩和失去靈魂的友人亞曼達，都是能引發共鳴的角色，而愛特伍將她們放在這樣狂妄的場景：禿鷹如黑傘展開雙翼，去除腎臟是對惡行的懲罰，手鐲以水母製成；我們因此更加喜愛她們。──《費城詢問報》 　　《洪水之年》自始至終符合了讀者對愛特伍作品的期待，讀來趣味橫生，懸疑連連，滿足了讀者的本能衝動，同時又精妙細緻，保有文學的價值。──《明尼亞波里星壇報》 　　有資格贏得諾貝爾獎的愛特伍，在《洪水之年》中展現她驚人非凡的想像力，在具歷史關鍵的全球變遷時代，她提出對社會契約崩潰的看法，以恐怖的故事反映並預言了全球變遷。──《Elle雜誌》 　　這位加拿大大師級的作家以末世啟示女王

的姿態逐漸現身，於《洪水之年》中再次刻畫陰鬱的景象，令讀者得到相當多的啟發。──《美聯社》 　　愛特伍的最新作品充溢著想像，其中描繪的苦難不遜於約伯的苦惱。她的想像雖然晦暗悲觀，但筆下女子的連結力卻讓故事添了喜悲交加的力量。──《時人雜誌》 　　一部具有娛樂、知識和啟發的作品，更可貴的，還激發讀者成為更好的人。──《聖安東尼奧快報》 　　加拿大指標作家愛特伍再度刻畫了不遠卻令人心驚的未來，在那裡，拯救世界的最佳之道恐怕是大屠殺。──《女士雜誌》

疫情看藝情-後疫情時代藝術線上策展的體驗設計策略

為了解決火星人的問題，作者華瑜萱 這樣論述：

自2019年新冠狀肺炎(COVID-19)疫情爆發以來，全世界的經濟受到嚴重衝擊，為避免人們群聚感染的風險，各大博物館、美術館暫時休館、展覽和藝術博覽會等活動延期或取消辦理，對於強調人與人之間互動的溫度，和實際面對藝術品感受的藝術產業備受考驗。然而諸多國內外博物館、美術館和藝廊也開始積極堆出應變措施，將藝術展覽結合科技數位轉型，提升線上典藏作品的展示、豐富藝文資訊量和接觸管道，免費公開以往從未曝光的館藏和資料庫，串聯未曾深入感受過藝術以及渴望在疫情期間擁抱藝術的大眾，使得線上展覽頓時成為疫情期間安心交流藝術、文化輸出與輸入的重要橋梁。對於後疫情時代而言，藝術線上展覽這樣新型態的觀展體

驗將匯流為一股趨勢，提供藝術界轉機更萌生了無限可能。 本研究旨在探討「疫情時代藝術線上策展的體驗設計策略」，為體現藝術線上展覽的科技服務優勢，分別蒐集「疫情時代下的藝術展覽」現況資料、「體驗設計」與「策展策略」相關文獻，整合其之間的脈絡，將體驗設計策略導入線上展覽的策展流程之中，即便不透過實體的親臨親見，也能由線上展覽平台串聯藝術品、藝術家和觀展者。本研究藉由層級分析法與焦點團體訪談法，彙整策展方對於藝術線上展覽體驗特點的看法，並利用專家學者問卷，調查如何操作策展以達到美好的線上觀展體驗，進行重點施行方案之排序。最後，建構一個策展方策畫藝術線上展覽前期可參考的策展策略模型，藉由「知性滿足

體驗」、「探索研究體驗」、「沉浸感體驗」與「遊戲互動體驗」的執行方案，協助策展方以觀展者需求為中心思考，並導入「體驗設計」的概念以執行線上展覽規劃，拉近藝術與人們之間的距離。