漫畫技巧的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

來去子宮!青春期初經寶典~從零開始跟月經相處~

為了解決漫畫技巧的問題，作者谷慕慕GoMoond 這樣論述：

　　「最近我的胸部有了一些變化！」 　　「月經來了就一定要生小孩嗎？」 　　「什麼樣的生理用品最適合我呢？」   　　❖百萬集資邁向2,633所小學的臺灣原創月經教育漫畫書。 　　❖打破「月經=女生的事」觀念，對月經有更多元的想像！ 　　❖簡單可愛的角色們講解最複雜的身體機制，面對月經知己知彼，面對月經不適百戰百勝。 　　❖由「烏烏醫師」與「芸光兒童與青少年性諮商中心」共同監修，製作最符合青少年的閱讀體驗。 　　❖臺灣少女漫畫家．陳漢玲老師繪製，器官們變身可愛吉祥物為你導覽整本書，內容變得輕鬆簡單！   　　▎月經的初登場　▎ 　　你的月經來了嗎？來的時候是什麼感覺呢？ 　　很多人在還不認

識月經的時候就遇見它，初次見面總是有些手忙腳亂， 　　也很容易被「案發現場」的壯觀景象嚇到。 　　也有人早就聽家長說過月經是什麼，實際遇見之後還是跟想像的不太一樣。   　　月經應該要和其他的身體機能一樣能夠大方討論自己遇上的問題， 　　能夠將自己的經驗與他人比較，調整自己與月經相處最舒服的方式。 　　隨著對月經有越來越多認識與討論以及科學知識的進步， 　　現在的台灣社會看待月經時不再用負面的代稱， 　　開始有越來越多人敢直接講出「月經」，而不必覺得尷尬害羞。   　　▎瞭解它、熟悉它、接受它　▎ 　　正向看待月經、先從好好認識月經跟其機制開始。 　　它就像某天突然報到的新朋友，其實你的身體一

直在為這天做準備，一路慢慢發育成熟。 　　月經不是匆匆出現，只來一次就離開的機制，它將成為陪伴我們超過三十年的夥伴，成為生活的一部分。 　　從青春期的降臨、熟悉身體「製造」月經的機制到精子與卵子相遇。 　　本作詳細地將你與月經可能會面對到的各種情況一一講解。   　　▎生理用品百百種，哪一種適合我呢　▎ 　　在月經來潮時，有許多工具能夠處理流出的經血，讓我們可以自在活動。 　　在各種不同的使用情境跟需求下，有各式各樣的生理用品提供我們選擇。 　　從大家最熟悉的衛生棉到最近火紅的月經褲，本作將帶領大家如何選擇自己合適的用品。   　　▎創造與月經的獨特故事　▎ 　　不論是親身經歷、與他分離或是只

有聽過月經⋯⋯月經都是許多人生命經驗中的一部分。 　　在好好認識自己身體的同時，也理解每個人都會存在差異， 　　自己的故事不一定會跟其他人一樣，所有體驗都是獨一無二的。 　　期待大家抱著開放的心情去接觸這個世界，也持續展開專屬於你與月經間的故事吧！   共感推薦   　　Mumu｜德州媽媽沒有崩潰 　　凡妮莎｜月經一姐、臺灣月亮杯&月經碟片集資計畫發起人 　　小劉醫師｜外科醫師 　　沈雅琪｜神老師＆神媽咪　 　　林家妤｜科學專欄作者 　　周雅淳｜單親媽媽和她的小孩作者 　　吳嘉苓｜臺大社會系教授 　　范雲｜立法委員、臺大社會系副教授 　　諶淑婷｜生育改革行動聯盟理事長 　　蘇巧慧｜立法

委員、水獺媽媽巧巧話節目主持人   　　（順序依姓名筆劃排列）

漫畫技巧進入發燒排行的影片

漫畫網點技法應用於海報設計之創作論述 —以手機成癮症海報為例

為了解決漫畫技巧的問題，作者蘇建賓 這樣論述：

漫畫的創作特色有別於其他藝術的美學呈現，在繪製技法上，其中一項較為特殊的就是貼網技巧，是應用網點的粗細、疏密變化及不同的排列方式，將網點印版轉貼、刮於稿紙上，形成特殊的肌理，造就一種特殊的美術風格。網點的形成，一開始是跟早期印刷的技術及漫畫印刷的成本有關，後來變成漫畫創作的主要特色之一。而本海報創作重點是以現代人的「手機成癮症」題材內涵為主軸，畫面則以漫畫繪圖技巧中的網點美術風格。 智慧型手機為現代人生活的必備品，人手一機，影響至廣至深，本創作以漫畫慣有的幽默、誇張、諷刺性及其特有的網點美術風格，探討智慧型手機對當今社會帶來的種種影響，希望藉由此創作，讓我們能夠對於手機過度依賴的使用產

生警惕，並帶來較為積極正面的使用態度。

漫畫藝術論+腳本創作實務套書(共四冊)：漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事表現解剖學+漫畫腳本創作法

為了解決漫畫技巧的問題，作者威爾．艾斯納,馬克．尼斯 這樣論述：

 第一冊：漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著

作。  「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有

一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情  對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs

.對白 創造聲音感 啞劇手法  連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 第二冊：圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者  這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也

是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事  2.圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應  3.構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的

故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 4.說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 5.讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏   第三冊：漫畫敘事表現解剖學 圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能

量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了

解漫畫》作者 「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點   「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」 —史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」 —李隆杰 《166

1國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」 —張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」 —陳筱涵 時事諷刺漫畫家 第四冊：漫畫腳本創作法 SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授 第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式 一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！   狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。 一流腳本作家如何寫故事，才能和

繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？  美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的

腳本寫作能力： 1.故事的要素 發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化 2.將漫畫寫成「完整腳本」 完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數 3.頁面 尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載 4.與繪者溝通 框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序 5.腳本能量 文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡 6.角色動能 建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展 7.建立故事時空 歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定 8.為故事配速 漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事 9.提要簡介 情節概

述／故事提案與行銷簡報／作家專訪  

莎士比亞之漫畫與動畫改編研究:以《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》為例

為了解決漫畫技巧的問題，作者江俞弦 這樣論述：

本文旨在探討莎士比亞的《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》中的情節和台詞，如何透過圖片敘述及原著台詞的刪減，交織應用在21世紀的動畫及漫畫中，而使其產生新的詮釋及視聽感受。本論文分為五章: 緒論陳述本文所提及的漫畫及動畫版本之取材原因，以及簡述各章節概要。第一章則提供漫畫及動畫的初步認識，並運用Barbara Postema所列出的漫畫技巧，解讀圖片在故事中的敘述方式。將圖片視為一種在文本中敘述的語言，並透過漫畫的敘事架構及圖片在畫面上的配置技巧，作為分析第二章的基礎。第二章主要著重在Manga Shakespeare改編的漫畫版本中，分析僅是文字的原著劇本，如何在漫畫圖片的框架中，結合既有的台

詞與漫畫的敘述架構而得以重新演釋，而產生不同的閱讀可能性及解讀方式。為了區別漫畫和動畫在改編上有所不同，第三章則以Zetsuen no Tempest和Romeo X Juliet兩部動畫作品為例，探討莎劇的角色、台詞及劇情，如何經由應用與修飾，融合劇情，進而在動畫中產生新的詮釋。與漫畫相比，動畫的重點已經不再是以不同媒介演繹莎士比亞的劇本。反之，原著中的元素(角色、情節、台詞)變成動畫敘事中的潤飾品，或是作為劇情轉折的關鍵點。最後，結論概述漫畫和動畫改編的異同，並提出閱聽者在閱讀或欣賞的當下，應將劇本或是改編作品結合自身經驗，使其產生更具意義的解讀方式。