深澤直人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

東京 OCHABI 學院親授!6 堂課學好設計邏輯：不出門也能到東京學設計!

為了解決深澤直人的問題，作者OCHABIInstitute 這樣論述：

　　【不出門，也能到東京學設計！】 　　《鯨魚在噴水》作者‧知名設計師 佐藤卓：「我們的社會正需要一本這樣的設計書」 　　★ 東京「OCHABI Institude」美術學校講師群親自編寫的「設計思考」課程，讓你不出門也能同步學設計！ 　　疫情肆虐的這幾年，出國學設計變得困難重重。我們很高興在此時期推出本書，讓讀者彷彿飛到東京，跟著美術學校的老師們一起學設計。 　　 　　本書作者群來自 OCHABI Institute（御茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，插畫家安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手松任谷由實、服裝設計師三宅一生等，都曾在此學

習。學生們都暱稱這裡為「OCHABI（御茶美 / おちゃび）」，插畫家安西水丸也曾在散文集《東京美女散步》中描寫自己在「御茶美」讀書時的往事。 　　 　　近年來，日本各界普遍認為「設計感」、「設計素養」是很重要的企業競爭力，許多大學和企業培訓單位紛紛將設計列為必學項目。但是零基礎的一般人要學設計，往往會覺得隔行如隔山。有鑑於此，OCHABI 的老師們特別編寫了本書。 　　★ OCHABI 的老師們認為，「設計感」並不是天生的，只要透過有效的學習方式，任何人都能提升自己的設計能力。因此他們運用多年的教學經驗，打造出這套適合每個人的設計課程。 　　 　　閱讀本書，就像實際去 OCHABI 上課一

樣，共有 6 堂設計課和總複習，循序漸進地幫助你從零開始學習。你會慢慢了解從事平面設計必要的思考流程與做法，學著從設計人的角度去觀察與分析生活中常見的各種設計物和社會現象，例如選舉宣傳海報、超市的傳單、手邊的產品包裝……等。讀完本書，你會知道「原來設計師是這樣想問題」，並透過實作練習，幫自己徹底掌握「設計的邏輯」。你會發現，如果能經常用「設計師的洞察力」去看世界，就是學好設計的最佳途徑。 本書特色 　　★ 佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人都是你學長！ 　　★ 原來美術學校裡是這樣教設計！ 　　★ 跟著老師上完 6 堂課，幫你從素人跳級成設計人 　　想學平面設計，應該從何開始？ 　　大部分的平

面設計書，都是列出常見原則，告訴你「照著做就對了」，但是無法告訴你「為什麼」。如果你完全沒有基礎觀念，依樣畫葫蘆以後，可能還是不知道該怎麼自己設計。 　　本書不走一般設計書的套路，而是依照美術專門學校的課程來進行。讀者就像設計課的新生，老師會帶著你探討這些問題： 　　「什麼是設計？」 　　「什麼是概念？」 　　「什麼是構圖？」 　　「誰是目標受眾？」 　　「我們要提供什麼？」 　　透過這些問題的引導，讓你學著像設計師一樣思考，從零開始了解一個概念如何變成作品，並試著動手實作出來。這套過程，就能幫助你徹底掌握「設計的邏輯」。 　　本書內容規劃為 6 堂紮實的設計課，加上最後的總複習，你將

循序漸進，學會如何思考和實踐設計概念、構圖、排版和色彩等重要知識。 　　就像實際去上課一樣，除了觀念解說，還有豐富的實作練習。例如用手邊的飲料包裝解析設計概念、用老師指定的關鍵字畫出草圖、實作一張海報設計等。 　　無論你是設計初學者，還是想學設計的門外漢，或是希望在工作中展現設計技能的上班族，都能透過本書，學會設計的基礎知識，懂得用設計師的角度看世界。

深澤直人進入發燒排行的影片

微互動之情感特徵與設計手法

為了解決深澤直人的問題，作者馬嘉陽 這樣論述：

微互動透過外部表現和內部機制的共同作用存在於介面轉換之間。目前有許多研究確認其在介面中的重要性，然而藉由動態效果所呈現的多樣化變換與組合的設計手法，以及可產生的情感與感知效果都是尚未明確的議題。本研究以三階段式進行，分別以探索微互動的感知特徵、設計手法和效用與其影響為目標。第一階段旨在探索微互動的感知特性。研究萃取出15對矛盾語義形容詞形成情感量表，並可提取與深層情感享受相關的「享樂」和具有高效使用特徵的「效力」兩個主要因子。結果顯示享樂因子對微互動具有的較大影響，亦即使用者對微互動的感知主要依賴於情緒喚醒。第二階段則是以總結微互動的設計手法為目標。研究透過享樂因子中最具影響力的四個因素作為

樣本之篩選依據，再經由專家訪談對樣本進行分析後。研究使用紮根理論進行文本的編碼與提取，統整出「提取功能」與「設計表徵」兩個主要範疇，以及對應的16個次範疇和39個自由節點，所得結果可作為微互動設計手法之參考。此結果亦透過設計工作坊的執行確認其設計實務操作上的可行性。第三階段是以明確微互動感知各構面的相互影響關係為目標。研究使用既有模型作為理論依據，將前兩階段的研究結果形成研究假設，再使用工作坊的創作成果作為樣本進行驗證。結果發現微互動所傳達的易用性對使用享樂方面的影響要高於實質有用性方面的感知。本研究提出四個主要結論，分別為：一、易用性是微互動的設計基礎，而以享樂特徵為主要考量的微互動設計成為

新方向；二、以量化和質化研究相配合的方式進行微互動的情感研究可兼具廣泛性和可觀性；三、「動態式隱喻」設計概念應多著墨於介面變化的細節性描述以及既有經驗上的小創新；四、釐清使用微互動時感知各元素的相互影響關係，藉此形成理論結構化。整體而言，本研究以情感為主線，透過對微互動的設計研究，從感知特性、設計手法和影響關係三個面向填補了「微互動設計」到「使用者經驗」之間的空白。

【日本設計大師祕技套書】(二冊)：《我要的不只是設計，更是銷售》、《日本設計大師研究室》

為了解決深澤直人的問題，作者pen編輯部,SendPoints 這樣論述：

不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 從廣告創意、品牌策略到產品設計， 看日本創意大腦的“超”設計思維 　　一手打造UNIQLO全球品牌之路 　　柳井正、SMAP、三宅一生⋯眼中，最能將設計與行銷結合的高手 　　看日本首席藝術指導佐藤可士和，如何做出會賣的設計 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤大、白井敬尚…… 　　讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 　　入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　佐藤可士和的超設計術—— 　　《我要的不只是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術》 　　用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題 　　KIRI

N啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店 　　＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一致好評 　　▌看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考 　　如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一致說讚？連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路？日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃，平面、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打

破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。 　　書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。 　　更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！ 　　◆    10年追蹤報導，深

入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？ 　　◆    從廣告創意、品牌策略到產品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維 　　◆    能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的困境與問題 　　◆    從招牌、包裝、看板到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則 　　◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法 　　◆    特別收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋最愛藝術家、音樂、電影名單 　　◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀 　　定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課

—— 　　《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　　日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣ 　　書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　◆    感官平面大師──永井一正 　　◆    日本安迪‧沃荷──橫尾忠則 　　◆    他才夠格設計「草間彌生美術

館」──色部義昭 　　◆    日本國民設計師──佐藤卓 　　◆    能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和 　　◆    MUJI 設計總監──原研哉 　　◆    長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學 　　本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋

百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。

誘導性物理互動之燈具設計創作

為了解決深澤直人的問題，作者郭家靖 這樣論述：

物件的存在是為了滿足人們的生活需求，無論是實用層面或是心靈層面，而科技的進步也不斷地影響著物件的形式，使得物件產生更多新的型態與更多元的使用操作方式，進而豐富我們的生活。過去在電子科技尚未普及的年代，人們運用了大量對於物理的理解來設計物件，開發新的產品，在材料、機構上反覆地探索及嘗試新的可能。然而電子科技快速發展雖然帶來了新技術，但過於創新的物件打破使用習慣，導致一般人無法快速適應的狀況屢見不鮮，因此設計盡可能在面對新的技術時，仍舊希望保留熟悉的物件形式，以提高人們的接受度。另一方面，我們也不輕易放棄舊有的技術，而是持續思考舊技術在物件上做出創新的可能。本研究以生活中不可或缺的燈具為對象，並

利用互動作為燈具使用操作的觀點進行設計創作。在研究基礎中，先由燈具發展脈絡中理解光與人的關係，接著探討LED與數位化電子零件的普及，人們如何應用技術於燈具的設計上，再討論燈具之外的物件如何將「物理性互動」帶入產品中，以提升產品的價值。最後從與互動相關的領域中探討以互動作為物件的吸引力與誘因放在產品設計上的可能。故本研究蒐集25個物理性互動的產品案例，解析出互動產品所包含的「操作」、「介面」、「變化」三項構成要件，再進一步以KJ法的應用模式分析歸納出「誘導性物理互動產品」的設計流程，並驗證其應用之可行性。最後本研究回到燈具設計創作上，重新構思出使用者與燈具互動的流程，並以三項創作「Icon Li

ght」、「Tensegrity lamp」、「Rollamp」作為示範性的設計實務案例，喚起使用者對於物件的感知，並創造出有趣的產品互動體驗。成果與結論以三個方向作為討論：1.整理專家訪談給予之回饋，作為後續改進的方向 2.重新定義出人與產品互動的方式 3.互動產品設計成為一種新的設計思考方式。於此，本研究希冀提供一種新穎並強調物理性的互動產品，並增添生活趣味的設計新路徑，讓未來傳統工業產品設計師有依循的方向以建構出更豐富多元的互動產品設計方法與創新思維。