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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決法文翻譯的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

法文翻譯進入發燒排行的影片

晚清民初「域外翻譯」研究

為了解決法文翻譯的問題，作者林文心 這樣論述：

晚清民初，大量翻譯文學進入中國，為中國帶來現代性變革。無論是魏源的政治修辭，還是林紓的翻譯小說，皆可見出翻譯之於近代中國的意義。然而，近代中國知識份子是否曾經透過翻譯以回應西方？本研究將近代中文譯者所進行之外語翻譯稱之為「域外翻譯」。域外翻譯並不以忠實、透明的譯文為側重點，翻譯者皆著眼於中國文化的對外輸出，並且意圖透過此種「由外語講述的中國」於西方展現影響力，為中國文學尋求世界性地位，才是此類譯者們最終的翻譯目的。而不同的翻譯策略，亦使得原本的中文文本發生變形、轉化、脫胎。故本研究以陳季同、辜鴻銘與林文慶三位譯者作為個案，考察此三位譯者所採用之策略。並留意到譯者的國族身份：中國知識份子（陳季

同）與海外華人群體（辜鴻銘、林文慶）。中國知識份子如何透過外語，在中國文學傳統與西方現代性之間徘徊，值得留意。同時，海外華人對於中文的熟悉程度相對較低，卻對中國文化有著高度的認同與想像，其游離於中文（中國）與英文（英殖民）之間，而翻譯行為正提供了一適切的空間，讓他們以外語表現中國特質。本研究認為，域外翻譯的框架得以讓兩種類型的譯者同時進入研究視閾，透過語言、文化與國族的跨度展現多方辯證，深化了近代翻譯研究的深度與面向。

走路，也是一種哲學【暢銷典藏版】

為了解決法文翻譯的問題，作者FrédéricGros 這樣論述：

走路──可以是詩意的行動、與大自然的結合、身體的喜悅…… 只需要享受當下，我們不必當某個人，不必擁有名字或過去 步伐的快慢緊弛、全讓身體按自己的韻律前進 當你不帶目的走路，不期待從出門獲得任何利益 走路就能成為垂手可得的美妙時刻，讓我們享受比遠行更完整的自由 走路──不僅僅是走路，也是一種生活哲學 ★★──暢銷十年，全新典藏最優雅的法式生活──★★ ★★──啟發上萬名讀者、療癒現代人的心靈之書──★★ 　　一個現代人在大部分時間裡，比起旅行和運動，都更需要走路。走路已經不只是一種實際需求，不是銜接兩地之間最簡單的交通方式，而是一種轉換、一種召喚。 　　在本書中，法國巴黎第十二大學哲

學教授葛霍，以嚮導之姿帶領我們邁出步伐，從文學、歷史與哲學中尋找「走路」帶來的啟發，以充滿哲思的散文，給每一個壓力過大、焦慮緊張、精神疲憊的現代人，提供簡單的生活解方。 　　走路也是一種哲學。因為走路從來不僅僅是走路。走路可以是詩意的行動、與大自然的結合、身體的喜悅、欣賞風景的美妙時光── 　　║讓雙腳成為指引，化作療癒自我的生活智慧║ 　　＃快樂地離去，縱情於遁逃的自由 　　走路喚醒我們內心那個叛逆和古老的部分。當我們走路時，事實上是要連身分認同都褪去。行走中的軀體沒有故事，我們只是一隻往前行進的雙足動物，只是一股純粹的力量，只是一聲吶喊。 　　＃慢下來，每一秒鐘都獲得呼吸的機會 　　

慢慢走路的日子更加悠長，讓人活得更長久。要完美地貼合時間，直到分分秒秒宛如沙漏低流，像小雨般滴滴答答地敲打在石頭上。風景是一盒滋味、色彩與氣味，我們讓遠處事物益發堅決地在體內蔓延。 　　＃身體與心靈展開對話，走路的人從不孤獨 　　一旦邁開步伐，我們就已經形影雙雙。心靈是身體的見證。當膝蓋感受到重力壓迫，我們就更能聽到心靈的聲音；每踏出蹣跚一步，它彷彿都在我們耳邊呼喚：「很好，很好，很好……」走路的時候，分享與對話必然出現。 　　＃赤腳行走更貼近大地，更深入地思考、更鮮活地感受 　　美洲原住民寧可在大地上赤腳走路，因為大地從不乾涸，是原初的母親、人類的保姆。人躺在大地上可以充分休息，坐在大地

上商討事務可以得到更多智慧。走路時，大地的力量透過雙腿蔓延到整個身軀，並透過循環作用流遍全身。 　　║當思緒受阻，只需要身體躍起；心靈受到衝激，思路隨之重新啟動║ 　　＃像是漫遊者──在城市裡拾起日常之美 　　漫遊是種休閒的技術，也是一種重新創造。探尋人類繽紛多元的舉止和樣貌，並且敞開自己。在自己生活的街區裡漫步，是你應該做的一件奢侈事。不要為自己賦予明確的任務，忽然感覺到城市為你悄然展開、綻放容顏：色彩、細節、形狀。 　　＃像是朝聖者──在朝聖之路上重新認識自己 　　過程、目的地及目的性都有清楚定義。終日暴露在外，忍受風雨、嚴寒或灼熱的陽光，雙腳成為無底洞般的苦難之源：化膿的傷口、疼痛的

裂縫。這樣走路，消弭了傲氣、淨化了心靈，祈禱也更為澄淨透明。 　　＃像是哲學家──在散步途中為人生煩惱找尋出口 　／尼采型的走路，是為解決頭痛、嘔吐的身體困擾。他敞開來走路，把腳趾頭豎起來傾聽，接受外在萬物的邀請，寫出《查拉圖斯特拉如是說》。 　　／康德型的走路，是每天下午五點都準時完成走路的日常工作，猶如儀式，單調、規律、必然。那是透過紀律和意志，主動掌握自己的命運型的走路：意志就是命運。 　　／盧梭型的走路，是對追求社會所認同的成功的逃離，不再算計敵人、評量朋友。遠離此處，前往彼方──與萬物間流浪的靈魂取得共鳴，尋找那個最初的、最原始版本的自己。 　　人類也許只有憑藉雙腳，才能在科

技喧囂的時代，擁有真正的思考。邁出步伐，走出穩健的韻律。走路讓身體和心都靈動了起來。 　　◎本書曾於2015年以《走路，也是一種哲學》為書名出版 自在推薦 　　．胡晴舫｜作家、《旅人》作者 　　．舒國治｜作家、《理想的下午》作者 　　．黃麗如｜作家、《呼吸南極》作者 　　．「向左走、向右走，即是一段旅程的開始。只要邁開腳步，不管是大步小步，不管是走得快走得慢、不管是在山林還是都會、不管是朝聖還是漫步，一但上路，就勾勒出自己的宇宙。本書以精煉的文字剖析走路的哲學性，我們的每一步都可以跟尼采、梭羅、韓波、盧梭、甘地等過往的走路者對話。當然，也可以什麼都不想，一直走一直走，走路是作為一個旅人

最踏實也最甜蜜的本分。」── 黃麗如（作家、《呼吸南極》作者） 國際書評 　　．「一本難以歸類的佳作，書中思想燦爛猶如晨光照耀。」──法國《快訊週刊》（L’Express） 　　．「令人讚嘆的小巧之作，就連最足不出戶的懶蟲也會被深深打動。」──法國《世界日報》（Le Monde） 　　．「走路是最為平凡的移動與運動方式，卻也能不平凡地激發人的創造力、帶領人追尋自由、讓不安的靈魂找到安適之處。」──《書單雜誌》（Booklist） 　　．「以『走更多路』為新年新希望聽起來就像是你打算今年睡更多午覺，像是你要選擇懶散而非努力工作。但很多聰明人並不這樣認為……在走路的過程中，總會有些神奇的

事發生，而作者顯然對此事了然於心。」──《金融時報》（Financial Times） 　　．「一種對簡樸生活的肯定，對簡單事物的喜悅。澄淨、簡潔、精細，行文優美至極。」──英國《觀察家報》（The Observer） 　　．「這部優雅之作啟發了我們對『走路』這個常被忽略的主題的思索。」──《出版人週刊》（Publishers Weekly）  

法國小說在臺翻譯出版現況分析及展望

為了解決法文翻譯的問題，作者廖宜萱 這樣論述：

本論文以法國在台協會所創建的「胡品清法國圖書在臺灣資料庫」作為主要研究資料，探討、分析1948-2017年在臺出版的法文「小說類」書目。研究架構以時間軸為基礎，並以1987年（解嚴）和2006年（翻譯數量開始下滑）為基準點，分成三個時期探討：1948-1987年（國民政府抵臺至解嚴前）、1988-2006（法文翻譯小說蓬勃發展期）年和2007-2017年（法文翻譯小說出版量驟減）。在最後一章節裡，筆者還會加以出版社和譯者的角度，探討法文小說翻譯在臺出版的困境，試圖理解、預測法文小說在臺翻譯出版的未來發展。 透過此研究，我們發現第一個時期（1948-1987年）中，臺灣外文書市裡充斥著大

量的「偽譯本」，志文出版社為此時期出版最多法文小說的出版社。另外，此時期的出版書目和數量有階段性的轉變：1948-1970年為法文古典小說的精華時期；1971-1987年則是法文現代小說的出版量開始增加。第二個時期（1988-2006年），出版社開始有策略地經營法文小說，大致可以歸納出四種經營模式：母子型、聯邦型、特色出版以及系列出版。而造成此時期法文小說蓬勃發展的主因，除了政府政策趨向開放、圖書銷售平台的轉變，以及臺灣法語市場的發展外，關鍵因素之一為版權代理人的出現。最後一個時期（2007-2017年），雖然整體的法文小說出版量開始減少，但出版社經營方式趨向精準，以力推法國暢銷作家的作品為主

。就出版社而言，導致這時期法文小說翻譯出版量驟減的原因，除了整體書市不景氣、紙本「閱讀」被取代外，還有「胡品清出版補助計畫」的不確定性；譯者方面，主要是薪資長期停滯導致兼職者眾多，直接影響整體翻譯產業的發展。