法國時尚品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

漢賽爾與葛麗特

為了解決法國時尚品牌的問題，作者尼爾．蓋曼 這樣論述：

寫給孩子也寫給成人的傳世經典 每個家庭的黑暗與人性光輝 　　世界知名小說家、當代奇幻大師，雨果獎、星雲獎等國際大獎得主——尼爾．蓋曼曾說《漢賽爾與葛麗特》促使他想成為一名作家 　　威尼斯影展主視覺、《紐約客》封面、時尚品牌路易・威登畫冊TRAVEL BOOK 畫家——羅倫佐‧馬托蒂為國際公認最傑出的圖像藝術家 　　兩人合力創作出精采絕倫的版本 　　「這一切發生在很久以前，在你的祖母的年代，甚至是祖母的祖父的年代。很久以前，當時，人們全都生活在廣大森林的邊緣地帶⋯⋯」尼爾．蓋曼和羅倫佐‧馬托蒂都記得，他們讀格林童話中的〈漢賽爾與葛麗特〉時，感受到的恐怖與魅力。現在，這對作家與藝術家合

力為這個堪稱人類史上最歷久不衰的故事，重塑出精彩絕倫的版本。鼓起勇氣、拿出膽識，並提高警覺，尼爾．蓋曼和羅倫佐‧馬托蒂將帶領你走進密林之中。 　　故事之神尼爾・蓋曼在《漢賽爾與葛麗特》繪本出版後的訪談中提到： 　　「我認為，如果總是阻止孩子和成人看見故事中的黑暗和危險，那麼，當黑暗的事物出現，或是在現實中遇到危險，孩子和成人就沒有任何保護，也沒有任何知識，可以理解黑暗和危險。我認為向孩子展示黑暗的事物，真的很重要，在展示的過程中，也展現出孩子們有能力擊敗黑暗的事物，證明人是有力量的。告訴人們可以反擊，告訴人們可以獲勝。因為你可以做得到，但首先你必須認清這一點。對我來說，描寫黑暗的事物之所以

如此重要，因為這就像是在接種疫苗。我知道我正在給予人們黑暗，但並非是壓倒性的黑暗、無法抵抗的邪惡，這樣的黑暗是可被人理解的。人們可以包圍黑暗，融入其中，妥善應付黑暗。而且，沒有任何妨礙，雖然我告訴你這個故事，但你仍然會感覺到安全，只要告訴你，你可以很聰明，你可以很勇敢，你可以有點狡猾，你可以膽量過人，並且，你還可以繼續往前邁進。」 　　2007年，圖像藝術家羅倫佐‧馬托蒂為《漢賽爾與葛麗特》創作出引人注目的黑色墨水畫（india ink），重現格林童話最原始的、令人毛骨悚然的恐怖氛圍，兩位主角逃離森林的求生渴望。漆黑的墨水在大開本的紙頁上產生巨大的渲染效果，每一幅畫都創造出幽暗可怕的密林景觀

，層層包圍住弱小的漢賽爾與葛麗特。畫面展現了驚人的生命力，超凡脫俗的美感，我們被畫中深邃的黑森林、黑夜的降臨，以及人性的黑暗面，深深震撼，同時也深受畫面中的故事所吸引。羅倫佐‧馬托蒂既前衛又充滿視覺張力的構圖，大膽使用黑色與白色的對比、粗細不一的筆鋒、直線和曲線的變化在畫面當中運作自如，巧妙平衡地融進畫面之中，賦予畫面強烈的動態感，同時也為故事帶來希望。畫作更激發尼爾・蓋曼寫出縈繞人心的故事版本，冷靜的語氣、古老的童話語調，敘事充滿他獨特的個人風格、機智動人，任何讀者都會被這本跨越年齡限制的繪本深深吸引。 　　《漢賽爾與葛麗特》，故事的各種樣貌 　　當法皇拿破崙於1806年進犯格林兄弟身處

的德意志小王國時，威廉‧格林和雅各布‧格林兩兄弟（Wilhelm and Jacob Grimm）也開始搜集地方童話故事，藉此與法國的文化宰制相抗衡。他們抄錄熟人與鄰居所說的故事，其中包含一位12歲的女孩亨麗葉特‧朵蘿西亞‧懷爾德（Henriette Dorothea Wild），她也被稱作朵兒（Dortchen），她正是將〈漢賽爾與葛麗特〉（Hansel and Gretel）這個故事分享給格林兄弟的人。 　　朵兒的父親嚴禁他的六個女兒和格林兄弟見面，因為他們太窮，不值得與他們為伍，因此，朵兒只能與威廉偷偷見面。朵兒長大成人之後，即使姊妹全都結婚成家了，她也不得不留在家中照顧年邁的雙親。直

到她的父親過世，她才在32歲時，成為格林夫人。她與威廉於1825年成婚。 　　〈漢賽爾與葛麗特〉最初出版於1812年，收錄在格林兄弟的第一本德國童話選集——《兒童與家庭故事集》（Children’s and Household Tales）當中。歷史學家認為這個故事起源自中世紀，1315年的大飢荒，迫使普通百姓遺棄他們的孩子，並且吃人肉。在朵兒原初的版本中，父母親雙方都同意遺棄漢賽爾與葛麗特。在格林兄弟後來的修訂版中，提出計畫的是母親，她對孩子的命運也漠不關心。到了1857年出版的第7版本中，又將母親改為後母，而父親則被塑造成一個更軟弱、心善的角色，不願遺棄自己的孩子，但又無法挺身反對狠心的

妻子。其他後來添加的部分，還包含一隻友善的鴨子，幫助兩個孩子在逃跑的途中渡河。 　　和許多童話故事一樣，〈漢賽爾與葛麗特〉具有豐富的象徵意義，例如，漢賽爾用來誤導老婦人的骨頭，所代表的就是力量，因為骨頭是人體最能長久保存的部分，如此一來，細心的讀者可以對漢賽爾有機會倖免於難保有信心。老婦人受死的方式也說明了她的罪大惡極，火刑是處決女巫的常見方法，而迷信普遍認為鐵具有防衛邪靈侵擾的特性，正如烤爐的門。 　　世界各地的其他民間故事，也都呼應了〈漢賽爾與葛麗特〉的主題，令人不寒而慄的是，食人的情節並非這個故事獨有。在原版的〈白雪公主〉（Snow White）中，邪惡的王后打算在白雪公主受害後，吃

掉她的肺臟與肝臟；同樣的，在原版的〈睡美人〉（Sleeping Beauty）中，另一位邪惡的王后計畫要讓國王吃下自己子女的燉肉。 　　早於格林兄弟一百年，法國的作家暨童話故事搜集者夏爾‧貝侯（Charles Perrault）也收錄了〈小拇指〉（Le petit Poucet, Hop-o’-My-Thumb），小拇指是七兄弟之中最小也最聰明的一個孩子，他同樣出生在樵夫的家庭，而且也因為飢荒，遭到遺棄。與漢賽爾相同，小拇指也先後利用小石頭和麵包屑當作引路的線索。他們意外闖進食人魔的家，而食人魔也誓言要殺掉並吃掉他們，不過，小拇指反而誤導他劃破自己的女兒的喉嚨（因為他調換了她們的帽子）。在故

事的尾聲，小拇指同樣得到食人魔的錢財。 　　在義大利的民間故事〈尼尼諾與尼諾拉〉（Nennillo and Nennella）中，殘忍的後母將兄妹倆趕出家門，父親為他們留下燕麥當作線索，希望他們可以找到回家的路，然而，燕麥卻被一隻驢子給吃了。兩個孩子走散之後，尼尼諾被人發現，並且由王子撫養長大；尼諾拉則是被海盜收養，後來在船難中失去音訊，又被一條大魚吞下肚。多年以後，尼諾拉和哥哥以及爸爸團聚，王子也懲罰了他們殘酷的後母。 　　在尼爾‧蓋曼版本的《漢賽爾與葛麗特》中，他從未指稱老婦人是巫婆，不過，童話故事的慣性會引導讀者不禁這麼想。以老婦人為形象的邪惡巫婆，在民間文學中比比皆是，例如，俄羅斯

的食人巫婆芭芭雅嘎（Baba Yaga），會將後母送來的男孩或女孩留在身邊幫傭，她承諾自己不會吃掉他們，只要他們可以完成不可能的任務，像是用篩子取水，裝滿桶子。如果孩子們對屋子周遭的動物展現善心，動物為了回報，會幫助孩子們完成任務，並且脫逃。 　　1893年時，恩格爾貝特‧洪伯定克（Engelbert Humperdinck）將〈漢賽爾與葛麗特〉改編成兒童歌劇，一炮而紅，之後便頻繁的在世界各地演出（通常在聖誕節期間），不過有別於格林兄弟的版本，這齣歌劇刪去了父母遺棄孩子的情節，故事變得更加光明。 　　格林兄弟在1819年特別為兒童出版了小開本的《兒童與家庭故事集》，請來他們的弟弟路德維希（

Ludwig）繪製插畫。到了2007年，為了慶祝〈漢賽爾與葛麗特〉在大都會歌劇院演出，Toon books出版社的法蘭絲瓦‧穆利（Françoise Mouly）協辦了一場展覽，由羅倫佐‧馬托蒂（Lorenzo Mattotti）承續傳統，為這本書作畫。馬托蒂的藝術創作也反過來提供尼爾‧蓋曼靈感，寫下這個縈繞人心的故事。 　　故事： 　　這一切發生在很久以前，在你的祖母的年代，甚至是祖母的祖父的年代。很久以前，當時，人們全都生活在廣大森林的邊緣地帶。 　　那時有個樵夫，他砍樹，他將樹枝劈下來，再將樹幹和樹枝砍成一塊塊可用來生火的木柴。他用手推車拖運木柴，走捷徑到鎮上。伐木，可真是件苦力。

　　樵夫娶了一個美麗、年輕的妻子，她盡全力為樵夫持家，不僅為他燒飯，也給他許多慰藉。因此，在他們結婚之後不久，妻子的肚子就有了動靜，對他們來說，一點都不意外。在某個大雪紛飛的冬日，她產下一個女孩。他們將這孩子取名叫瑪格麗特，後來簡稱她為格麗塔，漸漸又變成葛麗特。兩年後，樵夫的妻子產下一個男孩，他們給他取名叫漢斯，因為他們無法將漢斯的名字再縮得更短，就將名字加長一些，變成了漢賽爾。 　　漢賽爾與葛麗特都沒有去上學，因為學校距離他們住的森林太遙遠，而且上學必須花錢，樵夫並沒有足夠的錢。畢竟伐木、運送木柴去販賣，賺不了多少錢。雖然如此，他們的父親會教他們樹林裡的一切，他們的母親也會教他們燒飯、

打掃和裁縫。就算母親有時候很嚴苛，說話又傷人，就算父親有時候鬱鬱寡歡，一心只想離開他們的小屋，也無妨，只要他們可以在森林裡遊戲、爬樹、涉水過河，只要餐桌上還有剛剛出爐的麵包、雞蛋和煮好的甘藍菜，葛麗特與漢賽爾就一點兒都不在意。 　　木柴賣得好的時候，他們的父親會從市場買肉回來，有時是一隻肥尾羊或是山羊，他會放在手推車上，快步帶回家；有時甚至會買一大塊生牛肉，還滴著血，引來一群蒼蠅或胡蜂，一片黑、一片黃。那晚，一家人就能吃上一頓大餐。森林裡有兔子，樵夫的池塘裡有鴨子，在樵夫的小屋後方，還有扒著土的雞隻。食物從來不匱乏。 　　那是往日的好時光，在戰爭之前，在饑荒之前⋯⋯ 　　版本比較和書籍特

色： 　　＊1812年，德國的格林兄弟發表了《漢賽爾與葛麗特》，講述被父親和母親二度遺棄的孩子們，如何在飢餓中存活下來的殘酷故事。這則童話故事雖然古老，但不陳舊，深入探討遺棄背後的各種原因，堪稱寫給孩子也寫給成人的傳世經典，寫出了每個家庭的黑暗與人性光輝。 　　＊故事之神尼爾・蓋曼曾說，《漢賽爾與葛麗特》的故事促使他想成為一名作家。尼爾・蓋曼在故事中為角色做了特別的設定，他將葛麗特設定成姊姊、漢賽爾設定成弟弟，兩人為姊弟關係，有別於其他版本，故事中的姊姊也不再哭泣，並且懂得以機智化解危機。 　　＊尼爾・蓋曼撰寫《漢賽爾與葛麗特》的筆調很冷靜，冷靜是好的，能讓讀者感受到故事中的黑暗、不安、

恐懼和危險的氛圍。雖然故事中的角色立場分歧（被遺棄的孩子vs.遺棄孩子的父母親），但共為脣齒（家人），故事的層次豐富。繁體中文版翻譯時，我們考量不同年齡層讀者的適讀性，遣辭用句盡可能呈現出尼爾・蓋曼版本的普世性，無論是成人或大一點的孩子閱讀，都不會覺得故事有距離。 　　＊書名《漢賽爾與葛麗特》，以故事中兩位孩子的名字來命名，是為了突顯孩子良善、獨特的一面，這麼做有別於「糖果屋」通常給人表面過於甜美，實則殘忍的印象，提供讀者反思「糖果屋」的命名究竟從何而來。最初的德語版本和世界通用的版本，書名幾乎都是以兩位孩子的名字“Hänsel und Gretel”來音譯、命名。 　　＊從繪本的藝術性、

文學性的長遠光譜來看，作家尼爾・蓋曼與畫家羅倫佐‧馬托蒂合力創作的《漢賽爾與葛麗特》，是一本非常前衛、迷人、充滿魅力的繪本，堪稱為經典童話故事撰文和繪圖的視覺藝術典範。每幅黑暗的畫面當中，藏有故事、藏有生命，等待讀者挖掘，每個人從繪本中獲得的感受肯定不同。  

法國時尚品牌進入發燒排行的影片

美國、歐盟與我國單一顏色商標之研究

為了解決法國時尚品牌的問題，作者洪鈺婷 這樣論述：

美國最高法院於Qualitex案中確立單一顏色得註冊為商標。歐盟法院於Libertel案中肯認單一顏色得做為商標法保護之客體，並於2015年歐盟商標法修正時將顏色納入商標法保護之客體。我國亦於92年修法時將顏色明文列入商標法保護客體。　　2011年4月，法國時尚品牌Christian Louboutin聲稱YSL侵犯其紅底鞋商標權，並於美國對YSL提出商標侵權訴訟，美國聯邦第二巡迴上訴法院於判決中將Christian Louboutin的「the Red Sole Mark」商標權限制於鞋底、鞋面不同顏色時，引發顏色商標之後天識別性是否有範圍或限制之疑問。同時期，Christian Loub

outin於2012年於荷蘭海牙地方法院對Van Haren 提出訴訟，聲稱Van Haren 販售的紅色鞋底高跟鞋侵犯其紅底鞋商標。歐盟佐審官認為Christian Louboutin的紅底鞋商標需紅色與鞋底相結合之下方具備識別性，此見解似與美國聯邦第二巡迴上訴法院判決雷同。在各方熱切關注之下，歐盟法院於2018年做出決定，認為Christian Louboutin的紅底鞋商標是有效的。凸顯出顏色商標仍存在相關問題有待釐清。　　本文將以Christian Louboutin紅底鞋商標爭議為引，就美國、歐盟及我國實務下列三大議題作分析討論：單一顏色商標之後天識別性之判斷基準、功能性要件之判斷基

準及顏色商標後天識別性有無範圍。最後提出本文建議，以期我國商標制度能夠更加充分保障商標權人及消費者利益、維護市場公平競爭及促進工商企業正常發展。

Art of Lizard：施易亨藝術時尚

為了解決法國時尚品牌的問題，作者施易亨 這樣論述：

這本畫冊其實早在（2016）就應該出版，但因對於作品的滿意度一直未達自己心中的門檻，才遲遲沒有集結成冊。這次除了收錄了以個人喜好為主的近100幅創作，還有我的許多心路歷程。因為非常在意作品與文字的編排方式甚至順序，深怕設計人員因此被優柔寡斷的我深陷苦海的螺旋之中，我決定親自製作、設計。 其實不大喜歡自己被定位成何種風格，但覺得較為接近的稱謂是「時尚插畫」。「時尚插畫」於我來說像是一種風格化的解釋，簡單來說就是屬於這個世代的水彩畫風，可以大膽的使用黑色、能夠擅用色彩學卻又不被框架，並在之中融入設計概念也是相當有趣的。我喜歡富有情感的主題，不論是表情或肢體語言，人物畫理所當然就是首選。關於以「

女人」為創作主要元素這件事，在日常、電影、小說裡，女人總有浪漫的故事與刻骨的情感流露，就算同樣的一號表情在人和情境的差異下也可以有著上百種的不同意涵，對於創作來說是非常有具有延展性的。 畢卡索曾說過：「風格是藝術家最大的敵人。」可笑的是我第一次看到這句畫時就正在為找不到風格而煩惱，不再刻意尋找風格的數年後我找到了自己的風格，並非由自己所定義，而是從週遭的人們口中得知。也因為已經習慣想畫什麼就畫什麼，對於替作品分門別類是令我非常頭痛的事情，所以畫冊中並沒有非常明確的系列分析。 在學生時期畫水彩，常常會用好奇心來戰勝自己的恐懼，「白紙」和「只有一次機會的下筆」就是恐懼來源。一路過來，現在每次的創作

都已行同一場探險，沒有了懼怕，取而代之的是興奮與期待。將自己畫畫時的心態調整成跟吃飯一樣習以為常，不是當作最後一餐去創作。「失敗乃成功之母」是從以前到現在給自己的座右銘，老實說，我從自己成千上萬次的練習中所學習到的，比學校老師教給我的還要多更多。 因為不太需要發想層面的創新，通常都是在休息時段來做這類的基礎素描練習。有一次偶然間在電視節目中看到了亨利·馬諦斯的介紹特輯，使我再次憶起這位法國藝術家的生平創作，最令我印象深刻的是在他生命中最後的15年間所創作的剪紙拼貼畫，給我對於平時在做的素描練習有了延伸創作性的啟發。相較於我的水彩作品裡的虛實對比又更加的極端，灰與白的寫實搭配徒手撕碎的色紙，後來

甚至開始加入水彩、墨水，比鉛筆更黑的黑和有色彩的筆觸，著實的讓畫面產生強烈的衝突感，我很喜歡這樣的碰撞效應，很像是正反兩派爭論著誰才是正義的戲劇畫面。 展覽、個人畫冊與品牌的跨界合作是我一直以來的計畫與目標，也一直都是進行式的狀態。唯獨畫冊其實早在（2016）就計畫完成出版，因為期間不間斷的有新作品產出，對於作品的滿意度一直未達自己的完美主義門檻，才遲遲沒有集結成冊，但最後也終於在今年完成了自己的第一本畫冊。未來希望持續在自我內心的成長上發掘，能藉由自己的作品讓大眾能意識到藝術與生活的聯繫，進而豐富社會對於生活美學的發展，因為藝術本該是始於生活的。雖然計畫永遠趕不上變化，但或許我就適合這樣的模

式吧。

時尚精品包品牌故事與行銷策略之研究

為了解決法國時尚品牌的問題，作者林美雲 這樣論述：

近年來時尚產業的轉變，時尚品牌的精品包已成為女性主要消費單品，亦於時尚市場中佔了重要之地位。除了產品本身具有市場需求的功能，時尚品牌或設計師的名氣，讓商品對消費者有直接的購買刺激，商品與自身品味提升的聯想，使擁有時尚品牌的精品包成為一種帶來愉悅的奢華感受。對品牌而言，擁有好產品是銷售利器，而運用好的商品策略，將可為品牌帶來競爭力與未來發展性，因此，精品包之設計創新與品牌行銷手法成為時尚品牌之商品策略之重點。本研究選擇六個精品包品牌為研究個案，結合內容分析的原則與質性文本分析的方式，對精品包官方網站上的品牌故事進行編碼、分析。為提高研究結果的效度，本研究並以半結構式訪談法訪問精品包專家，以核對

本研究對品牌故事分析結果的正確性。爾後，本研究對六個精品包的品牌故事進行比較分析，找出它們之間的異同，並比較典型故事與精品包品牌故事的差異。另外，本研究以半結構式訪談法訪問精品包品牌消費者，以掌握精品包品牌運用品牌故事行銷的策略思維。