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武滿徹音樂美學面向之探討-以自然、庭園、沉默為議題

為了解決池堂怪談樂評的問題，作者楊秀瑩 這樣論述：

武滿徹 (Tóru Takemitsu, 1930-1996)是一位名揚國際的現代日本作曲家，出生和逝世於日本東京。他11歲的時候因為戰亂從軍，而有機會從收音機裡大量聆聽許多西方古典音樂，尤其對德布西的作品產生極大的共鳴，並立志要成為一位作曲家。武滿徹在1951年加入「實驗工坊」(Experimental Workshop)，結識到許多藝術家、作曲家和導演，有機會發表許多音樂作品並擔任電影配樂。隨後他受到美國作曲家John Cage的影響，開始思考什麼是自己的文化。1967年他完成了《十一月的步履》，用了日本薩摩琵琶(Biwa)和尺八(Shakuhachi)，以雙重協奏方式來演出，成功結合東

西方的樂器特色。武滿徹熱愛大自然，將大自然的循環狀態當成美學思維，運用在作品中。例如管絃樂作品《航道》(1978)中，將樂器配置成水的支流，旋律線條有如水的波浪，最後匯流到一個中心音，暗喻回歸大海。他受到好友文學家大江健三郎和谷川俊太郎的「沉默」美學影響，注意到日本傳統音樂中「靜」和「留白」的特性，並以「沉默」美學思維來創作。例如1961年合唱曲《風之馬》有無聲音唱法，電影 《切腹》(1962) 和《怪談》(1964) 的配樂中運用了「沉默」的美學思維，武滿徹試著在電影裡捨去聲響，而非創作更多聲響。他在管絃樂作品《弧》(1976)中，將岩、草、樹、沙的特性用各種樂器來呈現；他創作海動機Es-E

-A(Sea)，使用在《朝向海》系列中，推動海洋環保。武滿徹也受到夢窗禪師(1275-1351)在京都的庭園設計影響，創作了交響曲《夢窗》(1983)，認為庭園中空間與時間同時存在，與音樂藝術是相似的。 本論文探討武滿徹的音樂美學面相，以「自然」、「庭園」與「沉默」為議題作深入研究，並從中了解到武滿徹的每部作品幾乎都經過深思熟慮，賦予作品獨特的美學意義與生命力。武滿徹最終要強調世界是一個宇宙之卵，卵雖然脆弱，但可以給我們生命和能量。他強調太陽之下萬物循環，音樂是時間也是空間藝術，他認為世界交流如此發達，已經沒有東西方之分別。