工業和商業黃頁資訊網論文書籍站
民歌想你歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
民歌想你歌詞的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林夕寫的 別人的歌+我的詞 和吳晟的 文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自亮光(香港) 和聯合文學所出版 。
國立清華大學 中國語文學系語文碩士在職專班 丁威仁所指導 王靜宜的 陳昇流行歌詞主題研究 （2021），提出民歌想你歌詞關鍵因素是什麼，來自於陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題。
而第二篇論文國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000） （2021），提出因為有 羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑的重點而找出了 民歌想你歌詞的解答。
別人的歌+我的詞
為了解決民歌想你歌詞 的問題，作者林夕 這樣論述：
《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫
小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。
民歌想你歌詞進入發燒排行的影片
當鈴鼓聲響起時
是該跟著靈感先生走的時候了…
在音樂路上
進行一場不設限的實驗與冒險
韋禮安WeiBird
全新演繹經典英文單曲《Mr. Tambourine Man》
你準備好一起出發了嗎？
🎧 《Mr. Tambourine Man》數位平台：https://Weibird.lnk.to/MTM
🔔 訂閱韋禮安官方頻道 : https://pse.is/WeiBird_Sub
韋禮安全新演繹英文單曲《Mr. Tambourine Man》致敬民歌搖滾教父 Bob Dylan，這首歌是 Bob Dylan 被改編最多次的經典作品之一，《Mr. Tambourine Man》是一首關於「靈感」的歌曲，韋禮安化身為「鈴鼓手先生」，以輕鬆率性的唱腔和編曲重新詮釋，帶著隨性反叛的冒險精神，透過旋律不疾不徐地恣意地暢想和夢想。
《Mr. Tambourine Man》在單曲封面和 MV 設計中特別以六〇年代的復古配色為視覺基調，歌曲旋律從簡單到豐富的層層變化，象徵靈感從點線面的迸發，視覺上更用幾何色塊來呈現樂器的律動。就像《Mr. Tambourine Man》歌曲中一再重複的「I’ll come followin’ you」，對韋禮安來說，沒有靈感時最簡單的解方不是原地等待，而是出發尋找，藉由音樂、電影、書籍，甚至只是烹飪⋯⋯等等生活裡與音樂毫無相關的事情輸入新的刺激，讓身體和腦袋動一動，自然而然就能產生新的創作能量。現在就打開耳朵，準備好一起出發！
------------
♩ 歌詞 Lyrics
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come following you
Though I know that evening's empire has returned into sand
Vanished from my hand
Left me blindly here to stand, but still not sleeping
My weariness amazes me, I'm branded on my feet
I have no one to meet
And the ancient empty street's too dead for dreaming
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come following you
Take me on a trip upon your magic swirling ship
My senses have been stripped
My hands can't feel to grip
My toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wandering
I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade
Into my own parade
Cast your dancing spell my way, I promise to go under it
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come following you
Though you might hear laughing, spinning, swinging madly across the sun
It's not aimed at anyone
It's just escaping on the run
And but for the sky there are no fences facing
And if you hear vague traces of skipping reels of rhyme
To your tambourine in time
It's just a ragged clown behind
I wouldn't pay it any mind
It's just a shadow you're seeing that he's chasing
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come following you
And take me disappearing through the smoke rings of my mind
Down the foggy ruins of time
Far past the frozen leaves
The haunted frightened trees
Out to the windy beach
Far from the twisted reach of crazy sorrow
Yes, to dance beneath the diamond sky
With one hand waving free
Silhouetted by the sea
Circled by the circus sands
With all memory and fate
Driven deep beneath the waves
Let me forget about today until tomorrow
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come following you
-----------
♩ 音樂製作 Song Credit
作詞｜Bob Dylan
作曲｜Bob Dylan
製作人 Producer｜韋禮安 WeiBird、蔡尚文 Aven Tsai
編曲 Arrangement｜保卜．巴督路 Baobu Badulu
吉他 Guitars｜保卜．巴督路 Baobu Badulu
和聲編寫 Chorus Arrangement｜韋禮安 WeiBird
和聲 Chorus｜韋禮安 WeiBird
口琴 Harmonica｜藤井俊充 Toshi Fujii
製作行政 Production Administrator｜廖婧紋 Melrose Liao
錄音工程師 Recording Engineers｜蔡尚文 Aven Tsai (Vocal、Chorus、Harmonica)、單為明 Link Shan (Guitars)
錄音室 Recording Studios｜Awesome Music Studio (Vocal、Chorus、Harmonica)、Lights Up Studio (Guitars)
混音工程師 Mixing Engineer｜宋星凱 Sean M. Sinclair
混音錄音室 Mixing Studio｜ff studio
------------
♩ MV製作 Music Video Credit
美術設計 Art Design | 蘇柔方 JouFang Su
動態設計 Motion Design｜朱詠任 Tino Chu
──♫─ 更多韋禮安 ─────────────────────────
韋禮安 WeiBird FB｜https://www.facebook.com/Weibird.official
韋禮安 WeiBird IG ｜https://www.instagram.com/weibirdmusic/
韋禮安 WeiBird WeiBo 微博｜https://www.weibo.com/weibird
陳昇流行歌詞主題研究
為了解決民歌想你歌詞 的問題，作者王靜宜 這樣論述：
流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中
的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題
文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼
為了解決民歌想你歌詞 的問題，作者吳晟 這樣論述：
出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 《文學一甲子1》 卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 卷二「一首詩一個故事」：每
一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 《文學一甲子2》 卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。
吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡
，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠
從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）
為了解決民歌想你歌詞 的問題，作者王彥翔 這樣論述：
歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。 隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便
的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。 在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評
，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。 本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有
逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。