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這兩本書分別來自非凡出版社 和非凡出版社所出版 。
輔仁大學 大眾傳播學研究所碩士班 陳尚永所指導 顏荷璇的 「文學化」廣告文案之符號學分析：以2017年金百利克拉克台灣《上班族廁所文學》為研究對象 （2020），提出每天愛你多一些原曲關鍵因素是什麼，來自於廣告文案、廣告文學化、符號學分析、2017年金百利克拉克台灣《上班族廁所文學》。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 何康國、余思慧所指導 蘇琇琪的 貝多芬鋼琴與大提琴魔笛主題變奏曲(Op.66&WoO.46)演奏詮釋分析 （2008），提出因為有 貝多芬、莫札特、魔笛、大提琴、鋼琴、變奏曲的重點而找出了 每天愛你多一些原曲的解答。
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香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)
為了解決每天愛你多一些原曲 的問題，作者Muzikland 這樣論述：
香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪，四大天王各
領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。 ‧重點歌曲評論 ‧歌手現身說法 ‧幕後製作人員專訪 ‧專輯地位和重要性 特別附錄： ‧數不完的巨星唱片 ‧說不盡的好歌 嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。 好評推薦 泰迪羅賓： 「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」 葉麗儀： 「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶
。」 陳潔靈： 「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」 區瑞強： 「要在浩瀚的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」
每天愛你多一些原曲進入發燒排行的影片
《每天愛你多一些》原曲為《真夏的果實》（真夏の果実），由日本樂隊南方之星演唱，作曲者為該樂隊的主唱桑田佳祐。在香港，該曲經林振強填詞、杜自持編曲後，更名為《每天愛你多一些》，通過歌手張學友出色演繹，此曲逐漸成為華人地區廣為人知的著名流行歌曲之一。
在專輯《情不禁》推出后，《每天愛你多一些》成為廣受歡迎的一首單曲，在香港電台「十大中文金曲排行榜」上榜多達32周。
1993年，臺灣填詞人姚若龍重新以國語填寫歌詞，而歌名依舊為《每天愛你多一些》，也由張學友演唱，收錄于《吻別》專輯中，但國語版本的影響力卻始終不及粵語版本，包括一些擅長國語的歌手在翻唱時仍舊選擇演唱粵語版本。
《每天愛你多一些》（粵語版）在推出后不僅迅速搶佔香港市場，也在新加坡、馬來西亞、臺灣及中國大陸等地廣受歡迎。在推出《每天愛你多一些》（國語版）前的數年時間裡，《每天愛你多一些》（粵語版）為粵語流行音樂在其他國家和地區的普及做出了一定的貢獻。
「文學化」廣告文案之符號學分析：以2017年金百利克拉克台灣《上班族廁所文學》為研究對象
為了解決每天愛你多一些原曲 的問題，作者顏荷璇 這樣論述：
廣告文案的文學化，讓文案富含豐沛情感，並使人產生共鳴又含有勸敗的效果，廣告文學化是值得被重視的概念。本文探究廣告文學化現象，以2017年金百利克拉克台灣《上班族廁所文學》中的八篇文案作品為研究對象進行符號學分析，探究其如何透過文字鋪陳以展現創意，並有效地與上班族目標閱聽眾溝通，以及其所傳達出的社會文化意涵。研究發現《上班族廁所文學》系列文案作品擅於使用故事引導使上班族目標閱聽眾產生共鳴，並於文案中灌輸理念與擅用鼓勵，搭配巧妙置入商品資訊， 以達成有效的文化溝通。此外，此系列廣告文本反映當今的社會狀態，上班族面臨的各式問題包含：(一)欲到都會區追求屬於自己的理想，而在異地生活的過程中，會豐收卻
也有許多掙扎；(二)低薪高房價使眾多上班族成為「無殼蝸牛」與「月光族」，而追求「小確幸」成為上班族重要的日常；(三)一些外表看起來美好的工作實際踏入該行才知曉其所蘊藏的辛酸血淚；(四)職場上的兩把刷子分別為硬實力與軟實力，必須積極努力地培養，方能立足於職場；(五)因為義務、責任、社會眼光與期待，使上班族有著沉重的負擔；(六)於傳統的價值觀底下，男性背負著沉重的社會期待，對其心靈造成一定程度的危害；(七) 職場人際關係壓力使上班族無法喘口氣；(八)眾多上班族找不到職涯目標而持續地窮忙著；(九)「慣老闆」是許多上班族的夢魘等。
香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)(連音樂CD)
為了解決每天愛你多一些原曲 的問題，作者Muzikland 這樣論述：
香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪
，四大天王各領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。 ‧重點歌曲評論 ‧歌手現身說法 ‧幕後製作人員專訪 ‧專輯地位和重要性 特別附錄： ‧數不完的巨星唱片 ‧說不盡的好歌 嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。 ※※※ 隨書連精選音樂CD 《The Best Of香港流行音樂專輯101 by Muzikland》收錄： 鐵塔凌雲│許冠傑│1974 陌上歸人│區瑞強│1979 上海灘│葉麗儀│1980 究竟天有幾高│林子祥│1981 懶洋洋的夏季│
羅文│1981 月亮神(Phaedra)│葉振棠│1983 漫步人生路│鄧麗君│1983 天外人：鄉愁(I) (edit)│泰迪羅賓│1984 霧之戀│譚詠麟│1984 快樂老實人│盧冠廷│1985 我的故事│陳百強│1987 愛煞│達明一派│1988 人生何處不相逢│陳慧嫻│1988 夜│Cocos│1987 灰色軌跡│Beyond│1990 情不禁(Remix)│張學友│1991 如風(Autumn Version)│王靖雯│1993 ──從101張專輯精選17首Best of the Best！ 極罕見收錄： 張學友．情不禁 (
Remix) 王靖雯．如風 (Autumn Version) 泰迪羅賓．天外人：鄉愁(I) 名人推薦 泰迪羅賓： 「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」 葉麗儀： 「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶。」 陳潔靈： 「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」 區瑞強： 「要在浩瀚
的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」
貝多芬鋼琴與大提琴魔笛主題變奏曲(Op.66&WoO.46)演奏詮釋分析
為了解決每天愛你多一些原曲 的問題，作者蘇琇琪 這樣論述：
貝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1827)的兩首莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)《魔笛》(Die Zauberflöte)主題大提琴與鋼琴變奏曲Op.66和WoO.46分別創作於1796年及1801年，雖然是為大提琴與鋼琴所作，但實際上鋼琴是為主奏，而大提琴則擔任助奏的角色。筆者身為鋼琴合作的學習者，本論文的最終目的，就是要以鋼琴合作的角度來探討兩首變奏曲的詮釋方法。 本研究首先透過相關文獻，整理出變奏曲自中世紀以來的歷史發展脈絡，並針對變奏曲式的分類與常用變奏手法作分析。由於本論文所討論的兩首作品皆創作於古典時期
，故歷史方面，特別將重心放在古典時期的風格背景上作探究，並列舉了包括貝多芬在內的三位具代表性古典樂派作曲家：海頓(Joseph Haydn 1732-1809)、莫札特與貝多芬，分別就他們的變奏曲創作手法與風格作討論。藉由分析創作年代所屬的客觀環境狀態，來判斷貝多芬當時的創作成因。 樂曲分析部分，先從《魔笛》歌劇版本中分析岀貝多芬所使用的主題，比較該主題與原始詠嘆調版本的相關性與差異性。然後，進入樂曲本身，從曲式、和聲、動機與變奏手法等方面，將每一變奏樂段作全面的分析與探討，並推估作曲家可能的創作想法。 在探討演奏法以及詮釋風格時，筆者蒐集多位名家演奏錄音互相比較，包括Pablo
Casals & Rudolf Serkin、Jacqeline du Pré & Daniel Barenboim、Yo-Yo Ma & Emanuel Ax以及Maurice Gendron & Jean Françaix，從他們的詮釋與筆者所作的樂曲分析互為印證，分別針對速度、音色、力度、樂句處理與各變奏間的銜接，作完整的比較。最後，根據樂曲分析所得的內涵架構，整合各版本的詮釋方法、理論分析結果與筆者自身的演奏經驗，統合岀最適當的樂曲詮釋方式。 本研究所探討的兩組變奏曲中，雖然大提琴和鋼琴都有同等重要的主旋律配置，但以音樂上的豐富性與表現性來說，貝多芬在鋼琴上的著墨與發揮明顯地要比
大提琴來得多。驗證了此兩曲是以鋼琴主奏、大提琴助奏的創作初衷。經由分析可發現，Op. 66和WoO. 46皆是遵循古典時期變奏曲風格的作品，古典時期的各種手法都可在其中一一找到印證。但是，貝多芬除了將這些傳統手法精采地運用呈現外，還加上個人特色來豐富變化，其中已可看見一些貝多芬後期作品的雛形及模式， 由於樂譜上並沒有詳細的表情註記，所以詮釋者擁有自由發揮的空間，在速度、力度及樂句處理上，能依個人的看法作彈性變化。唯必須掌握各曲的個性及表現性，善用大提琴與鋼琴間的合作關係，來達到相輔相成的效益。 經由此次研究，筆者不僅對貝多芬早期的作曲風格有更深入的了解，也透過實際鋼琴合作演奏詮釋的
過程，對如何表現該時期的樂曲特色技巧，累積了許多寶貴的經驗。