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創業的旅程︰為什麼Google選擇了我們？

為了解決正版音樂下載的問題，作者陳戈 這樣論述：

你將要讀到的，不是一個從車庫到納斯達克的高濃縮的創業神話。那樣的故事，起頭總是傳奇，結局永遠刺激，一路上的奇妙際遇、苦痛掙扎卻常常被一筆帶過。 本書作者陳戈的創業旅程始于1998年，他創辦的普淶音樂簽約了崔健、羅大佑、張亞東、汪峰等22位音樂人，組織或參與過400多場演唱會，制作過7張專輯。然而，公司贏利狀況不斷惡化，2004年，董事會決定讓公司休克。陳戈的第一次創業以失敗告終。 2005年，他重新起程，創立巨鯨音樂網。第一年，他把姚明變成了合伙人，得到“姚之隊”2000萬元的投資；兩年後，他成功說明四大唱片公司和百余家獨立唱片公司授權巨鯨免費正版音樂下載和試听，並把G

oogle變成了巨鯨——一個沒收入、沒業績、沒用戶、沒技術的小公司——的股東。 陳戈說，這是一個了解因果的旅程，是一個從困惑、負面、沮喪、失敗的偶然王國走向信心、奇跡、勇氣、成功的必然王國的旅程。在本書里，他要跟你分享旅途中的一切，好的、壞的、美的、丑的，堅守住的、舍棄掉的，欲罷不能的、忍無可忍的…… 一切答案在自己的“心中”，奇跡、成功、人生都在“心中”。只需問你的心在哪里。 陳戈，巨鯨音樂網CEO。2005年9月同姚明、章明基創立巨鯨音樂網，同年11月告別單身，一邊創業，一邊結婚生子，2007年Google戰略投資巨鯨。創辦巨鯨的唯一願望是音樂在

數字時代能得到正常的回報。 序言 1．我希望得到李彥宏的支持 2．iTunes模式讓我們失望 3．這一天改變了一切 4．數字音樂的戰爭 5．第一次出發 6．在夏納推廣 7．也許Google就此停止 8．等待與煎熬 9．我們找到了自己的位置 10．滾石的愛與痛 11．收到Google投資意向書的一刻 12．同四大公司的溝通在艱難地進行著 13．黑色星期四 14．師父的開示︰必先革命，才能改運 15．合伙人之間的斗爭必然導致失敗 16．在香港亞太音樂論壇上推銷 17．李開復第一次見我說的三句話 18．為什麼不能如願以償？ 19．醫院里的奇跡 20．環球唱片公司和Sony BMG

唱片公司簽約 21．獨立唱片公司的那些人 22．一個虛擬的發生在Google總部的會議 23．音樂曾給過年輕的我們一切 24．Google對我們的財務報表無可奈何 25．維珍唱片店全部關閉 26．再次陷入失望 27．Google第一筆投資到賬 28．飛過絕望 29．堅定的祈禱 30．不可思議的智慧是當下有力的 31．再次出發 32．感恩至死 33．那些一生想為音樂做些事的人 34．艱難前行 35．一夜之間的奇跡 36．我們都是憂傷的戰士 37．環球唱片簽了全球第一份MP3免費下載合約 38．夢想與泰國 39．在巨大的動蕩中簽約EMI 40．飛得更高 41．簽約華納 42．只有無常是永恆的 43

．不能沒有Sony 44．校園歌手楊俊榮 45．是紙面的股票還是成就偉大的夢想 46．永遠的學習 47．I am the man還是|am not the man？ 48．那一刻 後記 致謝 2007年11月17日上午，北京，天空清冽，我坐在舒服的單人沙發上看鮑勃‧迪倫（Bob Dylan）的自傳《像一塊滾石》，預感到這是不同尋常的一天。11點多，我收到Google投資主管彭志堅（Richard）的短信︰“祝賀你，第一筆投資到賬了。”之後的幾分鐘，我又陸續收到了幾個人的祝賀短信。 我一直期待並知道這一刻會來，但真來的時候，我仍然受到了極大的震動。我呆坐在沙

發上，沐浴在初冬的陽光里，望著藍天，10分鐘後才緩緩起身，走進客廳，放了一張路易斯‧阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的黑膠專輯“What a Wonderful World”。安妮照例很喜歡，過來要和我一起跳舞。我把她抱起來，左手同她的右手相扣，隨樂起舞。當阿姆斯特朗唱到“On the Sunny Side of the Street”這首歌時，我已禁不住淚如雨下，輕輕地對吃驚的安妮說︰“爸爸好幸福啊！” 2007年11月17日這一天，Google投資巨鯨音樂網的第一筆錢到賬，Google正式成為巨鯨的股東。而此前我們接觸、談判，共同工作了一年左右。就在這一天，巨鯨賬上的

現金只能支撐不到兩個月了。 2009年3月30日，Google音樂搜索在中國正式上線。此前，巨鯨音樂網主導了為時兩年多的同唱片產業的溝通，開了上千個會議，同國際四大唱片公司簽約，同五大國際詞曲出版公司及中國音著協簽約，同140家獨立唱片簽約，最終獲得唱片產業的支持，開啟了全球第一個正版免費MP3的下載試听服務。 當天，時任Google大中華區總裁的李開復在致辭中連用了四個“奇跡”來形容這一事件。 中國和幾乎全球最重要的媒體，如新華社、《中國青年報》、《中國日報》、《華爾街日報》、《紐約時報》、《金融時報》等都作了報道。尤其令人感動的是，幾乎所有媒體記者的文章都是正

面支持的基調，這樣的一致性在國際媒體中是罕見的。 兩年多來，Google和巨鯨不離不棄，共同努力，歷經多次波折，完成了多個不可能完成的任務。在當天的發布會上，在之後的六個月時間里，直到今天，很多媒體的記者和朋友都在問︰ “為什麼Google會投資巨鯨？” “為什麼四大唱片公司和音樂產業會支持你們？” “為什麼是巨鯨？當時的巨鯨無論在用戶數、收入、品牌、實力、技術等方面都不如很多公司，而且它只是一家小小的創業公司。” “你不覺得巨鯨被一個從天而降的大餡餅砸到了嗎？” 我當時的回答是︰“我也不清楚。我還在學習總結這個餡餅是從哪兒掉下來的，又是如何

被我們接住的。因為我希望在學習總結之後，這個奇跡可以被復制。” 我要說，我們還在路上，並不是億萬富翁，但我認為我們是成功的，這件事情10年後回頭再看，必然有巨大的價值。我能夠參與其中，感到無比的激動和感恩。 如果你和我一樣，懷揣創業和改變世界的夢想，從零開始，歷經激情、困惑、艱苦的工作、巨大的挑戰之後，面對困境選擇時迷惑于各種商業和戰略的理論——無論是藍海戰略，還是紅海戰略，無論是哈佛昨天教你什麼，今天又沒教你什麼，究竟有什麼可以作為永遠可信賴的真理？有無真實的信仰讓你豁然開朗，哪怕猶如大片黑暗中的一絲微光？有無當下的智慧可以讓你在每天的決策中選擇走向光明的一邊？

而這等智慧及其帶來的“好運”都可以被重復，就如同你學會了游泳，就永遠會游泳一樣。 這本書就是我學習的結果，它講的不是一個成功的億萬富翁的傳奇，因為我和你一樣還在創業的路上。路的兩旁，一邊是太陽照不到的陰面，一邊是陽光燦爛的陽面；關鍵並不在于在陰面奔跑多快，同無數人競爭，而在于如何停下來，跨過街道，到陽光燦爛的另一邊奔跑。 你也許會問，一個創業者會有很多情緒嗎？噢，天哪！難道我們不是人嗎？我們的一切商業活動、創業決策都是人做的，而人的情緒恰恰決定了劇本、劇情和結尾。我們經常會“演砸”，不是嗎？因為常常在關鍵時刻，在某個重大時刻，多數人選擇的是負面情緒，暴怒、憎惡、絕望，最後

失敗。 如果你和我一樣，正在經歷挑戰、困惑、挫折、失敗，認為鴻溝無法逾越，那麼我們現在彼此成為同學，這一切表明我們經歷的也足夠多，而如何跨越才是我們要分享的，希望對你有所幫助。 本書就是要與同我們一樣懷揣創業夢想的人們分享這兩年來的旅程的全過程。我試圖在本書中與你分享︰ ‧真實的故事 ‧真實的困難和已發生的奇跡 ‧在兩難之間作出的選擇 ‧因果的秘密 在這個“批判斗爭的世界里”，如何從道路陰暗的一邊跑到陽光燦爛的另一邊？這是一個了解因果的旅程。這是一個從困惑、負面、沮喪、失敗的偶然王國走向信心、奇跡、勇氣、成功的必然王國的旅程。

一切答案在自己的心中，奇跡、成功、人生都在心中。只需問你的心在哪里。

正版音樂下載進入發燒排行的影片

蔡明亮影像的時—空構成

為了解決正版音樂下載的問題，作者凃倚佩 這樣論述：

蔡明亮的電影影像以低限主義風格著稱，情節、對白、場景調度、人物行動等推動電影敘事的元素被極度減低，大量的長鏡頭與不表演的演員，使整部電影呈顯一種敘事的「失語症」（aphasia）。當電影影像已超出承載劇情敘事的傳統意義，在這樣的「失語影像」中，蔡明亮做了什麼使「意義缺席」？ 本論文聚焦於蔡明亮影像中「敘事語言系統之外」的影像潛力，故以分析之電影作品第三部將對白刪減與人物互動均更趨向低限的《河流》（1997）為起點，透過分析在《河流》中「家」如何擺脫傳統敘事的套路，發現蔡明亮創作語言中的巴托比（Bartleby）式構句：一種往返於拒絕與接受指定意義之間的斡旋態勢，使意義不斷溢出常軌，觀眾在失

去索引下進入一種「思考無能」的狀態，進一步探討蔡明亮將觀者限縮於此狀態又隱含何種啟動與改變時空感知有關的基進性。然而在這之前，為了開展蔡明亮電影中使「意義缺席」手法的討論，筆者在第二章回溯至其八〇年代至九〇年代間早期劇場與電視劇創作，從此「前電影」創作階段，探尋蔡明亮將「時—空」感知陌異化的雛形，並分析其在進入電影時期的轉變，了解蔡明亮「失語影像」之發生歷程。 低限到極致的身體運動形構了蔡明亮影像中大量重複、停頓、緩慢的時延，剝除了劇情的治理，蔡明亮電影中的演員身體，以其一貫的巴托比意志，游離於演與不演之間，透過第四章陳湘琪反思與蔡明亮合作過程所累積的「無痕跡表演」之演變如何衝擊一個科班訓練

出身演員的表演慣性，對於如何觀看第五章李康生在「行者」系列（2012-），運動中趨近不動的身體，建立更清晰的輪廓基礎。李康生的身體剝除特定象徵，使得「身體—影像」（body-image）與「時間–影像」（time-image）在作品中不斷彼此生成與迴入。第六章深入探討《你的臉》，「臉面—影像」如何成為匯聚著某種不知名感知共振的臨場性介面，持續讓觀者產生重新面對影像的強烈意圖。綜上所論，蔡明亮早年即呈現擺脫電影敘事慣性的「巴托比意志」，低限主義式的不動，實則隱含對於「時間–影像」的反覆辯證，就地對電影敘事進行「擴維」，讓我們有了觸及既有表意系統「域外」的可能，展現出電影影像指向未知的影像敘事潛能

。在觀看電影感受到那些發生於意識當中卻尚未能夠言明的無力時刻時，能夠有另一種觀點，感受時空逃離慣性影像經驗的鎖鏈，展現其純粹質地、與個人生命發生感性交疊的創造性時刻。