歐 巴 地板 陽台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

幽魂訥訥

為了解決歐 巴 地板 陽台的問題，作者顏訥 這樣論述：

文學直播節目「作家事」主持人 顏訥第一本散文集 寫人間如廢墟，整個城市都是我的鬼樂園。 每一個故事的碎片，都是分靈體。 　　在城市租屋，她是一座有應公廟；日夜撿回無主孤魂，讓他們寄居。 　　在異地旅遊，她則口拙手笨，經血洶湧，不曾拋卻日常，乾淨做人。 　　九○年代，她是自己童年的租屋者與觀光客。醜人魚，金縷衣，寂寞布展人，小鎮鬼故事，彷彿這些就是一整代兒童的人生韻律。 　　她以為沒有人可以獨自生活，卻弄錯了生死，弄錯了演化，也弄錯了愛裡的物競天擇。 　　幽冥馬戲團，獵奇博覽會，消失的古蹟，沒發生過的校園呼麻之旅。於是，幽魂生成，卡在陰陽兩界，城市即身體，身體即鬼域，倀鬼一般的書

寫。 　　讀顏訥的幽魂體，看她如何竊取故事，借屍還魂，又如何努力成人，卻活的像鬼。幽魂訥訥的死裡，還有很多人性。 名人推薦 　　張亦絢、鄭宜農 專文推薦 　　《幽魂訥訥》是本不簡單的散文集，鬼語常須欲言又止，卿本訥訥，這是個太知道戛然而止的作者，閱讀她的最鬼理由就在此：她會停住，而使你會繼續。──張亦絢 　　這本書之所以誕生，或許是作者本人想找一個開闊的地方將那份無所適從放生也說不定，讓它們去飛、去闖、去碰撞、去穿梭在更多無所適從的人們心裡。雖然這個世界危機四伏，但有人能看見它們用短暫的生命奮力展翅的樣貌，可能是一件滿好的事。──鄭宜農

歐 巴 地板 陽台進入發燒排行的影片

都市阿美族工地板模工班的勞動過程：一個日常生活史角度的考察

為了解決歐 巴 地板 陽台的問題，作者楊士範 這樣論述：

本文書寫的七位都市阿美族營造業板模師傅的勞動生命故事，將帶領我們走入一趟勞動社會學之旅。這些受訪的新店區阿美族資深板模工人，主要來自花東平原或縱谷不同的部落。目前他們有些居住於新店國宅內，有些居住於河濱部落，有些散居於安坑地區。他們都是技術工人，從事營造業板模工作也都有二十個年頭以上。他們豐富的板模工作經驗及長時期待在此行業，不僅提供我們重新認識台灣建築工人勞動過程的自主性及日常生活樣貌，也從他們口述史中知道整個營造業產業的變遷風向。雖然他們以個案方式被呈現，但我們借助這些個案也試圖超越這些個案，嘗試從具體工人個案敘述，走向抽象工人的理論論述與剖析。 這是一趟勞動社會學之旅，但同時也是

一趟勞動生命史之旅。本文採取田野調查、深度訪談與歷史文獻爬梳的方式，試圖去貼近被研究對象。他們的勞動與都市生活，其實是具體地鑲嵌於母文化及其社會關係之中。當越是深入田野貼近都市阿美族的工作經驗及其日常生活，筆者就越想瞭解下列的疑問：「都市阿美族建築業工班是如何運作的？」、「都市阿美族人其原來的勞動文化，如何被帶入工地勞動之中的？」、「台灣營造業的剝削與不公平問題，更勝於其他行業，但為何沒有建築工人走上街頭呢？其中製造甘願的機制為何呢？」、「都市阿美族建築工人的抗爭，如何展現及其限制為何？」最後還有「都市阿美族人建築工人團結文化如何可能？」這些大問號，將引導本文的思考與書寫的方向。 本文的

章節安排，扼要說明如下。第一章〈導論〉，包括研究動機與目的、文獻回顧與評析、研究方法及章節安排之說明；第二章〈近代阿美族的社會歷史及其時代變遷〉，探討阿美族自荷西時代到日本殖民時代的社會變遷；第三章〈當代阿美族的西部都會地區移工、族裔社區與日常生活〉，則試圖描繪當代阿美族的社會變遷面貌，尤其考察都市阿美族的形成、社群網絡、自願團體、貨幣使用及其日常生活樣貌；第四章〈阿美族板模工個案生命史〉，正式進入七位男性都市阿美族板模師傅個案勞動生命史自傳的書寫；第五章〈都市阿美族營造業工班組織與勞動過程考察〉，將由這七位板模師傅的勞動經驗出發，並將其放在台灣營造業鋼筋混凝土工法引進百年歷史、戰後台灣營造業

外包制度、工班運作及其生產政治中考察；第六章，〈戰後台灣工地文化、營造技術及其社會變遷〉，我們將聚焦在台灣特殊的工地文化、營造業去技術過程及建築工人的勞動自主性之課題；第七章〈工地「階級」關係、勞動過程與市場專制/關係主義〉，試圖建立在上述個案研究基礎之上，並超越個案的侷限，從事抽象的建築工人勞動過程的理論討論與剖析。其中，特別指出及論證台灣營造業之「市場專制與關係主義複合體組合」勞動體制特色；最後第八章〈結論〉，扼要說明本研究的若干研究發現。

手上美術館2：奧塞美術館必看的100幅畫

為了解決歐 巴 地板 陽台的問題，作者金榮淑 這樣論述：

　　可遠觀也可近看，瞬間印象竟成為永恆之美。 　　 　　☆手上美術館──好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員 　　☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師 　　☆一生必看的100幅畫、一定要認識的36個藝術大師 　　──從此看展不再走馬看花、徒留遺憾！ 　　 　　看竇加〈舞蹈課〉等經典畫作，真實捕捉美的一剎那 　　由舊火車站改建的奧塞美術館，展示了莫內、雷諾瓦、竇加、塞尚、梵谷等勇於顛覆傳統的畫作，幾乎囊括了19世紀中到20世紀初最輝煌的作品。 　　 　　看這些畫家挑戰常規，創造不一樣的視覺體驗 　　◈馬內〈草地上的午餐〉批判體制，表現另類真實。 　　◈莫內〈魯昂大教堂〉連作，抓住一瞬即逝的光影。 　　

◈秀拉〈馬戲團〉精密排列色點，原來藝術也可以很科學。 　　◈梵谷〈隆河上的星夜〉用扎實筆觸畫出內在風景。 　　◈竇加〈謝幕〉以奇異視角，特寫一點也不尋常的日常。 本書特色 　　 　　1.手上美術館──好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員 　　本書彷彿你的隨身導覽員，以CP值最高的方式，讓你一次看懂100幅名畫&36個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！ 　　 　　2.「韓國藝術導師」最具親和力與魅力的「說畫‧解畫」書 　　完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。 　　 　　3.內容分類與文字版面，易讀美感與藝術質感兼具 　　依館區、

年代、重要藝術流派分門別類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。 　　 名人推薦 　　 　　王陳彩霞（夏姿陳品牌設計總監） 　　胡至宜（PPAPER發行人／營運長） 　　姚詩豪（大人學共同創辦人） 　　翁美慧（富邦藝術基金會執行長） 　　張智強（建築與室內設計師） 　　陸潔民（畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官） 　　鄭嘉珮（瑪商法式生活美學負責人） 　　謝哲青（作家、節目主持人） 　　專文好評 　　 　　黃子佼（多媒體跨界王） 　　博凱（法國在台協會學術合作與文化處處長） 　　趙琍（誠品畫廊執行總監） 　　鄭治桂（台灣藝術大學美術系兼任助理教授） 　　

"藝"口同聲推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　 　　－奧塞美術館專文推薦－ 　　 　　「從新古典到納比派的光影中，看見新世紀與希望的降臨。」─謝哲青，作家、節目主持人 　　 　　「作者選擇有系統的透過100組跨頁介紹具代表性的100幅畫作、化繁為簡的引領讀者，實為明智之舉，讓閱讀這本指南就像玩一場心理遊戲，優游在19及20世紀的動人藝術創作，和20世紀初期打造的不朽車站建築之間，也反思當前的現象。但別被作者描述的100幅作品限制住了，我相信作者希望你經由這本指南的啟發，自己深入探索，選出你心目中的前100名。」─張智強，建築與室內設計師 　　 　　「這是一本能夠進入藝術殿堂欣賞經典畫作的好書，

沒有艱澀難懂的語彙，簡短扼要以及平易近人的說畫方式，引導看畫的人進而懂畫，讓人的確有一股想再直奔奧塞美術館的衝動，在心底油然而生。」─王陳彩霞，夏姿陳品牌設計總監 　　 　　「奧塞美術館主要收藏近代藝術，見證了跨世紀環境與人的變革。雖然已是眾所皆知的必遊之地，然而，更重要的是實際走進它、感受它、體驗它並與之產生連結。作者透過深入淺出的圖文意象，引領讀者先以鮮明的圖像感知，繼而連結，乃至時空背景比較；也喚起我第一次遊奧塞之際，一幅幅生動活現的畫作，似乎又重現眼前。」─鄭嘉珮，瑪商法式生活美學負責人 　　 　　－手上美術館套書推薦－ 　　「我常說看畫能保養眼睛、呵護靈魂，這套書讓許多人找到了在畫作

前逗留更久的好方法。走進三大美術館，面對真正大師的原作、體驗藝術出自靈魂的高頻正向能量感染力，就是這麼簡單！」─陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官 　　 　　「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裡，有五款視覺絕對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。 　　現在它們都在手上的美術館裡，值得細細體會。」─胡至宜，PPAPER發行人／營運長 　　 　　「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除了是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。 　　我們在前人的才情與無私當中仰望領受，感知色彩、光線、

構圖、比例、思想、歷史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」─翁美慧，富邦藝術基金會執行長 　　 　　「如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的絕妙之處，這本書是個絕佳的入門，它扮演了『頻率調整器』的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知到這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入美術館，你可以用老朋友的口吻，向這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你了！」─姚詩豪，大人學共同創辦人 作者簡介 金榮淑 　　高麗大學西班牙語系畢業，曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團，熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時，由於對繪畫的熱情，進入梨花女子

大學研究所攻讀藝術史，致力於寫出任何人都能輕鬆了解的藝術趣味故事。 　　著作包括：《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》、《手上美術館2：奧賽美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧賽博物館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭／比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術家的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫家們》（合著）等。此外，作者也專為孩童寫了《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。 譯者簡介 陳郁昕 　　文化大學韓文系畢業。秉持著「要學習一個國家的語言，也該認識這個國家」的理念，義無反顧地飛到

韓國體驗當地生活。在某個機緣下開始從事翻譯，不限制書籍類型，只願能藉由筆者的文字認識新的世界、將好書分享給更多人。譯作包括：《11堂現代建築課：課堂上學不到的當代建築巴黎散步故事》等。   各界盛讚 【前言】一生必去的歐洲美術館之旅，如何不留遺憾？ 奧塞美術館行前須知 前印象派 安格爾〈泉〉、列斐伏爾〈真理〉 德拉克洛瓦〈獵獅〉、夏塞里奧〈古羅馬的浴室〉 杜米埃〈洗衣婦〉〈共和國〉 法蘭西藝術院 沙龍展 傑洛姆〈年輕的希臘人在鬥雞〉〈在凡爾賽宮接見孔代親王的路易十四〉 卡巴內爾〈維納斯的誕生〉 布格羅〈維納斯的誕生〉 柯洛〈早晨女神們的舞蹈〉〈聖尼古拉・雷・阿札磨坊〉 米

勒〈晚禱〉〈拾穗〉〈躺臥的裸女〉 庫爾貝〈奧南的葬禮〉 庫蒂爾〈頹廢的羅馬人〉 庫爾貝〈畫家工作室〉 庫爾貝〈受傷的男子〉 庫爾貝〈世界的起源〉 庫爾貝〈泉〉 落選沙龍展 馬內〈草地上的午餐〉 馬內〈吹笛子的少年〉 馬內〈奧林比亞〉 馬內〈左拉像〉 馬內〈陽台〉 印象派 惠斯勒〈灰與黑的改編曲1號〉 惠斯勒〈紫色和綠色的變化〉 印象派 莫莉索〈搖籃〉 莫內〈亞嘉杜的罌粟花田〉、雷諾瓦〈高草間的上坡道〉 莫內〈聖拉薩車站〉 雷諾瓦〈莫內肖像畫〉 莫內〈臨終前的卡蜜兒〉 莫內〈聖德尼街的節日〉 莫內「魯昂大教堂」連作 莫內〈吉維尼花園的日本古橋〉〈藍睡蓮〉〈垂柳〉 雷諾瓦〈煎餅磨坊的舞會〉 雷諾

瓦〈城市之舞〉〈鄉村之舞〉〈鞦韆〉 雷諾瓦〈浴女〉〈陽光下的裸女〉 畢沙羅〈自畫像〉〈田園中的女人〉〈白霜〉〈在降下白霜的草地上點火的年輕農夫〉 西斯萊〈馬爾利港的洪水〉〈魯弗申的雪〉 竇加〈舞蹈課〉〈謝幕〉 竇加〈咖啡館〉〈證券所人像〉〈兩個熨衣婦〉〈澡盆〉 卡耶博特〈刨地板的工人〉〈自畫像〉〈亨利・科迪爾〉 後印象派 秀拉〈模特兒背面像〉〈模特兒正面站立像〉〈馬戲團〉 希涅克〈井邊的女子〉〈撐傘的女人〉〈亞維儂教皇宮〉 印象派之後 羅特列克〈裝扮〉〈在床上〉 塞尚〈自縊者之家〉 塞尚〈廚房桌子〉 塞尚〈女人與咖啡壺〉 塞尚〈聖維克多山〉〈浴者〉 高更與梵谷 梵谷〈隆河上的星夜〉 梵谷〈在

亞爾的臥室〉 梵谷〈自畫像〉 梵谷〈嘉舍醫師的畫像〉〈奧維爾教堂〉 高更〈與黃色的基督在一起的高更自畫像〉 阿旺橋畫派 高更〈布列塔尼農婦〉〈布列塔尼的風景〉 高更〈沙灘上的大溪地女人〉〈白馬〉 塞律西埃〈護身符〉 伯納德〈愛之林中的瑪德琳〉〈秋收或布列塔尼風景〉 高更與納比派 維亞爾〈睡覺〉〈午餐後〉〈櫥櫃〉 博納爾「花園中的女人」連作、〈白貓〉〈躺在床上的女人〉 雷東〈閉眼〉〈阿波羅戰車〉 夏凡納〈海邊的女孩〉〈貧窮漁夫〉 莫羅〈奧菲斯〉 德蘭〈奢華、寧靜與愉悅〉、弗拉芒克〈布吉佛的餐廳〉、德蘭〈倫敦查令十字橋〉 註釋作品   前言 造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？ 　　

　　從歐洲回來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國家美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷了，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每只能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說了，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是只有韓國人會列出「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿了來自全球各地的遊客。 　　 　　法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裡的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏

眼花到難以站直身體，甚至出現幻覺，而這種症狀便被命名為「司湯達症候群」。許多人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅才是好作品、為何毫無感覺而覺得慚愧。有些人甚至會將司湯達症候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走出了美術館。儘管因為「至少我看過了」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己只是走馬看花，徒然浪費了寶貴的時間與金錢。 　　 　　真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到了羅浮宮一定要看達文西名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵谷的〈隆河上的星夜〉。來到馬德里的普拉多美術館，務必欣賞

維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國家美術館必看的名畫當屬范艾克的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹頂畫……當你全力奔向鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。 　　 　　結果，就算你的確去了「一生必去的歐洲美術館」，也看到了偉大的作品，但除了帶著尷尬笑容、擠在人群中拍了紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後回想只是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法

加廣場啜飲紅茶。 　　 　　本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書出發。 　　 　　同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉向，旅行結束後，帶著千頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看了什麼、應該有什麼感受、錯過了哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！ 　　 　　畫作是畫家想向你傳達的故事。畫家透過色彩與線條構成的幾何形體，向世人展現自身

宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術家想傳達的訊息。 　　 【摘錄1】_奧塞美術館行前須知 奧塞美術館以印象派為主，一併展示印象派前後的畫作，可以說從19世紀中到20世紀初，法國藝術史上最輝煌時期的作品都囊括在內。奧塞美術館初期的收藏品，主要是從盧森堡博物館與國立網球場現代美術館移轉過來的。1750年開館的盧森堡博物館，興建的目的就是收藏與展示法蘭西藝術院派主掌的沙龍展中入選的作品。年復一年，作品的數量也跟著增加了。身為印象派畫家的古斯塔夫•卡耶博特，在1894年

將自己收藏的當代繪畫作品捐贈給國家，因此盧森堡博物館也開始收藏有別於法國美術學院派、畫風更創新的畫作。不過，這些挑戰保守主義尺度的67件印象派作品中，只有部分被接收，剩下的作品則被放在美術館外的小型展場中。到了20世紀初，隨著時代潮流改變，勇於創新的藝術家作品也開始被接納了。 盧森堡博物館在1939年關閉，將收藏品分散到羅浮宮和展示現代藝術的東京宮博物館等地。不過，1947年羅浮宮開始重建時，國立網球場現代美術館在收藏印象派作品的目的下誕生了。國立網球場現代美術館受到大眾喜愛，人氣居高不下，法國政府甚至還頒布了捐贈藝術作品可代替遺產稅的法令，收藏品的規模更大幅度的提升。最後，無法容納大量作品的

國立網球場現代美術館，將1870年後出生的藝術家的作品，移到1976年開館的龐畢度現代美術館。另一方面，羅浮宮也找回1820年到1870年之間誕生的藝術家作品，為了容納呈現飽和狀態的收藏品，奧塞美術館就此開館。 雖然19世紀的繪畫作品在奧塞美術館的收藏品中所占的比重相當高，除了畫作外，也包含大規模與高水準的雕刻作品、攝影作品與裝置藝術等，在這裡一眼就可以觀察到19世紀法國人的審美觀。 觀光客在這裡，可以參觀三層樓的展示區，在0樓（一般人認知的1樓），也就是奧塞美術館的地面樓層，展出的是打破官學與保守學院派的作品，以及挑戰傳統、大膽創新的畫家初期的作品。 參觀完地面樓層的觀光客，自然而然會搭乘建

築物右側尾端的電梯來到5樓。5樓展示的作品可以說是奧塞美術館的核心，也就是印象派畫家的巨作。5樓展覽的動線從建築物右側開始往左邊延伸，參觀結束後可以走樓梯或搭電梯，往下到地面樓層或是到2樓。2樓展出的是赫赫有名的梵谷和高更的作品，以及追隨高更的阿旺橋畫派和納比派畫家的作品，在2樓也可以欣賞到利用小色塊完成畫作的印象派畫家秀拉與追隨者的作品。

台灣小說中同志/跨性別書寫的家國想像（1990-2010）

為了解決歐 巴 地板 陽台的問題，作者曾秀萍 這樣論述：

本文以批判性觀點分析1990-2010年間，台灣小說中同志/跨性別書寫的性別、家庭、國族、地域、階級與敘事策略的發展和變化。從台灣底層性別弱勢的角度出發，批判全球化與文化帝國霸權所主導的現代性論述，搓破其光明的假象，並以中南部/鄉土/底層等多重弱勢的邊緣觀點出發，結合古典男色/跨性別傳統的美學再造，反省現階段同志/跨性別研究以西方基進論述和台北/都會/中產階級為中心的研究傾向。更進一步從同志/跨性別的家國想像中，翻轉台灣當前由上而下，由異性戀家國意識形態和「四大族群」論述所主導的台灣國族想像框架，企圖建構一套由下而上、由個體性別情感的角度出發所重構的國族想像藍圖，並發展兼具台灣歷史脈

絡、文化特性與底層觀點的「第三-現代-性」理論基礎。 我認為作為一個研究者不僅要如史碧娃克（Spivak）一樣扣問「從屬階級能發聲嗎？」讓被歷史大敘述所淹沒的底層階級能夠出現，更要反省種種再現與代言的倫理課題。本文認為從1990年中期開始，由學院菁英、運動論述所主導的台灣同志/跨性別論述，隱藏了以西方為尚的「進步」史觀迷思，忽略台灣在地的文化脈絡與性別觀點，導致底層本土的同志/跨性別主體有被隱沒的傾向。因此，本論文重新挖掘在小說中被長期忽略的底層同志/跨性別人物，不僅檢視其在性別/階級/地域/家國結構下的困境，更關注其因內部歧視而被多重邊緣化的處境和現象。 本文並主張同志/跨性別論

述應改變過去對於家國體制疏離的態度，以更積極的方式介入家國論述，一方面可以藉由同志/跨性別的多元觀點對家國論述與體制進行改造，另一方面更須突破同志/跨性別族群與家國體制之間，長期切割或二元對立的關係與迷思，正視許多底層同志/跨性別也渴望有「家」有「國」的心理需求與現實需要，重新思索性別弱勢族群與現代性家國體制交鋒或接軌的種種可能。同志/跨性別等「第三性」族群與台灣「現代性家國體制」交錯的發展狀態，本文稱為「第三-現代-性」。 在兩者的交錯之中，我認為尤其需要注意小說敘事策略與形式的轉變，因為小說的政治性與敘事形態無法切割。本論文將透過不同階段同志/跨性別書寫對於家國想像與敘事的轉變，論證

小說人物的性別、情慾等身分差異乃是其國族認同形塑的重要部分。我認為1990年代初期《失聲畫眉》這本鄉土小說中的女同志書寫及其所引發的論爭，乃是同志/跨性別主體和台灣國族論述在公領域正面交鋒之始，反映出當年台灣的鄉土、國族論述在「逝去的鄉土」與「消失的國家」中所存在的雙重焦慮。此階段同志/跨性別的底層飄浪狀態，讓1990年代中晚期崛起的新世代作家對台灣社會充滿「遲到的酷兒現代性」焦慮與疑慮，因而掀起一波創作潮與出走潮，尤以歐美為中心構築「異國烏托邦」。這些小說將西方論述與家國認同相互結合、發展，並達到高峰，卻也埋下了種種異國大夢操演的破綻。 於此同時，我認為還有一股「轉向東方」的同志/跨性

別書寫潮流也悄悄興起，開啟另類的亞洲視野、海洋思考與東方時間觀，並重拾中國傳統戲曲與古典小說的資源，以男色傳統和「擬說書體」重構跨性別與台灣國族寓言的多重關係。在本世紀新的十年中，同志/跨性別書寫不僅有回歸鄉土的趨勢，更對於在全球化時代中，快速變遷的人我界線、情慾關係提出反思，以本土的底層觀點修正了西方解放論述的不足，建立新的倫理景觀。本研究透過橫跨二十年的小說，分析同志/跨性別書寫在家國想像中的轉變與突破，在放眼跨國移動與全球化現象的同時，也結合底層弱勢與南部觀點，打開同志/跨性別本土論述的空間，連結台灣鄉土、國族想像與同志/跨性別研究的版圖。