歌曲版稅收入的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us About Economics and Life

為了解決歌曲版稅收入的問題，作者Krueger, Alan B. 這樣論述：

 音樂產業的後台通行證！  更是當經濟與科技交會時，直擊產業劇變的搖滾席第一排   　　普林斯頓大學知名教授艾倫‧克魯格Alan Krueger，曾任歐巴馬和柯林頓執政團隊的首席經濟顧問經濟學家，在此書中經由音樂產業，從超級巨星藝人到音樂執行，再從經紀人到主辦單位等各種角色，深入淺出地帶領讀者認識經濟學的關鍵原則，而這些驅力怎麼影響人們的日常經濟。   　　音樂產業是現今經濟發展趨勢的領頭指標，因為它是首當其沖受到科技進步影響的產業之一。音樂人如何創造並銷售他們的新作品和規劃演唱會巡演等，都可以為其他產業帶來借鑒，要如何因應科技發展所帶來的轉變，並努力適應生存。   　　書中藉由對樂隊成

員、音樂執行人、經紀人和主辦單位的採訪，並帶入其收入、版稅、巡演日期和周邊商品銷售的數據，包含許多今日我們熟悉的名字──女神卡卡Lady Gaga, U2的主唱波諾Bono, 巴布‧狄倫Dylan、布魯斯·史普林斯汀Springsteen──將讀者帶入演藝界後台，展現音樂行業真正的運作方式，並且解析數十年來，音樂產業的經濟發展歷經了多大的變革。   　　在數位化和經由網路傳播音樂的科技發展之前，搖滾明星的大部分收入都來自唱片銷售。現今，即使是詹姆斯泰勒James Taylor或泰勒絲Taylor Swift這樣的超級巨星，唱片銷售的收入也大幅下降，真正的收入都來自於演唱會。例如在2017年，比

利喬經由現場演出賺了2740萬美元，而從數位化銷售和串流媒體中賺了不到200萬美元。即便是比所有音樂家都創作出更多榜首歌曲的保羅麥卡尼，其收入有80%來自於現場音樂會。   　　經由此書，克魯格將揭開大多數人的疑問：一首歌如何變得流行？一個新的藝人要如何在現在這個贏家通吃的經濟中脫穎而出？音樂家和平凡的小小就業族要如何在數位經濟中求生存？《Rockonomics》一本不僅是談音樂產業的分析作品，滿足樂迷的崇拜癮頭，亦是一堂趣味橫生，實用卻仍讓人大開眼界的經濟學大師課。（文/博客來編譯） Alan Krueger, a former chairman of the president's Cou

ncil of Economic Advisers, uses the music industry, from superstar artists to music executives, from managers to promoters, as a way in to explain key principles of economics, and the forces shaping our economic lives. The music industry is a leading indicator of today's economy; it is among the f

irst to be disrupted by the latest wave of technology, and examining the ins and outs of how musicians create and sell new songs and plan concert tours offers valuable lessons for what is in store for businesses and employees in other industries that are struggling to adapt. Drawing on interviews

with leading band members, music executives, managers, promoters, and using the latest data on revenues, royalties, streaming tour dates, and merchandise sales, Rockonomics takes readers backstage to show how the music industry really works--who makes money and how much, and how the economics of the

music industry has undergone a radical transformation during recent decades. Before digitalization and the ability to stream music over the Internet, rock stars made much of their income from record sales. Today, income from selling songs has plummeted, even for superstars like James Taylor and T

aylor Swift. The real money nowadays is derived from concert sales. In 2017, for example, Billy Joel earned ＄27.4 million from his live performances, and less than ＄2 million from record sales and streaming. Even Paul McCartney, who has written and recorded more number one songs than anyone in music

history, today, earns 80 percent of his income from live concerts. Krueger tackles commonly asked questions: How does a song become popular? And how does a new artist break out in today's winner-take-all economy? How can musicians and everyday workers earn a living in the digital economy?

歌曲版稅收入進入發燒排行的影片

音樂創作人營收管理之探討：以A創作人為例

為了解決歌曲版稅收入的問題，作者曾珺萍 這樣論述：

隨著音樂載體及音樂取得途徑的變革，音樂以數位檔案的方式傳遞，消費者取得音樂的方式也由實體唱片轉變為下載或串流，讓音樂產業的營收模式產生劇烈的變化。根據2018年IFPI（國際唱片工會）公布的全球音樂產業報告(Global Music Report)得知，全球唱片音樂產值在數位音樂的收入已經超過實體銷售的收入。本研究以A創作人為研究標的，藉由研究者之工作經驗與親身觀察並進行次級資料之蒐集與個案分析，從全球唱片音樂產業概況、音樂版權的由來、音樂版權公司組織、音樂創作人之收入分析來探討音樂創作人之經營模式與營收管理。透過研究A創作人四千餘首公開發表作品的公播收入及數位串流點擊數據分析，從A創作人所

提供的資料期間，分析出華語歌曲的主要收入九成以上還是來自於台灣、中國大陸、香港、新加坡及馬來西亞等華語系國家，在唱片宣傳期後的非專輯主打歌版稅營收，通常微乎其微，每年佔80%以上營收的歌曲通常不超過20首，均為過去的人氣歌手的經典歌曲。至於在KKBOX這個華語主要串流音樂平台上，80%的流量均來自於三年內發行的人氣歌手專輯主打歌，呈現關鍵少數現象，音樂創作人若沒有強勢的新歌，當年度歌曲流量將大幅度衰退。依據上述資料分析，研究者認為音樂創作人持續為人氣歌手的創作主打歌，並將音樂作品交由音樂版權公司代理進行專業的營收管理，同時加入集管團體取得經典歌曲的公開演出、公開播送、公開傳輸相關版稅，將可在創

作高峰期過後仍能有穩定的收入。此外在創作產量高峰期過了以後，必須有二次曲線的認知。以A創作人為例，在高峰期同步開拓演講、寫作、講師等職業，在風光的時候思考危機，無懼未來，為進入衰退期前找到再創輝煌的動能。同時對於台灣音樂產業來說，因未投入足夠行銷資源的非主打歌，在數位時代的營收幾乎可以微乎其微，與投資金額不成比例。未來音樂市場勢必以多次的單曲組成專輯發行的模式，應該會是有效利用音樂產製資源的方式。

直奔標竿(精裝)：成為目標導向的教會

為了解決歌曲版稅收入的問題，作者RickWarren 這樣論述：

　　★ 華理克（Rick Warren）劃時代鉅著！ 　　★ 英文版銷量超過百萬冊，全球翻譯超過40種語言！ 　　★ 被列入《100本改變世紀的基督教書籍》。 　　★ 各大媒體（紐約時報、出版人週刊、洛杉磯時報、亞馬遜…等）好評推薦！ 　　★ 美國時代雜誌評論：「華理克牧師無疑是美國近代最有影響力，同時也最受矚目的屬靈領袖。」 　　★ 全新封面設計，更符合新世代的讀者。 　　這是對健康教會的重大呼召……無分教會的大小 　　「教會的大小與品質的好壞沒有絕對關係！」華理克牧師強調，並非大就是好，反之亦然，而是要健康。 　　本書作者華理克牧師，堪稱為牧師中的牧師，他培訓了一

百六十四個國家近四十多萬名牧師，他強調應該關注的焦點是教會的健康，而非教會的增長。「如果教會是健康的，增長就必然且持續不斷。但惟有能夠做到平衡教會的五個目標，才不會顧此失彼，才能成為健康的教會。」 　　每個教會都有其力圖發奮的標竿，無論是傳統、財務、硬體、文化，甚至個性，都能成為推動教會的力量。但相較之下，華理克牧師闡明，惟落實基督創造教會的永恆目的，才是健康教會的動力標竿。 　　在本書中，你將看到馬鞍峰教會如何達成驚人的成長並受洗人數不斷突破紀錄的聖經策略──過去十年（本書一九九五年問世）中為兩萬兩千名新信徒施洗、每週超過五千個小組的查經和事工聚會、透過P.E.A.C.E.計畫差派一萬四

千八百名宣教士到世界各地，並幫助建立了數百個新教會。 　　你將從這教會如何奮力建造的故事中受到激勵。這個年輕教會草創前十五年，甚至沒有自己的會堂，但是那段時間聚會的人數，卻增長了一萬人以上。 　　……透過本書你將學習到如何以聖經教導的架構來促進教會成長…… 　　◆ 教會藉團契而成長得更溫暖 　　◆ 教會藉門徒訓練而成長得更深入 　　◆ 教會藉敬拜而成長得更剛強 　　◆ 教會藉事工而成長得更寬廣 　　◆ 教會藉福音而成長得更壯大 　　本書是著重在門徒造就的過程，而不是教會建造的計畫。 　　華理克牧師說：「如果你用耶穌教我們的方法，著重在門徒造就上，神自然會建立祂的教會！」 得獎紀錄

　　★ 榮獲美國金書獎（ECPA Gold Book Award）。 　　★ 榮獲美國基督教書籍獎（ECPA Christian Book Award）。 　　★ 榮獲美國基督教講道書獎（Preaching Book Award）。 好評推薦 　　「本書被稱為『二十世紀教會經典之作』，確有其因。」——滕近輝　基督教宣道會牧師、建道神學院院長、中國神學研究院院長 　　「我極力推薦有心看到教會增長的傳道人、信徒領袖好好研讀此書，我也要求在台福神學院修教牧學、教會增長的學生們，一定要精讀此書。」——劉富理　台福神學院院長 　　「該書是華理克牧師創建馬鞍峰教會經驗的精心傑作，也是他經營教會多年

累積的記實，對開拓教會，治理教會，教會增長，都有睿智具體的指示和建議。」——劉傳章　馬利蘭華人聖經教會主任牧師 　　「《直奔標竿》為無數的牧師與教會領袖帶來了目標和方向，真是上天安排的禮物！」——約翰‧歐特堡　紐約時報暢銷作家 　　 　　「《直奔標竿》是馬鞍峰教會的精采故事。本書將提出許多被神大能使用在建造這個北美最有果效的教會的信念、原理及其應用方法，並加以解釋。」——奎斯維爾　德州達拉斯第一浸信會榮譽牧師

當代華語流行音樂作詞人的職涯分析 －以台灣和大陸為例

為了解決歌曲版稅收入的問題，作者張暢 這樣論述：

摘要華語流行音樂作詞人是華語流行音樂創作的重要組成，負責歌曲文字內容的創作。進入21世紀以後，隨著流行音樂市場發展進入低潮，作詞人作為流行音樂產業的一部分也受到極大的影響；有興趣或有能力的作者很難有機會從事流行音樂歌詞創作。作詞人力量衰弱對整個流行音樂產業造成危機，本文對當代華語流行音樂作詞人進行職業生涯分析，瞭解作詞人的生存困境。本文通過深度採訪十三位華語流行音樂已立足的年輕填詞人，通過對它們的採訪來整理華語流行音樂作詞人的工作困境，並從創作者的個人角度分析作詞人有別於唱片行業其他分工，作詞人的發展需要經過較長的成熟期，必須有更多的積累之後才能逐漸產生好的作品並且得到合理收益。多數進入作詞

人行業的作者因為無法堅持走過困境而放棄。也從受採訪中總結出作詞人成長並沒有學歷和專業的限制，也受到所在的流行音樂環境對影響極大。並且作詞人也普遍早熟且具有孤獨感還會面臨長期艱難的創作環境。在兩岸的作詞人環境差別很大，好的作曲搭檔會對作詞人幫助很多。作詞人並要以更積極的心態面對歌詞比稿，並儘快有自己的代表作。在現在自媒體的時代作詞人要學會經營自己但要切記要保持好自己創作的初心。