欣賞音樂 英文的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

欣賞音樂 英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JohnMauceri寫的 古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南 和保羅.荷密斯的 偉大作曲家群像:德布西都 可以從中找到所需的評價。

另外網站觀點投書:蘇清泉參選縣長,屏東故鄉的呼喚 - 風傳媒也說明:記得去年春天的恆春歌謠季,蘇院長也來參加,欣賞月琴民謠的演出。 ... 蘇院長也重視音樂及文化的傳承,除了恆春的月琴歌謠之外,「山狗大後生樂團」 ...

這兩本書分別來自黑體文化 和足智文化有限公司所出版 。

國立屏東大學 音樂學系碩士班 曾善美所指導 蔡惠琪的 運用心智圖法提升國小六年級學童音樂欣賞學習成效之研究 (2021),提出欣賞音樂 英文關鍵因素是什麼,來自於音樂欣賞、心智圖法、學習成就、學習興趣。

而第二篇論文國立臺中教育大學 教師專業碩士學位學程 陳志鴻所指導 邱安琪的 概念圖式多媒體批判思考教學法對學生音樂欣賞之影響 (2021),提出因為有 概念圖式多媒體的重點而找出了 欣賞音樂 英文的解答。

最後網站如何提高自己的音樂欣賞水平暨求大家推薦下英文歌? - GetIt01則補充:本人聽國內音樂比較多,因為英語不太好的原因,聽英文歌比較少。現在想提高下自己的音樂品味,所以想諮詢下大家,有沒有什麼推薦的歌單或者入門應該聽的好的...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了欣賞音樂 英文,大家也想知道這些:

古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南

為了解決欣賞音樂 英文的問題,作者JohnMauceri 這樣論述:

莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛, 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。     為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。      莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接

納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。      本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。   名人推薦     呂紹嘉|國家交響樂團榮譽指揮   呂岱衛|資深音樂工作者   吳家恆|鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人   張尹芳|國家交響樂團駐團指揮   焦元溥|倫敦國王學院音樂學博士  

 葉政德|國立臺灣交響樂團助理指揮   楊忠衡|廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監   簡文彬|衛武營國家藝術文化中心藝術總監   鴻 鴻|詩人、導演   (依姓氏筆劃排列)   好評推薦     「思路流暢、啟發人心⋯⋯莫切里巧妙地將年少至今的音樂經驗融入其中⋯⋯這本書對於熟知古典音樂的愛樂者,或準備投身其中的入門讀者而言,都可提供完美的導讀。」—— 《圖書館學刊》(Library Journal),卡羅琳.穆雷克(Carolyn M. Mulac)     「莫切里情感豐沛的書寫能夠激發入門者對古典音樂的興趣,引導古典樂迷以全新的方式聆聽音樂。」—

—《出版者週刊》(Publishers Weekly)     「古典樂迷肯定會喜歡莫切里對作曲家及其作品的討論。入門者會發現本書令人增廣見聞,但作者卻會提醒所有的讀者不要只聽他的話,而是要親自體驗、聆聽音樂。」——《書單》雜誌(Booklist),瓊.克博(Joan Curbow)     「作者對音樂的喜悅之情具有感染力……即使是對古典音樂非常了解的人,閱讀這本生動而熱情的入門書也會有所收穫。」 ——《柯克斯書評》(Kirkus)     「《古典音樂之愛》重新將音樂視為記憶的匯編,與懷舊、個人經驗息息相關,而且整體來說,也與音樂所帶來的樂趣有關,人們重新聆聽作品時

可能發現無窮無盡的變化。」——出版觀察網站(Shelf Awareness)     「傑出的作品⋯⋯這本書帶給聽眾力量、信心與快樂。如果你投身進入古典音樂的世界,將會收穫滿滿。」——《紐約書訊》(New York Journal of Books)     「約翰.莫切里再次寫出精彩的作品。即使上了年紀還是受益良多,感謝這本書帶給我愉快的體驗。推薦給各位。」——歌劇演唱家瑪麗蓮.荷恩(Marilyn Horne)     「有些業餘愛好者以欣賞音樂為主要的娛樂,卻一直希望進一步認識古典音樂的語言,而且要比唱片的包裝說明文字與直覺更加深入;他們會感謝約翰.莫切里的這本書

——讓理解音樂的運作幾乎如同欣賞音樂一樣令人愉快。」——《一千個小理智:自由主義的道德冒險》(A Thousand Small Sanities: The Moral Adventure of Liberalism)作者亞當.高普尼克(Adam Gopnik)     「由於伴我成長的父親對音樂的熱情澎湃如濤,我很快就在約翰.莫切里對心儀曲目的思索中迎來熟悉的喜悅之情,每一頁都是以他畢生奉獻的烈焰溫暖我們。正如莫切里告訴我們的,音樂將帶領我們前往『一趟非常值得的旅程』,而他的作品也是如此。」——《出名的父親:伯恩斯坦女兒回憶錄》(Famous Father Girl: A Memoir

of Growing Up Bernstein)作者潔咪.伯恩斯坦(Jamie Bernstein)     「這本書讀來愉快,與其說打開了一道門,不如說像是一隻親切的手扶在臂膀上,以熱情與智慧引領讀者直達人生價值核心的美麗世界。」——鋼琴家、作曲家史帝芬.賀夫(Stephen Hough)     「這是莫切里在台灣出版的第四本著作,也的確如他所言,本書試圖總結他一生的感受。書雖不厚,但是信手拈來,提及的古典音樂作曲家、作品無數,話題還旁及其他領域,真的就像莫切里跟讀者促膝話家常:語調輕鬆,天南地北。對古典音樂接觸不多的人,會被親和誠摯所吸引,不致嚇跑;如果略有涉獵這個領域

又有心深究的讀者,循著作者的提點,把作品找來印證,將會有許多飽滿而有趣的收穫。」——鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人吳家恆     「指揮這個職業在大眾的眼中是是個神秘又吸引人的工作,人們總是好奇為何一支指揮棒可以帶領著台上台下的所有人沉浸在音樂之中。在莫切里大師的帶領下,我們將一起認識指揮與音樂的前世今生,藉由莫切里大師的經驗與分享與您一同體驗這個工作的神奇奧妙之處。」──國立臺灣交響樂團助理指揮葉政德

欣賞音樂 英文進入發燒排行的影片

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音樂,廣義而言,就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική(mousike),意即缪斯(muse)女神的藝術。而中文的音樂二字,許慎《說文解字》解釋為「音,聲也。生於心,有節於外,謂之音。」認為音樂和聲音的區別,在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程,在不同文化和社會,對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里,每個人皆是參與者,人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別,沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關,歐洲自古希臘時代開始,有人論述樂理。在西方樂理中,音樂的主要元素有音高(或聲音的頻率)、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲,音高依據節奏進行成為旋律,常用的音高形成音階和調性,規律性的強拍和弱拍形成節拍,拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解,例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類,但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述,依據樂譜演奏,但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言,只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧,卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前,欣賞音樂必需現場聆聽,或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所,從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末,留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製,改變了欣賞音樂的模式,一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像,透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號,也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具,在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能,而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課,而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學,研究各地不同的音樂文化。
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運用心智圖法提升國小六年級學童音樂欣賞學習成效之研究

為了解決欣賞音樂 英文的問題,作者蔡惠琪 這樣論述:

  本研究旨在探討在教學中運用心智圖法對國小六年級學童音樂欣賞學習成效之影響。本研究採準實驗研究法,以高雄市某國小六年級兩班學童為研究對象,分別以實驗組(心智圖法)與控制組(一般教學法)方式進行八堂課之教學實驗。本研究之研究工具為研究者自編之「音樂欣賞學習成就測驗」與「音樂欣賞學習興趣量表」。兩班學童在實驗教學前皆施以前測,並在課程結束後隔週施以後測,作為量化數據之資料。本研究將所得之資料以單因子共變數分析等統計方式,檢驗兩組學童在不同的學習策略下,音樂欣賞的學習成就及學習興趣之差異性。茲將研究結果歸納如下:一、國小六年級學童以心智圖法進行教學,其「學習成就」在「音色」及「音樂風格」上優於一

般教學法之學童。二、國小六年級學童運用心智圖法進行教學,其「學習興趣」在「學習表現」及「學習氣氛」上優於一般教學法之學童。  最後,本研究綜合研究結果提出建議,以供音樂教師、對心智圖有興趣之教師,以及未來研究之參考。

偉大作曲家群像:德布西

為了解決欣賞音樂 英文的問題,作者保羅.荷密斯 這樣論述:

  德布西誕生於一個不安的時代:他歷經過公社時期的政治動盪、世界博覽會的文化爆炸、世紀末巴黎的創作萌芽、歐洲戰前的狂囂騷亂,以及它終究一頭栽進的歷史上最血腥的戰爭之一。他去世時德軍砲彈正在他附近的巴黎街道上爆炸。     德布西不僅是歐洲鋼琴音樂史上的奇葩,更打破了德意志浪漫主義雄霸歐洲樂壇近一世紀的局面,是法國印象樂派的奠基者,在世人的眼中的德布西不僅是前無古人的法國作曲家,也是一位革命性的音樂家。九歲開始學習鋼琴,在巴黎音樂院研習十二年。他原本希望能夠成為一名職業演奏家,但在十七歲時因未能獲得鋼琴獎,才逐漸放棄成為演奏家的夢想,並曾一度迷戀過華格納的樂風,不過最後他還是找到自己的風格,

轉而向作曲發展後,以後就很少以演奏家的身份在公眾面前露面。他很喜歡印象派畫家莫內的畫風,並將這種畫派的風格轉為音樂創作的一種手法,以豐富的、變幻的,甚至是難以捕捉的和聲和樂器音色,創造出一種特殊的氣氛,這成為德布西作品的主要特色。     大自然對德布西永遠有著無可比擬的吸引力,他甚至聲稱「我把神秘的大自然當做我的宗教」,於是他聆聽、觀察大海的聲音、地平線的曲度、樹葉裏的風聲、鳥嗚等等。在德布西音樂那吸引人的表面下,也發生了一場不亞於他那個時代任何事件的激進革命,只不過它的成功仰賴的是誘惑力,而非武力。德布西身為「現代音樂之父」的地位,對於將「現代音樂」與史特拉汶斯基的不規則節奏和荀白克的猛烈

不和諧音聯想在一起的愛樂者來說,或許顯得困惑,但是像精緻而富感官性的《牧神的午後前奏曲》這樣的作品,一舉突破了傳統的和聲、曲式和管弦樂配器的概念,而音樂的語言從此再也不一樣了。全書圖文並茂,在時代的大環境下探討德布西的音樂革命。它對音樂家與音樂會聽眾來說都同樣價值不菲。

概念圖式多媒體批判思考教學法對學生音樂欣賞之影響

為了解決欣賞音樂 英文的問題,作者邱安琪 這樣論述:

音樂欣賞的教學可促使學生擁有欣賞音樂的良好態度以及音樂思考能力。為激起學生感受力,教師可善用多媒體融入音樂欣賞教學帶給學生更豐富多元的感官體驗學習。而在多媒體聲光刺激的學習環境,教師更應運用有意義的教學策略-繪製概念構圖,讓音樂學習更達深化,學生免於在大量聲光刺激學習中迷失學習方向。本研究將以多媒體形式的概念構圖融入音樂欣賞批判思考教學的歷程,探討實驗組共19人,運用「概念圖式多媒體批判思考教學法」;控制組共18人,運用「一般多媒體批判思考教學法」,進行一節課程的音樂曲式概念先備經驗複習,再進行三週的實驗課程,對於高年級學生音樂欣賞批判思考能力之學習成效影響,包括學生的音樂學習動機、音樂後設

認知以及對於聆聽樂曲曲式能辨別出不同樂段差異之音樂批判思考能力中的比較與對比技能是否有所提升。研究結果顯示,概念圖式多媒體批判思考教學與一般多媒體批判思考教學模式,兩組數位遊戲式學習模式皆能提升學生的音樂欣賞內在學習動機,而實驗組在音樂後設認知及音樂批判思考能力-比較與對比皆優於控制組。本研究建議未來進行概念圖式多媒體批判思考教學研究時,可以利用多元且不同欣賞樂曲的角度方法來進行教學策略,促使學生發展出自我對樂曲欣賞的態度、價值觀與模式。